i. Tecniche in telecamera (best practice):
Questo è sempre il metodo preferito in quanto ti dà il massimo controllo e la migliore qualità dell'immagine possibile. Evita di creare un aspetto "falso" che a volte può accadere nel post-elaborazione.
* a. L'ambiente giusto:
* Dark Room: Hai bisogno di una stanza in cui puoi controllare completamente la luce. Una piccola stanza è spesso più facile da gestire.
* Sfondo che assorbente la luce: Un vero sfondo nero è l'ideale. Questo potrebbe essere:
* Velvet nero o tessuto in feltro (la scelta migliore, poiché assorbono molto bene la luce).
* Carta senza cuciture nere (rotoli di carta utilizzati da fotografi professionisti).
* Muslino nero o tessuto (controlla le rughe e il potenziale riflesso della luce).
* Un muro dipinto molto scuro (la finitura opaca è fondamentale per evitare i riflessi).
* Distanza: La chiave è la distanza. Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce cade su di loro * non * raggiunga lo sfondo in modo significativo. Ciò consente allo sfondo di rimanere spento e quindi apparire nero.
* b. Illuminazione:
* illuminazione controllata: Utilizzare sorgenti di luce artificiale (strobi/lampi o illuminazione costante:i LED sono fantastici). Evita di fare affidamento sulla luce ambientale.
* illuminazione direzionale: Vuoi dirigere la tua luce * sul tuo soggetto, ma * lontano * dallo sfondo. Considera queste configurazioni di illuminazione:
* Fonte a luce singola: Una singola sorgente luminosa (ad esempio, uno strobo con un modificatore come un softbox o un ombrello) posizionata su un lato o leggermente sopra il soggetto.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti in cui un lato del viso è illuminato e l'altro ha un'ombra triangolare sotto l'occhio.
* illuminazione divisa: La metà del viso è illuminata e l'altra metà è in ombra. Più drammatico.
* illuminazione laterale: La luce proviene da direttamente al lato del soggetto.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, ideale per lusingare i toni della pelle.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
* Grids: Utilizzato su softbox o strobi per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo. Questo è * molto importante * per ottenere uno sfondo veramente nero.
* Snoots/coni: Luce altamente direzionale, utile per evidenziare aree specifiche.
* Misurazione: Usa un misuratore di luce per misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto. Regola la tua potenza/impostazioni strobe per ottenere l'esposizione desiderata per il soggetto. * Non preoccuparti dello sfondo.* Se il tuo sfondo è abbastanza lontano e la luce non lo colpisce, sarà naturalmente nero.
* c. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati sull'immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (l'area a fuoco). Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) o da f/8 a f/11 per più soggetto a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Dal momento che stai usando la luce artificiale, non dovresti aver bisogno di un ISO elevato.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore dipenderà dalla tua fonte di illuminazione. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore riguarda più il controllo della luce ambientale. Un buon punto di partenza è di circa 1/125 ° o 1/2 200 ° di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera). Se si utilizza l'illuminazione costante, è possibile regolare la velocità dell'otturatore secondo necessità per ottenere un'esposizione adeguata, bilanciamento con ISO e apertura.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di illuminazione (ad esempio, "Flash" per strobi o temperatura di Kelvin per LED).
ii. Post-elaborazione (quando necessario):
A volte, anche con accurate tecniche di telecamera, potrebbe essere necessario perfezionare lo sfondo nella post-elaborazione. Usa un programma come Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP o acquisurne uno.
* a. Regolamenti di esposizione:
* Regolazioni globali:
* Blacks: Abbassa il cursore "neri" per scurire le ombre sullo sfondo. Fai attenzione a non schiacciare i neri * troppo * molto nei capelli o nei vestiti del soggetto.
* Esposizione: Riduci leggermente l'esposizione complessiva se lo sfondo appare ancora troppo luminoso.
* Regolazioni locali (consigliate): Questi sono più precisi e impediscono di influenzare il soggetto.
* Filtro radiale/gradiente: Utilizzare un filtro radiale o gradiente per colpire l'area di sfondo. Abbassare l'esposizione e/o i neri all'interno del filtro.
* Rilevazione: Regolazioni di vernice selettiva sullo sfondo. Abbassare l'esposizione, i neri e possibilmente il contrasto nelle aree interessate.
* b. Strumenti di selezione (se lo sfondo è illuminato in modo non uniforme o ha elementi di distrazione):
* Strumento di selezione rapida/bacchetta magica: Seleziona rapidamente ampie aree dello sfondo.
* Strumento penna: Il modo più preciso per creare una selezione, permettendoti di tracciare i bordi del soggetto.
* Refine Edge (Photoshop): Dopo aver effettuato una selezione, usa "Refine Edge" per migliorare la qualità del bordo, specialmente attorno ai capelli.
* c. Riempi/sostituisci lo sfondo (più avanzato, usa con parsimonia):
* Utilizzo di uno strato di riempimento a colori solidi: Una volta che hai una selezione dello sfondo, crea un livello di riempimento a colori solido (impostato su nero). Ciò sostituirà completamente lo sfondo esistente con il nero puro. Usalo con cautela, in quanto può sembrare artificiale se non miscelato con cura.
* Sostituzione con uno sfondo nero diverso: Incolla un'immagine perfettamente nera nel livello di sfondo. Frullare con il soggetto.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La distanza è la chiave: Ancora una volta, più il soggetto è dallo sfondo, meglio è.
* Controllo della luce: Sii meticoloso nel controllare la luce. Qualsiasi luce vagante che colpisce lo sfondo rovinerà l'effetto.
* Luci per capelli (opzionale): Prendi in considerazione l'uso di una luce di capelli separata per aggiungere separazione tra i capelli del soggetto e lo sfondo nero. Questo può rendere il ritratto più dinamico. Posizionare la luce dei capelli dietro il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per valutare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Regolare se necessario.
* Shoot Tetheded (opzionale): Collega la fotocamera a un computer per vedere i risultati su uno schermo più grande mentre si scatta.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di sfondo nero. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio:
* Problema: La luce sta colpendo lo sfondo.
* Soluzione: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo, usa griglie/snoot sulle luci per controllare la fuoriuscita o scurire lo sfondo in post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Problema: La luce è troppo diretta.
* Soluzione: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Rumore:
* Problema: ISO è troppo alto.
* Soluzione: Abbassa l'ISO e aumenta la potenza della sorgente luminosa o regola la velocità di apertura/scatto (se si utilizza luci costanti).
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli e di grande impatto con uno straordinario sfondo nero. Buona fortuna!