1. Capire perché bypass la modalità ritratto?
* Mancanza di controllo: La modalità di ritratto in genere automatizza l'apertura, l'ISO e il bilanciamento del bianco. Ciò limita la tua capacità di perfezionare l'immagine per effetti artistici specifici o condizioni di illuminazione impegnative.
* eccessivo: Alcune modalità di ritratto possono ammorbidire eccessivamente la pelle, risultando in un aspetto innaturale e di plastica.
* prevedibilità: Le impostazioni sono predeterminate, portando ogni volta a ritratti dall'aspetto simile. Bypassing ti consente di sperimentare e sviluppare il tuo stile.
2. Impostazioni della fotocamera chiave per i ritratti (e come controllarli):
* apertura (f-stop):
* Cosa fa: Controlla la quantità di luce che entra nell'obiettivo e, soprattutto, la profondità di campo (DOF). A * più largo * apertura (numero F inferiore come f/1.8, f/2.8 o f/4) crea un DOF poco profondo, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. A * Apertura * più stretta * (numero F più alto come F/8, F/11 o F/16) crea un DOF più profondo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Come controllarlo: Passa la fotocamera in *Modalità prioritaria di apertura (AV o A) *. In questa modalità, si imposta l'apertura e la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Per i ritratti: Generalmente, mira a un'ampia apertura (f/1.8 - f/5.6) per uno sfondo sfocato. Più ampia è l'apertura, più sfocata sarà lo sfondo. Fai attenzione, però, troppo largo e rischi di avere solo parti del soggetto a fuoco (ad esempio, solo un occhio acuto).
* Velocità dell'otturatore:
* Cosa fa: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci si blocca il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce ma può causare una sfocatura del movimento se il soggetto o la fotocamera si muovono.
* Come controllarlo: In modalità priorità di apertura, la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Se stai scattando in luce intensa, probabilmente otterrai una velocità dell'otturatore rapida. In condizioni di scarsa luminosità, la velocità dell'otturatore potrebbe diventare troppo lenta, portando a immagini sfocate a causa della scossa della telecamera o del movimento del soggetto.
* Per i ritratti: Hai bisogno di una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, cerca di mantenere la velocità dell'otturatore a 1/50 di secondo o più veloce). Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente. Se il soggetto si muove (ad esempio, un bambino che gioca), avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce (1/250 ° o più veloce).
* Iso:
* Cosa fa: Misura la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi (ad es. ISO 100, ISO 200) producono immagini più pulite con meno rumore (grano). Valori ISO più elevati (ad es. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200) consentono di sparare in condizioni più scure ma possono introdurre rumore.
* Come controllarlo: Impostare manualmente l'ISO in modalità priorità di apertura o modalità manuale. Molte telecamere hanno anche un'impostazione "Auto ISO", che può essere utile, ma sii consapevole del livello di rumore a ISO più elevate.
* Per i ritratti: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sfocatura o se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* White Balance:
* Cosa fa: Regola la temperatura del colore della tua immagine per garantire che gli oggetti bianchi appaiano bianchi. L'equilibrio bianco errato può provocare immagini troppo calde (giallo/arancione) o troppo fredde (blu).
* Come controllarlo: La maggior parte delle telecamere ha impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco (ad es. Luce diurna, nuvolosa, fluorescente, tungsteno). È inoltre possibile impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia o regolando la temperatura del colore in Kelvin.
* Per i ritratti: La "luce del giorno" o "nuvoloso" spesso funzionano bene all'aperto. "L'ombra" può riscaldare bene i toni della pelle. Sperimenta per trovare ciò che sembra meglio nella tua specifica situazione di illuminazione. Puoi sempre regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* Cosa fa: Determina come si concentra la fotocamera.
* Come controllarlo: La maggior parte delle telecamere ha modalità automatica:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto. Buono per soggetti stazionari. Concentrati, quindi ricomposti.
* AF continuo (AF-C o AI Servo AF): Si concentra continuamente sul soggetto mentre si muove. Buono per i soggetti in movimento.
* Auto AF (AF-A): La fotocamera decide tra i due. Può essere imprevedibile.
