1. Posare cattiva (e rigidità):
* L'errore: Pose rigide e innaturali che sembrano forzate e scomode. I soggetti potrebbero essere rigidamente, con spalle tese o un posizionamento a mano imbarazzante.
* La correzione:
* Comunicare e diretto: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato crea un ritratto migliore.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base (in piedi, seduto, appoggiato) e introduci gradualmente variazioni.
* rompere la simmetria: Evita pose perfettamente simmetriche. Inclinare leggermente la testa, spostarsi di peso o piegare un arto crea un aspetto più dinamico e naturale.
* Guida le loro mani: Le mani sono spesso le più difficili da posare. Fargli tenere qualcosa (un sostegno, i loro capelli, una giacca), riposarli nelle tasche o intrecciarli.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi loro di fare un passo, girare la testa o spostare sottilmente il loro peso. Cattura quei momenti tra "pose".
* "Micro-regolamenti": Piccoli cambiamenti nella postura possono fare una grande differenza. Suggerisci sottili modifiche al mento, alle spalle e allo sguardo.
* Guide in posa dello studio: Guarda esempi di buone pose di ritratti online o in libri per l'ispirazione.
2. Scarsa illuminazione:
* L'errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, toni della pelle irregolari o angoli di luce poco lusinghieri.
* La correzione:
* Comprendi la luce naturale: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. La luce morbida e diffusa (giorni nuvolosi, ombra aperta) è spesso la più lusinghiera.
* Posiziona strategicamente il soggetto: Nella luce naturale, posiziona il soggetto in modo che la luce cada dolcemente sul viso, evitando la luce del sole diretta. L'ombra aperta è la tua amica.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'esposizione più uniforme. Una semplice tavola di schiuma bianca fa miracoli.
* Impara a usare la luce artificiale (Speedlights, Strobes): Mastering Light Artificial apre possibilità creative e ti consente di sparare in qualsiasi condizioni di illuminazione. Inizia con una luce e aggiungi gradualmente di più.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce da luci e strobi con softbox, ombrelli o diffusori.
* Misuratore di luce: Se stai usando la luce artificiale, un contatore di luce può aiutarti a ottenere letture accurate di esposizione.
* Evita "Eyes Raccoon": Assicurati che la sorgente luminosa sia abbastanza alta da evitare di lanciare ombre profonde sotto le sopracciglia.
3. Sfondi distratti:
* L'errore: Sfondi disordinati, occupati o distratti che sminuiscono il soggetto.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati con distrazioni minime. Un muro semplice, un campo di erba o un paesaggio urbano sfocato può funzionare bene.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) confonde lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: Regola la posizione o la posizione del soggetto per eliminare gli elementi di distrazione in background.
* Considera i colori: Sii consapevole dei colori sullo sfondo. Evita i colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Sposta l'argomento: A volte, semplicemente spostare il soggetto di pochi metri può migliorare drasticamente lo sfondo.
4. Focus errato:
* L'errore: Occhi sfocati, che sono la parte più importante di un ritratto.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre sugli occhi (idealmente, l'occhio più vicino alla telecamera).
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio.
* Focus sul back-botton: L'uso del focus sul back-button separa la concentrazione dalla versione dell'otturatore, dandoti più controllo.
* Focus manuale: In situazioni difficili (soggetti di scarsa luce, difficili), potrebbe essere necessario l'attenzione manuale.
* Controlla la tua attenzione: Dopo aver sparato, ingrandisci gli occhi per assicurarsi che siano acuti.
5. Angoli poco lusinghieri:
* L'errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto o le fa sembrare più brevi/più alte di loro.
* La correzione:
* Spara a livello degli occhi (o leggermente sopra): Le riprese a livello degli occhi sono generalmente il più lusinghiero. Le riprese leggermente sopra possono essere dimagranti.
* Evita di scattare da troppo basso: Le riprese da un angolo basso possono distorcere le caratteristiche del soggetto e farle sembrare più grandi di loro.
* Sii consapevole dei doppi menti: Chiedi al soggetto che estendi leggermente il collo e porti il mento in avanti per ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
* Considera il tipo di corpo del soggetto: Regola il tuo angolo per lusingare il loro tipo di corpo.
6. Ignorare la composizione:
* L'errore: Ritratti scarsamente incorniciati che mancano di un fascino visivo.
* La correzione:
* regola dei terzi: Posiziona gli occhi o il viso del soggetto lungo uno dei punti intersecanti della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee in background per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (spazio vuoto attorno all'argomento) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Esperienza con colture diverse: Prova colture diverse per vedere cosa funziona meglio.
7. Edizionale:
* L'errore: Pelle troppo liscia, colori innaturali e un aspetto artificiale generale.
