i. Comprensione dell'obiettivo e dei principi
* Cosa stai cercando di trasmettere? (ad es. Autorità, avvicinamento, vulnerabilità, fiducia, giocosità, ponderità). Ciò influenzerà la posa e l'espressione.
* Il linguaggio del corpo è la chiave: Il modo in cui qualcuno si tiene parla di volumi. Una postura crollata comunica qualcosa di molto diverso da una posizione verticale e aperta.
* Il potere dei triangoli: I triangoli e le forme asimmetriche creano interesse visivo e dinamismo. Evita pose perfettamente simmetriche, poiché possono sembrare statiche.
* Gli angoli sono tuo amico: Corpi, braccia e gambe angolati sono generalmente più lusinghieri che di fronte alla fotocamera frontalmente.
* Il comfort è fondamentale: Un argomento scomodo * sembrerà * a disagio. Inizia con semplici regolazioni e costruisci gradualmente la posa.
* La comunicazione è cruciale: Guida il soggetto con direzioni chiare, specifiche e positive. Non dire solo "Guarda naturale;" Di 'loro * come * sembrare naturale (ad esempio, "rilassati le spalle", "inclina leggermente la tua testa", "immagina di ascoltare una storia divertente").
ii. Elementi e regolazioni in posa core
* Stanza e distribuzione del peso:
* Shift di peso: Farli spostare leggermente il loro peso a una gamba. Questo rilassa la posa e crea una curva naturale.
* Posizionamento del piede: Non hanno entrambi i piedi che puntano direttamente alla fotocamera. Ango un piede leggermente fuori o indietro. Una posizione leggermente più ampia trasmette fiducia.
* Walking: Un tiro a piedi può sembrare molto naturale, ma assicurarsi che il ritmo sia lento e deliberato, e la testa del soggetto è alzata e guarda avanti o leggermente di lato.
* braccia e mani: Questo è spesso dove gli uomini lottano di più.
* Evita le braccia "impiccate": Le braccia appena appese ai lati sembrano imbarazzanti.
* tasche: Una o entrambe le mani in tasche sono un'opzione classica e rilassata. (Le tasche complete sono generalmente migliori della metà).
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia (o difensività, quindi sii consapevole dell'espressione). Evita di attraversare * troppo * strettamente, in quanto può rendere la persona più piccola.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena (tazza di caffè, libro, strumento) può dare alle mani qualcosa da fare.
* Toccando il viso/testa: Una mano che tocca leggermente il mento, la fronte o i capelli possono sembrare ponderati. Evitare gesti eccessivamente teatrali o forzati.
* Tenendo delicatamente l'avambraccio/polso: Il braccio opposto appoggiata leggermente sull'avambraccio o sul polso.
* Mani insieme davanti (sotto la vita): Riposare le mani insieme davanti al corpo, sotto la vita, è una posa molto rilassata e confortevole.
* Busto e spalle:
* Lean Lean: Una leggera inclinazione in avanti o indietro può aggiungere interesse e creare un'atmosfera più rilassata.
* Posizione delle spalle: Incoraggiali a rilassare le spalle. Le spalle arrotondate possono rendere qualcuno insicuro.
* Rotazione: Ruotare leggermente il busto lontano dalla fotocamera può snello la vita e creare un aspetto più dinamico.
* testa e collo:
* Posizione del mento: Il "collo di tartaruga" è il tuo nemico! Estendendo leggermente il collo e portando il mento in avanti e * giù * può definire la mascella. Questo è spesso controintuitivo, quindi spiegalo chiaramente. (Non troppo estremo, solo un sottile aggiustamento.)
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere personalità e rendere il soggetto più accessibile.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto trasmette fiducia. L'aspetto leggermente off-camera può creare un umore più pensieroso o misterioso.
iii. Idee di posa specifiche
Questi sono punti di partenza. Regolali per adattarsi all'individuo e all'umore desiderato.
* in piedi:
* appoggiato a un muro: Una spalla contro il muro, un piede leggermente in avanti, il peso spostato.
* Mani in tasche, lieve magre: Rilassato e disponibile.
