i. Prima di sparare:la preparazione è la chiave
* Pianifica la tua tavolozza di colori: Pensa all'umore generale che vuoi creare.
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) creano contrasto visivo e si fanno a vicenda. Considera lo sfondo e i colori dell'abbigliamento. Uno sfondo blu con un soggetto in un maglione arancione, o viceversa, può sembrare sbalorditivo.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu, blu-verde, verde) creano un aspetto armonioso e unificato. Un modo sottile per migliorare i colori senza essere eccessivamente audace.
* Monocromatico: Usando varianti di un singolo colore. Questo può essere molto efficace, soprattutto quando si gioca con trame e toni.
* Scelte del guardaroba: Incoraggia il soggetto a indossare abiti che completeranno lo sfondo e il tono della pelle. I colori audaci (all'interno della tavolozza prevista) possono aggiungere naturalmente pop. Evita indumenti lavati o eccessivamente neutri se stai cercando vibranti.
* Trucco:
* Miglioramento del colore sottile: Un tocco di rossore può far emergere il colore naturale nelle guance. Un colore delle labbra che completa la carnagione del soggetto può anche fare una grande differenza.
* Evita di esagerare: Troppo trucco può sembrare innaturale. Concentrati sul miglioramento, non sul mascheramento.
* Scouting di posizione: Cerca luoghi con colori e trame interessanti. Considera l'ora del giorno e come la luce influenzerà i colori.
* pareti/murales colorate: Questi forniscono una vivacità istantanea.
* Elementi naturali: Fiori, alberi e acqua possono aggiungere colori naturali.
* Pulisci l'obiettivo: Una lente sporca o sporca può ammorbidire i colori e ridurre il contrasto.
ii. Catturare l'immagine:tecniche in telecamera
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione corretta: Un'immagine ben esposta è cruciale.
* leggermente sottoesposto: Questo può spesso portare a colori più ricchi, ma fai attenzione a non perdere dettagli nell'ombra. Presta attenzione all'istogramma della fotocamera.
* White Balance: L'impostazione del corretto equilibrio bianco garantisce che i colori siano accurati.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per le condizioni di illuminazione specifiche.
* Preset: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tonalità) per vedere quale sembra migliore.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Di solito funziona bene nella maggior parte delle situazioni, ma sii consapevole di aree luminose o scure che possono ingannare il contatore.
* Misurazione spot: Usalo per essere messo al misurazione del tono della pelle del soggetto o di un'area di colore specifica per garantire un'esposizione accurata.
* Profondità di campo:
* Apertura larga (profondità di campo poco profonda): Bosciando lo sfondo può isolare il soggetto e far risaltare i loro colori di più.
* Considera lo sfondo: Se lo sfondo ha colori interessanti, un'apertura più stretta (profonda profondità di campo) potrebbe essere più desiderabile.
iii. Post-elaborazione senza Photoshop (utilizzando alternative gratuite/convenienti)
* Lightroom Mobile (gratuito/abbonamento): Una potente app di editing mobile con eccellenti strumenti di correzione del colore.
* Snapseed (gratuito): Un'altra eccellente app mobile con una vasta gamma di funzionalità di editing.
* gimp (gratuito): Un programma di editing di immagini gratuito e open source che è una potente alternativa a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma offre molte delle stesse funzionalità.
* DarkTable (gratuito): Un altro editor di immagini RAW gratuito e open source, simile a Lightroom.
* foto di affinità (pagato, acquisto una tantum): Un editor di immagini di livello professionale che è un'ottima alternativa a Photoshop.
Tecniche di modifica dei tasti (applica sottilmente!)
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aggiunge la definizione all'immagine. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a uno sguardo duro.
* Highlights and Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli persi in aree luminose o scure.
* Bianchi e neri: Simile a punti salienti e ombre, ma più focalizzati sulle estremità estreme della gamma tonale.
* Regolazioni del colore (è qui che accade la magia):
* Vibrance: * Generalmente più sicuro della saturazione.* La vibrazione aumenta selettivamente la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine, dando una spinta più naturale.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere i colori artificiali.
* Hue: Regola il colore reale stesso. Utilizzare con cautela, poiché anche piccoli regolazioni possono cambiare drasticamente l'aspetto.
* Classificazione del colore:
* Pannelli di classificazione a colori/tonificazione split: Aggiunge tinte di colore alle luci e alle ombre dell'immagine. Sperimenta con sottili colori complementari per un look unico. Ad esempio, aggiungi un tono caldo alle luci e un tono fresco alle ombre.
* HSL/Color Mixer: Ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo è uno strumento potente per targeting a colori specifici nella tua immagine.
* Esempio: Se il soggetto indossa una camicia rossa, è possibile utilizzare il pannello HSL per aumentare la saturazione del rosso, rendendolo più vibrante. Oppure, se la loro pelle sembra troppo arancione, puoi regolare sottilmente la tonalità dei toni arancioni per renderla più piacevole.
* La luminanza è importante! Aumentare la luminanza di un colore specifico può far sembrare di brillare.
* Altri miglioramenti:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop. Usa con cautela, in quanto può anche introdurre artefatti.
* Affilatura: Migliora la nitidezza dell'immagine. Evita eccessivamente la rapaio, in quanto può creare aloni indesiderati.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore indesiderato nell'immagine, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto può perdere dettagli.
Suggerimenti e trucchi per il colore pop:
* Usa la correzione del colore selettivo: Non applicare le stesse regolazioni all'intera immagine. Concentrati sul miglioramento dei colori che vuoi sottolineare.
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare le regolazioni del colore possono rendere l'immagine innaturale e sgargiante. È meglio sbagliare sul lato della cautela.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Fai attenzione a non rendere innaturali i toni della pelle. Usa il pannello HSL per perfezionare il colore delle tonalità della pelle.
* Usa maschere: Le maschere consentono di applicare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine. Ciò è particolarmente utile per migliorare selettivamente i colori sullo sfondo o l'abbigliamento. La maggior parte dei programmi elencati sopra supportano il mascheramento.
* prima e dopo i confronti: Confronta regolarmente l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare a rendere i colori pop è esercitarsi e sperimentare tecniche diverse.
* Guarda esempi: Studia i ritratti che trovi accattivanti e analizzano come sono stati usati i colori.
Flusso di lavoro di esempio (usando Snapseed su Mobile):
1. Apri l'immagine grezza in Snapseed.
2. Tune Immagine: Regola luminosità, contrasto, ambiente (simile a chiarezza), luci, ombre, calore.
3. Dettagli: Affila leggermente l'immagine.
4. Selettivo: Utilizzare questo strumento per colpire aree specifiche. Tocca l'area che si desidera regolare, pizzicare per regolare le dimensioni della selezione, quindi scorrere verso l'alto o verso il basso per selezionare un parametro (luminosità, contrasto, saturazione).
5. HSL: Attivare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Presta particolare attenzione ai toni della pelle e ai colori dell'abbigliamento.
6. Salva una copia: Salva sempre una copia della tua immagine modificata in modo da poter tornare indietro e apportare modifiche in seguito.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci che affascineranno i tuoi spettatori, il tutto senza fare affidamento su Photoshop. Ricorda che la cosa più importante è divertirsi e sperimentare!