* La correzione:
* meno è di più: Cerca un aspetto naturale. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Concentrati sugli aggiustamenti globali prima: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco prima di apportare modifiche locali.
* Usa gli strumenti di ritocco della pelle con parsimonia: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita di rimuovere completamente la consistenza.
* Presta attenzione al tono della pelle: Assicurati che il tono della pelle sia naturale e sano.
* Equilibrio del colore: Sii consapevole dei calci di colore e regola l'equilibrio bianco di conseguenza.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
8. Non connettersi con il soggetto:
* L'errore: Un ritratto distaccato o impersonale che manca di emozione.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione, costruisci un rapporto e li fa sentire a proprio agio.
* scoprirli: Chiedi dei loro interessi, hobby e personalità.
* Dai veri complimenti: Complimenti al loro aspetto o alla loro personalità.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
* Crea un'atmosfera rilassata: Suona musica, offri loro un drink e crea un ambiente confortevole.
9. Usando l'obiettivo sbagliato:
* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non si adatta allo stile del ritratto che stai cercando di creare.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: I fotografi di ritratti spesso favoriscono le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm. Queste lenti offrono un buon equilibrio di compressione e prospettiva.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Gli obiettivi grandangolari possono distorcere le caratteristiche del soggetto, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Considera la compressione: I teleobiettivi (85 mm, 100 mm, 135 mm) comprimono lo sfondo e creano una piacevole separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Apertura veloce: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) consente di creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
10. Ignorando il guardaroba:
* L'errore: Il soggetto indossa abiti distratti, poco lusinghieri o inappropriati.
* La correzione:
* Fornire una guida del guardaroba: Consiglia i tuoi soggetti su cosa indossare. Suggerisci abiti semplici e classici che siano comodi e lusinghieri.
* Evita di distrarre schemi: Evita schemi o loghi impegnati che possono sminuire la faccia del soggetto.
* Colori coordinati: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Considera lo stile: Il guardaroba dovrebbe abbinare lo stile generale e il tema del ritratto.
* Porta opzioni extra: Incoraggia il tuo soggetto a portare alcuni abiti diversi alle riprese.
11. Trascurando i dettagli:
* L'errore: Adottando piccoli dettagli che possono fare una grande differenza nell'immagine finale (ad esempio, peli randagi, trucco smudtato, abbigliamento rugoso).
* La correzione:
* Prestare attenzione ai dettagli: Prima di fare il tiro, prenditi un momento per verificare eventuali distrazioni o imperfezioni.
* Porta un kit di styling: Includi oggetti come Hairspray, bobby per spilli, rulli di lanugine e salviette per il rimozione del trucco nel tuo kit di styling.
* Comunicare con il tuo soggetto: Chiedi al tuo argomento di controllare la loro apparizione allo specchio prima delle riprese.
* Indirizzo Imperfezioni in post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione per rimuovere eventuali imperfezioni rimanenti.
12. Non sparare in grezzo:
* L'errore: Limitare le opzioni di editing sparando in JPEG.
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi i vantaggi di RAW: I file RAW consentono di regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza degradare la qualità dell'immagine.
13. Mancanza di varietà (sparare alla stessa posa più e più volte):
* L'errore: Tutti i ritratti sembrano uguali, privi di dinamismo e personalità.
* La correzione:
* Cambia la tua prospettiva: Spara da diversi angoli (alto, basso, a livello degli occhi).
* esperimento con posa: Prova diverse pose (in piedi, seduto, appoggiato, camminando).
* Usa oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena che riflettono gli interessi o la personalità del soggetto.
* Cattura espressioni diverse: Incoraggia il tuo soggetto a sorridere, ridere, essere seri o mostrare altre emozioni.
* Muoviti: Non aver paura di muoverti e provare diverse composizioni.
14. Non praticare abbastanza:
* L'errore: Aspettarsi di essere un ottimo fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e allo sforzo di esercitarsi.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Prendi seminari o classi: Partecipa a seminari o lezioni per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Non aver paura di fallire: Tutti commettono errori. Impara dai tuoi errori e continua a praticare.
15. Dimenticando di divertirsi:
* L'errore: Prendendo troppo sul serio la fotografia di ritratto e dimenticando di godersi il processo.
* La correzione:
* Rilassati e sii te stesso: Più sei rilassato, più è rilassato il soggetto.
* Rendilo un'esperienza piacevole: Crea un'atmosfera divertente e coinvolgente sia per te che per il tuo soggetto.
* esperimento e sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Ricorda perché ami la fotografia: Ricorda a te stesso perché ti piace scattare foto e far brillare quella passione.
Affrontando questi errori comuni e applicando le correzioni, sarai sulla buona strada per creare ritratti mobili e memorabili! Buona fortuna e tiro felice!