i. Elementi chiave di Film Noir Photography:
* Alto contrasto e ombre profonde: Questa è forse la caratteristica più determinante. Concentrati su luce aspra e neri inchiostri profondi.
* illuminazione drammatica: Pensa alla sorgente a luce singola, spesso illuminazione laterale o retroilluminazione. Crea ombre forti e enfatizza alcune caratteristiche.
* Mistero e intrigo: Il soggetto dovrebbe evocare un senso di mistero, segreti nascosti o turbolenze interne.
* Fumo di sigaretta (opzionale, ma iconico): Usato per aggiungere atmosfera e consistenza. Considera le sue implicazioni etiche e di salute!
* Rain o strade bagnate (opzionale): Migliora l'atmosfera di desolazione e isolamento.
* Costuming &Styling: Abbigliamento classico degli anni '40/'50, spesso con trench, fedora e tessuti scuri. Per le donne, pensate su abiti su misura, abiti scuri e trucco drammatico.
* Atmosfera di pericolo e isolamento: L'immagine generale dovrebbe suggerire un potenziale pericolo e un senso di solitudine.
* Composizione e inquadratura: Usa colture strette, angoli drammatici (angolo basso, angolo elevato, angolo olandese) e linee di guida in cui attirare lo spettatore.
* Emozione ed espressione: Il volto del soggetto dovrebbe trasmettere una serie di emozioni, come il cinismo, la stanchezza del mondo o la paura. Un sorrisetto sottile o uno sguardo lontano dalla fotocamera può essere potente.
ii. Passaggi pratici per creare un ritratto Noir Noir:
a. Pre-produzione e pianificazione:
1. Concettualizzare la storia: Quale storia vuoi raccontare con questo ritratto? Chi è il tuo soggetto? Qual è il loro ruolo in questo ipotetico mondo noir? Pensare a questo informerà l'illuminazione, la posa e l'estetica generale.
2. Scouting di posizione: Cerca luoghi che si prestano all'estetica noir. Considerare:
* Pervini: Ottimo per l'atmosfera claustrofobica e pericolosa.
* Paesaggi urbani: Edifici, fughe di fuoco, muri di mattoni.
* barre: Aggiungi un senso di intrigo e pericolo.
* Strade piovose: Se non riesci a trovare la pioggia, puoi simularla.
* Interiori con luce della finestra: Una classica configurazione noir.
3. guardaroba e stile: Pianifica gli abiti e il trucco.
* Uomini: Trench, fedora, abiti scuri, camicie bianche.
* Donne: Abiti scuri, abiti su misura, rossetto scuro, sopracciglia definite, spesso un pizzico di ombretto. Pensa a Veronica Lake o Lauren Bacall.
4. oggetti di scena: Considera gli oggetti di scena che si aggiungono alla narrazione:
* sigarette/sigari: (Ancora una volta, considera implicazioni etiche e autorizzazioni per l'uso.)
* Guns (falso): Gestire con estrema cura e assicurarsi che siano chiaramente identificati come oggetti di scena. La sicurezza è fondamentale. Valutare i rischi e i regolamenti che circondano gli oggetti di scena delle armi da fuoco.
* occhiali da whisky:
* Newspapers:
* cappelli:
* ombrelli:
b. Impostazione dell'illuminazione:
1. Scegli la tua fonte di luce: Inizia con una luce principale. Questo creerà le forti ombre di cui hai bisogno.
* Flash Off-Camera Single Off: Un'ottima opzione per l'illuminazione controllata. Usa un modificatore (vedi sotto).
* Luce continua: Più facile vedere l'effetto in tempo reale. I pannelli a LED o le luci di tungsteno possono funzionare.
* Luce naturale: Usa la luce della finestra, specialmente in una giornata nuvolosa. Questo può essere impegnativo ma può creare ombre belle e diffuse.
2. Posizionare la luce:
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre drammatiche sul viso. Spesso usato nei ritratti noir.
* retroilluminazione: La luce da dietro il soggetto può creare una silhouette o un effetto alone.
* illuminazione Rembrandt: (Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa) può aggiungere un sottile tocco di drammaticità.
3. Modificatori: Forma e ammorbidisce la luce:
* Snoot: Un tubo che concentra la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Porte del fienile: Consentire di controllare la forma e la direzione della luce.
* Grid: Simile alle porte del fienile, ma crea un raggio più definito.
* ombrello (argento o bianco): Amofizzare leggermente la luce.
* Scrim: Diffondi la luce per creare ombre più morbide.
4. Riempimento negativo: Usa una superficie nera (ad es. Scheda in schiuma nera) sul lato opposto della luce per approfondire le ombre. Questo è cruciale per le immagini ad alto contrasto.
c. Impostazioni della fotocamera:
1. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (f/2.8 a f/5.6) per una profondità di campo superficiale che isola il soggetto. Regola se necessario a seconda della nitidezza desiderata.
3. ISO: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Usa un treppiede se necessario.
4. Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine. Considera la luce ambientale e la potenza del tuo flash.
5. Bilancio bianco: Imposta un bilanciamento bianco personalizzato per garantire colori accurati. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
6. Metering: Usa la misurazione di spot per soddisfare le luci sul viso e quindi sottovalutare leggermente per creare ombre più profonde.
d. Posa e regia:
1. Comunica con il tuo modello: Spiega il concetto noir e le emozioni che vuoi trasmettere.
2. Crea emozione: Incoraggia il tuo modello a pensare a qualcosa di specifico:un tradimento passato, un amore perduto, una situazione pericolosa.
3. Idee in posa:
* appoggiato a un muro: Una posa noir classica.
* guardando oltre la spalla: Aggiunge un senso di mistero.
* Fumo (con appropriata considerazione): Un classico visivo noir.
* stringendo un sostegno: Una pistola, un bicchiere di whisky, un giornale.
* Faccia ombra: Usa la tua illuminazione per lanciare ombre interessanti sul viso.
4. Contatto visivo: Sperimenta con il contatto visivo diretto (intenso e conflittuale) e distogliendo lo sguardo (introspettivo o evasivo).
5. Angoli: Sperimenta gli angoli olandesi (inclinarsi la fotocamera) per creare un senso di disagio e disorientamento.
e. Post-elaborazione (cruciale):
1. Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Presta attenzione alle impostazioni di conversione nel software (ad es. Photoshop, Lightroom). Sperimenta con diversi preset in bianco e nero.
2. Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Questa è la chiave per l'aspetto noir.
3. Livelli/Curve: Regola i livelli e le curve per perfezionare la luminosità e il contrasto. Spingi i neri verso il basso e i punti salienti.
4. Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) e Darken (Burn) per enfatizzare le luci e le ombre. Concentrati sulla scultura del viso e attira l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
5. Grain/Noise: L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare l'aspetto vintage. Fai attenzione a non esagerare.
6. Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma evita di essere eccessiva, che può creare artefatti indesiderati.
7. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro.
8. Toning a colori (opzionale): A volte una sottile tinta (ad es. Seppia, blu fresco) può migliorare l'umore.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda film classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil". Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Collaborazione: Lavora con uno stilista, truccatore e modello che comprendono l'estetica noir.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole del potenziale danno di rappresentare la violenza o altri temi sensibili. Se si utilizzano oggetti di scena come pistole o sigarette, assicurarsi l'uso sicuro e responsabile e l'adesione a qualsiasi leggi o regolamenti applicabili.
Considerando attentamente tutti questi elementi, puoi creare ritratti di film noir di Hollywood straordinari e evocativi che catturano l'essenza di questo genere classico. Ricorda che si tratta di atmosfera, umore e narrazione.