i. Introduzione:Imposta lo stadio
* Il "perché": Spiega brevemente la tua intenzione o la storia che volevi raccontare con il ritratto. Quale emozione stavi cercando di catturare? Cosa ti ha fatto venire voglia di fotografare questa persona?
* Esempio: "Volevo catturare la forza tranquilla e la saggezza negli occhi di Sarah. È una giardiniere per tutta la vita e la sua connessione con la natura è qualcosa che ammiro." o "Il mio obiettivo era quello di creare un ritratto etereo di Emily che ha catturato la sua energia e l'ottimismo giovanili".
* Il soggetto: Presenta la persona che hai fotografato. Un piccolo contesto può aiutare. Sono un amico, un membro della famiglia, un modello, uno sconosciuto che ti sei avvicinato?
* Esempio: "Questo è mio amico, David. È un musicista e trovo sempre il suo viso espressivo accattivante." o "Questa è Maria, un'artista locale di talento. Sono stato attratto dalla sua vivace energia e dal modo in cui si è portata."
ii. Aspetti tecnici:The Nitty-Gritty
* Camera e obiettivo: Sii specifico! Menziona il corpo della fotocamera, l'obiettivo che hai usato e * perché * hai scelto quella lente.
* Esempio: "Ho usato un Canon EOS R6 con una lente artistica HSM Sigma 85mm f/1,4 dg. Ho scelto l'85 mm per la sua bella compressione e la capacità di creare una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto."
* Impostazioni della fotocamera: Apertura, velocità dell'otturatore, ISO e bilanciamento del bianco. Spiega * Perché * hai scelto queste impostazioni.
* Esempio: "Ho girato a f/2.0 per creare una profondità di campo superficiale e sfogliare lo sfondo. La mia velocità dell'otturatore era 1/200 di secondo per congelare qualsiasi leggero movimento. ISO era a 400 per mantenere un'immagine pulita, mentre stavo sparando a luce relativamente bassa. Ho messo il bilanciamento del bianco su" luce del giorno "mentre lavoravo con la luce solare naturale." o "Ho usato un'apertura più ampia di f/1.8 per massimizzare la sfocatura di sfondo e attirare ancora più attenzione ai suoi occhi. La mia velocità dell'otturatore era 1/160a di secondo, e ISO era 100 perché avevo una grande luce dagli strobi."
* illuminazione: Questo è cruciale. Dettagli le fonti di luce.
* Luce naturale:
* Esempio: "Questo è stato girato in luce naturale, circa un'ora prima del tramonto. Ho posizionato Sarah vicino a una grande finestra per diventare una luce morbida e diffusa sul viso. Ho usato un riflettore bianco per rimbalzare la luce nell'ombra sotto il mento."
* Menziona la direzione della luce (luce laterale, luce posteriore, ecc.) E come ha influenzato l'umore.
* Descrivi la qualità della luce (morbido, duro, diffuso, diretto).
* Luce artificiale (strobi/lampi):
* Esempio: "Ho usato due strobi di Godox AD200. Uno era la mia luce chiave, posizionata con un angolo di 45 gradi a destra di Emily, con un softbox per diffondere la luce. Il secondo strobo era dietro Emily come una luce del cerchione, senza modifiche, per separarla dallo sfondo. Entrambi venivano innescati in modo mobile."
* Menzionare le impostazioni di potenza di ogni strobo.
* Descrivi i modificatori utilizzati (softbox, ombrello, piatto di bellezza, griglia).
* illuminazione mista:
* Esempio: "Ho usato una combinazione di luce naturale da una finestra e un piccolo pannello a LED per riempire le ombre sull'altro lato del viso di David. Il pannello a LED era impostato su una temperatura di colore caldo per abbinare la luce naturale."
* Focus: Come hai assicurato la nitidezza?
* Esempio: "Ho usato l'autofocus a punto singolo e mi sono concentrato sugli occhi di Sarah, in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera. Ho usato la messa a fuoco del back-botton per bloccare la messa a fuoco e ricomporre il tiro."
* Composizione: Spiega le tue scelte. Regola dei terzi? Centrato? Linee principali? Perché hai inquadrato il soggetto come hai fatto?
* Esempio: "Ho usato la regola dei terzi, ponendo gli occhi di David sull'incrocio in alto a sinistra per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante. Ho lasciato un po 'di spazio negativo sul lato destro della cornice per dargli spazio per" guardare "nell'immagine."
* Esempio: "Ho scelto una composizione centrata per enfatizzare la simmetria di Emily e creare un senso di quiete e calma. La semplicità dello sfondo aiuta a attirare l'occhio dello spettatore direttamente sul suo viso."
iii. Le riprese:l'esperienza e le decisioni
* Posa e direzione: Come hai guidato il tuo soggetto? Cosa stavi cercando nella loro espressione?
* Esempio: "Ho chiesto a Sarah di rilassare le spalle e di girare delicatamente il viso verso la luce. Le ho detto di pensare a un felice ricordo per portarle un vero sorriso sul viso. Volevo un aspetto naturale e non esposto."
* Esempio: "Ho dato a David direzioni specifiche, chiedendogli di inclinare leggermente la testa e guardare direttamente nella telecamera con un'espressione leggermente seria. Volevo trasmettere la sua intensità come artista."
