1. Pianificazione e preparazione:
* Visualizza il tuo concetto: Prima ancora di toccare la fotocamera, decidi quale umore vuoi evocare. I ritratti a basso tasto sono spesso usati per creare un senso di mistero, drammaticità, intensità o introspezione. Considera la storia che vuoi raccontare.
* Selezione del modello (opzionale): Scegli un modello le cui caratteristiche si prestano bene all'illuminazione drammatica. La struttura ossea forte e gli occhi espressivi sono grandi risorse. Considera il loro tono della pelle; Il basso chiave può essere molto lusinghiero su toni della pelle più scure. Se stai fotografando te stesso, pensa ad angoli ed espressioni.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro è generalmente preferito per il basso. Black, Navy, Deep Reds e Browns funzionano bene. Vuoi che l'abbigliamento si fonda sullo sfondo, attirando l'attenzione sul viso. Evita colori vivaci e motivi occupati.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Puoi usare:
* carta o tessuto senza cuciture nere: Questa è l'opzione più semplice e controllabile.
* una parete scura: Un grigio scuro, marrone scuro o addirittura una parete blu profonda può funzionare se è relativamente uniforme.
* una tenda o un foglio nero: Assicurati che sia privo di rughe e teso.
* Distanza: Se puoi posizionare il tuo modello abbastanza lontano dallo sfondo, puoi usare uno sfondo di colore più leggero e lasciare cadere la luce, rendendolo efficacemente più scuro.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui è possibile controllare la luce ambientale. Una stanza che può essere facilmente oscurata è l'ideale.
2. Impostazione dell'illuminazione:
Questo è il cuore della fotografia di basso tasto. Avrai bisogno di una fonte di luce primaria e potenzialmente una luce di riempimento sottile (opzionale, ma utile per i principianti). Ecco alcune configurazioni comuni:
* Source a luce singola (il classico):
* Posizione leggera: Posiziona la tua fonte luminosa leggermente sul lato e leggermente sopra il modello. Questo crea ombre e dimensioni. Sperimenta con l'angolo:un angolo più estremo creerà ombre più drammatiche.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra. Buono per uno sguardo leggermente meno duro. Un softbox più piccolo fornirà ombre più difficili.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma può essere meno controllabile.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto e concentrato. Crea effetti molto drammatici, simili a riflessi. Usa con cautela, in quanto può essere molto duro.
* Grid: Controlla la diffusione della luce, impedendo che si riversa sullo sfondo. Utile per mantenere uno sfondo scuro.
* Bulb nuda: Crea ombre molto dure e drammatiche. Può essere complicato con cui lavorare.
* Una luce con riflettore (approccio leggermente più morbido):
* Posizione leggera: Come sopra (leggermente sul lato e sopra).
* Riflettore: Posiziona un riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce nelle aree dell'ombra. Questo ammorbidisce le ombre e rivela maggiori dettagli. Usa un riflettore bianco o argento. L'oro aggiunge calore.
* Due configurazioni della luce (più controllo, ma più complesso):
* Luce chiave: La tua sorgente di luce primaria (posizione e modificatore come descritto sopra).
* Riempi la luce: Una sorgente di luce molto più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere * significativamente * meno potente della luce chiave (2-4 smette di dimmer). È solo lì per sollevare sottilmente le ombre e impedire loro di essere completamente neri. Un riflettore può anche fungere da luce di riempimento.
* Luce disponibile (più impegnativa, ma possibile):
* Trova una finestra con luce direzionale. Posiziona il tuo modello in modo che la luce provenga da un lato. Usa tende scure o tavole per bloccare la luce da altre fonti. Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre.
* metro luminoso (consigliato): Se hai un contatore luminoso, usalo per misurare la luce che cade sul viso del modello e regola le tue impostazioni di conseguenza. Questo è il modo più accurato per ottenere l'esposizione che desideri. Per il basso, vorrai che i punti salienti vengano adeguatamente esposti e le ombre cadano rapidamente.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando più attenzione agli occhi del soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più alto) ti darà di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Usa il tuo misuratore di luce o il contatore della fotocamera per aiutarti.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "flash" per strobi, "luce del giorno" per la luce della finestra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa del volto del tuo modello in cui si desidera conservare i dettagli. Ciò contribuirà a garantire che i punti salienti siano adeguatamente esposti e che il resto dell'immagine cada nell'ombra.
4. Scatto e composizione:
* Focus: Inchioda l'attenzione agli occhi del tuo modello. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee principali e altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente interessante. Prendi in considerazione lo spazio negativo:le aree scure dell'immagine possono essere importanti quanto le aree illuminate.
* Posa: Guida il tuo modello con posa. Incoraggiali a girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per cambiare le ombre. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Spara in Raw: Il formato grezzo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra i luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Regola i cursori di evidenziazione e ombra per recuperare i dettagli o migliorare le ombre.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per creare un aspetto più ricco e drammatico.
* chiarezza e trama: Sii cauto con le regolazioni della chiarezza e della trama. Un po 'può migliorare i dettagli, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche o per migliorare le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato. Potresti voler desaturare leggermente i colori per creare un aspetto più cupo o senza tempo.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* Prenditi il tuo tempo: La fotografia a basso tasto richiede spesso pazienza. Prenditi il tuo tempo per ottenere l'illuminazione e la composizione giusta.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi di basso chiave per trarre ispirazione. Presta attenzione alle loro configurazioni di illuminazione, composizioni e tecniche di post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Non esagerare: È facile esagerare con l'effetto basso. Assicurati che la tua immagine abbia ancora abbastanza dettagli e che il soggetto sia ancora riconoscibile. Non vuoi solo avere una silhouette nera. Deve esserci una gamma tonale.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più luci o riflettori man mano che ti senti più a tuo agio.
* Prestare attenzione ai catline: I fallini (i piccoli punti salienti negli occhi) sono cruciali. Portano la vita al ritratto. Assicurati che i fallini siano visibili e ben definiti. Se mancano, il tuo soggetto sembrerà senza vita.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!