* Braccia incrociate, posizione sicura: Più assertivo e potente.
* guardando sopra la spalla: Crea un senso di mistero.
* Camminando verso/lontano dalla telecamera: Cattura il movimento e l'energia.
* la "posa di potenza": Piedi di larghezza delle spalle, mani sui fianchi (usa con parsimonia-può sembrare un cliché).
* Seduta:
* Le gambe incrociate (a terra/terra): Casual e rilassato.
* Una gamba attraversata sull'altra (sedia): Più formale, ma può ancora essere rilassato.
* appoggiato in avanti, gomiti sulle ginocchia: Premuroso e contemplativo.
* Seduto sul bordo di una scrivania/tabella: Fiducioso e accessibile.
* Armani che appoggiano la sedia posteriore: Sporsi in avanti, creando un triangolo con il corpo.
* Utilizzo di oggetti di scena:
* tazza di caffè: Rilassato, casual.
* libro: Intellettuale, premuroso.
* Strumento musicale: Mette in mostra un talento/passione.
* Equipaggiamento sportivo: Atletico, attivo.
* Strumenti (se pertinente all'occupazione): Autentico, radicato.
* moto: (Se pertinente) forte, duro.
* Posa ambientale: Usa l'ambiente circostante a tuo vantaggio.
* contro un albero: Casual, naturale.
* su un ponte: Drammatico, panoramico.
* In un ambiente urbano: Spigoloso, moderno.
* in un campo/natura: Pace, sereno.
IV. Lavorare con diversi tipi di corpo
* Build più grande: Evita le pose che comprimono il corpo. Enfatizzare le linee verticali (corpo in piedi alto, leggermente angolato). Usa indumenti più liberi.
* Build snella: Evita pose eccessivamente rigide che le fanno sembrare rigide. Usa i livelli per aggiungere peso visivo. Sperimentare con posizioni più ampie.
* Build alta: Usa l'ambiente. Farli interagire con pareti, alberi o altri oggetti per rompere la loro altezza.
* Build più breve: Evita le pose che le rendono più piccole. Utilizzare angoli di fotocamera più elevati per allungare il corpo.
v. Chiave Suggerimenti per fotografie maschili
* Concentrati sulla mascella: Una mascella forte è spesso vista come maschile. Usa l'illuminazione e la posa per accentuarla.
* Presta attenzione alla toelettatura: Assicurati che i capelli siano disegnati, i peli del viso siano tagliati e che l'abbigliamento sia pulito e premuto.
* Diretti l'espressione: Non solo dire loro di sorridere. Dai loro qualcosa a cui pensare (un ricordo felice, un obiettivo futuro). Un lieve sorrisetto o una vera risata può essere molto più efficace di un sorriso forzato.
* Usa la luce naturale (quando possibile): La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce diretta dura.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Non essere eccessivo: Mantieni naturale la consistenza della pelle. Evita di levigare troppo la pelle, che può rendere il soggetto innaturale.
vi. Comunicazione e fiducia
* Sii fiducioso: Il tuo soggetto alimenterà la tua energia. Se sei fiducioso nella tua direzione, avranno maggiori probabilità di fidarti di te e di rilassarsi.
* Sii specifico: Invece di "sembrare naturale", dice "solleva leggermente il mento" o "rilassa le spalle".
* Sii positivo: Dai un feedback positivo, anche se è solo un piccolo aggiustamento. "È fantastico, adoro il modo in cui i tuoi occhi sono scintillanti!"
* Sii paziente: La posa richiede tempo. Non affrettare il processo.
* Mostra esempi: Mostra i tuoi esempi in materia di pose che ti piacciono. Questo darà loro una migliore comprensione di ciò che stai cercando.
* Chiedi feedback: Controlla con il tuo argomento per vedere se sono a proprio agio.
vii. Pratica e sperimentazione
* Pratica su amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti maschili.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa funziona.
* Abbraccia l'imperfezione: Non tutte le pose saranno perfette. Impara dai tuoi errori e continua a praticare.
Combinando questi principi con la tua visione artistica, puoi creare ritratti di uomini meravigliosi e autentici. Buona fortuna!