* Comunicazione: Com'era il tuo rapporto con l'argomento? Come hai creato un ambiente confortevole e collaborativo?
* Esempio: "Ho trascorso alcuni minuti a chiacchierare con Maria prima delle riprese per costruire un rapporto e farla sentire a suo agio. Le ho mostrato alcune delle immagini sul retro della telecamera durante le riprese e ho chiesto il suo contributo."
* Sfide: Hai affrontato problemi (ad esempio, illuminazione difficile, soggetto non collaborativo, problemi tecnici)? Come li hai superati?
* Esempio: "Il vento è stato una sfida durante le riprese. Ho dovuto regolare costantemente i capelli di Sarah e assicurarmi che non le soffiava in faccia. Abbiamo fatto delle pause tra i colpi quando il vento era particolarmente forte."
* Esempio: "Fare in modo che David si rilassasse davanti alla telecamera è stato complicato. Ho suonato un po 'della sua musica preferita e l'ho incoraggiato a muoversi per sentirsi più a suo agio."
IV. Post-elaborazione:i tocchi finali
* Software: Menziona il software che hai usato (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno).
* Regolazioni: Descrivi le regolazioni chiave che hai apportato. Sii specifico!
* Esempio: "In Lightroom, ho regolato l'esposizione, il contrasto e i punti salienti per far emergere i dettagli sul viso di Sarah. Ho anche leggermente riscaldato la temperatura del colore e aggiunto un tocco di chiarezza. Ho usato un filtro radiale per illuminare gli occhi e attirare l'attenzione su di loro."
* Esempio: "Ho usato Photoshop per rimuovere alcune imperfezioni e distrazioni sullo sfondo. Ho anche schivato e bruciato per migliorare i luci e le ombre sul viso di Emily, dandogli più dimensioni. Alla fine, ho usato un sottile effetto Orton per creare un aspetto da sogno e morbido."
* ritaglio: Perché hai scelto il raccolto finale?
* Esempio: "Ho ritagliato l'immagine su un rapporto 4x5 per creare una composizione più equilibrata e di grande impatto. Ho anche ritagliato alcuni elementi di distrazione in background."
* Classificazione del colore: Come hai ottenuto l'aspetto finale dell'immagine?
* Esempio: "Volevo un aspetto naturale e senza tempo, quindi ho mantenuto sottile la classificazione del colore. Ho leggermente desaturato i verdure e il blues per dare all'immagine una sensazione leggermente silenziosa."
v. Conclusione:riflessione e lezioni apprese
* Pensieri finali: Di cosa sei più soddisfatto dell'immagine? Cosa hai imparato dall'esperienza?
* Esempio: "Sono davvero contento di come la luce ha catturato la pelle di Sarah e ha tirato fuori i dettagli nei suoi occhi. Ho imparato l'importanza della pazienza e della comunicazione nel creare un ambiente confortevole e collaborativo per l'argomento."
* Esempio: "Sono orgoglioso di come sono riuscito a catturare la personalità di David in questo ritratto. Ho imparato che a volte i tiri migliori provengono dal lasciare che l'argomento sia se stesso e catturare quei momenti sinceri."
* Cosa faresti diversamente: Se potessi sparare di nuovo, cosa cambieresti?
* Esempio: "Se potessi sparare di nuovo, avrei portato un secondo riflettore per rimbalzare più luce nell'ombra e creare un'illuminazione più uniforme sul viso di Sarah."
* Esempio: "La prossima volta, sperimenterei pose e angoli diversi per vedere se potevo catturare ancora più varietà nelle espressioni di David."
Considerazioni chiave per diversi stili di ritratto:
* Ritratto in studio: Contra
* Ritratto ambientale: Enfatizzare la posizione e il modo in cui contribuisce alla storia dell'argomento.
* Candido ritratto: Spiega come hai catturato il momento non esposto, le sfide del lavoro rapidamente e come hai anticipato lo scatto.
* Ritratto in bianco e nero: Discuti il tuo uso di contrasto, toni e ombre per creare un effetto drammatico o senza tempo.
* Ritratto di alto livello: Enfatizza l'illuminazione luminosa e ariosa e l'uso di colori chiari.
* Ritratto di basso tasto: Concentrati sull'uso di ombre scure e l'illuminazione drammatica.
Suggerimenti per scrivere "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Più dettagli fornisci, più utile sarà per gli altri.
* Usa gli elementi visivi: Includi l'immagine finale e, se possibile, foto dietro le quinte o diagrammi della configurazione dell'illuminazione.
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere i tuoi errori o le tue sfide.
* Sii appassionato: Lascia che il tuo entusiasmo per la fotografia brilli nella tua scrittura.
* Pensa al tuo pubblico: Stai scrivendo per principianti o fotografi avanzati? Su misura il tuo linguaggio e il livello di dettaglio di conseguenza.
* Leggi esempi: Guarda gli articoli di "How I Got the Shot" da siti Web e riviste di fotografia affidabili per ispirare.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare un articolo "come ho ottenuto lo scatto" convincente e informativo che ispirerà ed educerà altri fotografi. Buona fortuna!