i. Pianificazione e preparazione:
* Ricerca e ispirazione:
* Studia classico film noir: Guarda film come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *tocco del male *, *tramonto baulevard *, *laura *, ecc. Presta attenzione a illuminazione, composizione, archetipi di carattere (femme fatale, detective sode) e umore complessivo.
* Fotografi: I fotografi di ricerca specializzati in ritratti ispirati a noir.
* Analizza gli scatti iconici: Abbattere ciò che fa funzionare quegli scatti. È l'uso di ombre forti? L'espressione del soggetto? La composizione? Gli oggetti di scena?
* Sviluppo del personaggio:
* Scegli il tuo carattere: Decidi chi interpreterà il tuo soggetto. Una femme fatale? Un detective stanco? Una damigella disperata? Ciò influenzerà il loro stile, l'espressione e la narrativa generale.
* Considera il retroscena: Anche un breve retroscena può informare le prestazioni. Sono coinvolti in un omicidio? Correre da qualcuno? Cerchi vendetta?
* Scouting di posizione (o creazione):
* Posizioni ideali: I vicoli, le barre scarsamente illuminate, i vecchi hotel, le strade piovose o anche una semplice stanza con tende può funzionare.
* Creazione dell'atmosfera: Se non riesci a trovare la posizione perfetta, crealo! Usa oggetti di scena, fondali e illuminazione per simulare l'impostazione desiderata.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento noir classico:
* Uomini: Trench Coat, Fedoras, Abito (spesso sconfinato), cravatte, fedora e talvolta un aspetto leggermente spettinato. Pensa a una sartoria acuta ma con un tocco di stanchezza del mondo.
* Donne: Abiti slanciati (spesso seta o raso tagliate a pregiudizi), tacchi alti, guanti eleganti, stole di pelliccia, gioielli di tendenza, cappelli a tesa larga con veli.
* Trucco: Sono essenziali la pelle pallida, le sopracciglia definite, l'eyeliner scuro e il rossetto rosso audace per le donne. Per gli uomini, il sottile contorno può migliorare le loro caratteristiche.
* Capelli: Per le donne, pensa a onde, riccioli e aggiornamenti che suggeriscono sia glamour che un pizzico di vulnerabilità. Per gli uomini, i capelli di back-back o un aspetto leggermente arruffati, "appena passato qualcosa".
* oggetti di scena:
* Proppetti comuni: Sigarette (o possessori di sigarette), pistole (giocattolo o repliche, maneggiano con estrema cura e garantiscono legalità), occhiali di whisky, carte da gioco, giornali, telefoni rotanti, lettere, denaro.
* gli oggetti di scena dovrebbero raccontare una storia. Aggiungono contesto e intrighi.
ii. Tecniche di illuminazione (cruciali per noir):
* Elemento chiave:Chiaroscuro: Il drammatico contrasto tra luce e ombra è il segno distintivo di Film Noir Lighting.
* Luce dura: Usa una singola e forte sorgente di luce (come una lampadina nuda, un luce di speetta senza un diffusore o un riflettore).
* Ombra Play: Posiziona la tua fonte di luce per creare ombre lunghe e drammatiche che cadono sul viso e sul corpo del soggetto.
* Blinds/Venetian Blinds: Una tecnica noir classica. Usa tende o persiane per lanciare ombre modellate sull'argomento e sullo sfondo. Ciò aggiunge interesse visivo e suggerisce il confinamento o la sorveglianza.
* illuminazione a basso tasto: Una scena oscura generale con punti salienti selettivi.
* retroilluminazione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare una silhouette o un'illuminazione del bordo, aggiungendo un senso di mistero.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti nella scena, come lampade, lampioni o segni al neon.
* gel: Prendi in considerazione l'uso di gel (filtri colorati) sulle luci per creare un umore specifico. I gel blu o ambra possono migliorare l'atmosfera noir.
iii. Scatto e composizione:
* Angoli:
* Angoli bassi: Può far apparire il soggetto potente o minaccioso.
* Angoli alti: Può far apparire il soggetto vulnerabile o sopraffatto.
* Angolo olandese (orizzonte inclinata): Usato per creare un senso di disagio o disorientamento.
* Composizione:
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, ombre) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre, ombre) per inquadrare il soggetto e isolarli.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o tensione.
* regola dei terzi: Una linea guida compositiva standard, ma a volte rompere può migliorare l'umore.
* Close-up: Concentrati sugli occhi o sulle mani del soggetto per trasmettere emozioni e raccontare una storia.
* Posa:
* espressivo e drammatico: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare pose che riflettono lo stato emotivo del loro personaggio.
* Gesti sottili: Una leggera inclinazione della testa, una mano appoggiata su una sigaretta, uno sguardo lontano può trasmettere molto.
* Considera le mani: Le mani possono essere molto espressive. Pensa a come dovrebbero essere posizionati per migliorare la narrazione.
* Focus:
* Focus selettivo: Usa una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto e sfocare lo sfondo, attirando l'attenzione sulla loro espressione.
* Focus acuto: A volte, una forte attenzione in tutta la scena può migliorare il grintoso realismo di noir.
IV. Post-elaborazione (essenziale per l'aspetto finale):
* Conversione in bianco e nero: Il nucleo dell'estetica noir.
* alto contrasto: Spingi il contrasto per creare neri profondi e bianchi luminosi.
* Regola i toni: Inclinarsi le ombre, i mezzitoni e i punti salienti per ottenere l'umore desiderato. Spesso, tirando indietro le luci leggermente può impedire che vengano troppo colpiti.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per controllare la gamma tonale complessiva dell'immagine. Una curva a S in genere aumenta il contrasto.
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre. Sono comuni seppia o toni blu freddi.
* rumore e grano:
* Aggiungi un tocco di grano: Il grano sottile può imitare l'aspetto del vecchio stock di film. Non esagerare.
* Dodging and Burning:
* Migliora le ombre: Brucia (scuri) ombre per aggiungere profondità e drammaticità.
* Brighten Highlights: Dodge (Lighten) evidenzia per enfatizzare alcune aree.
* Affilatura:
* Affilatura selettiva: Affila gli occhi e altri dettagli chiave per attirare l'attenzione su di loro.
* Vignetting:
* Vignetting sottile: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Altre regolazioni:
* Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare la trama e i dettagli.
* Dehaze: Un tocco di dehaze può aggiungere atmosfera o migliorare il contrasto.
* Correzione dell'obiettivo: Correzione per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
v. Takeaway chiave
* La narrazione è fondamentale: Un grande ritratto noir racconta una storia. Pensa alla narrazione che vuoi trasmettere.
* l'illuminazione è re: Mastering Chiaroscuro e l'illuminazione drammatica è essenziale.
* I dettagli contano: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dal guardaroba agli oggetti di scena al post-elaborazione.
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi e studiando continuamente i Masters of Film Noir, puoi creare ritratti meravigliosi ed evocativi che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!