* Per i ritratti: Usa AF a punto singolo (AF-S) per pose statiche, concentrandosi sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Usa AF continuo (AF-C) per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Cosa fa: Determina come la fotocamera misura la luce nella scena per calcolare l'esposizione corretta.
* Come controllarlo: Le modalità di misurazione comuni includono:
* Misurazione valutativa/matrice: Analizza l'intera scena per determinare l'esposizione. Generalmente buono per la maggior parte delle situazioni.
* Misurazione ponderata centrale: Enfatizza il centro del telaio.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Per i ritratti: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene. In situazioni ad alto contrasto (ad es. Retroilluminazione del soggetto), la misurazione di spot può essere utile per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto, ma richiede più abilità.
* Qualità dell'immagine:
* Cosa fa: Determina la risoluzione e il tipo di file delle immagini.
* Come controllarlo: Impostare sulla risoluzione più alta disponibile (ad esempio, grande, fine) e, se possibile, sparare in formato grezzo. I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
3. Passaggi per prendere grandi ritratti (bypassing Mode Mode):
1. Passa alla modalità priorità di apertura (AV o A).
2. Scegli la tua apertura: Inizia con un'ampia apertura come f/2.8, f/4 o f/5.6, a seconda della lente e della profondità di campo desiderata. Sperimenta per trovare quello che ti piace.
3. Imposta il tuo ISO: Inizia con l'ISO più basso (ad esempio, ISO 100). Aumenta solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
4. Seleziona Bilancia: Scegli il bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione.
5. Focus attentamente: Usa AF a punto singolo (AF-S) e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
6. Componi il tuo scatto: Presta attenzione allo sfondo e al primo piano. Rimuovere gli elementi di distrazione. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi.
7. Scatta l'immagine: Controlla la tua immagine sullo schermo LCD. Presta attenzione all'istogramma per garantire che l'immagine sia adeguatamente esposta. Regola le impostazioni se necessario.
8. Recensione e regolare: Non aver paura di sperimentare aperture diverse, impostazioni ISO e bilanciamento del bianco per ottenere l'aspetto che desideri.
4. Suggerimenti per la composizione per i ritratti:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo, lungo una delle linee verticali o orizzontali, o in una delle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Scegli uno sfondo che non è distratto e che integra il soggetto. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per creare un ritratto più intimo e coinvolgente.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Posa: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri. Evita posizioni rigide o imbarazzanti. Prendi in considerazione l'idea di averli ansiosi leggermente al corpo alla fotocamera.
* Luce: Posiziona il soggetto in modo che siano ben illuminati. Evita ombre aspre o luci luminose.
5. Illuminazione per ritratti:
* Luce naturale: Spesso l'opzione migliore. Cerca ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o su un portico) per evitare ombre aspre. Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Luce artificiale: Utilizzare un flash, strobi in studio o altre fonti di luce artificiale. Rimbalzare la luce da un riflettore o un soffitto per ammorbidirlo.
* Direzione della luce: La direzione della luce può influire drammaticamente sull'aspetto del tuo ritratto. Sperimenta l'illuminazione anteriore, l'illuminazione laterale e la retroilluminazione.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme.
6. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Incentrati la luminosità della tua immagine.
* Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per rendere l'immagine più nitida.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Leviga leggermente la pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe, ma evita di esagerare, poiché questo può creare un aspetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
7. Attrezzatura essenziale (oltre la fotocamera):
* Lenti: Una lente primaria con un'ampia apertura (ad es. 35mm f/1,8, 50mm f/1.8, 85mm f/1.8) è ideale per i ritratti.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme.
* Tripode: Un treppiede può aiutarti a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Flash esterno: Un flash esterno può fornire una luce aggiuntiva quando necessario. Cerca uno che può essere inclinati e girati per rimbalzare la luce.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel prendere i ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni, tecniche e composizioni.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per imparare nuove idee e tecniche.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e divertiti con il tuo soggetto!
* Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO: Queste tre impostazioni lavorano insieme per controllare l'esposizione dell'immagine. Scopri come bilanciarli per ottenere i risultati desiderati.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai in grado di catturare costantemente splendidi ritratti che vanno ben oltre ciò che la modalità di ritratto può offrire. Buona fortuna!