1. Pianificazione e concetto:
* Definisci la tua visione: A che umore punta? Contemplativo? Misterioso? Drammatico? Ciò influenzerà tutto, dall'espressione del soggetto all'illuminazione.
* Selezione del soggetto: Considera chi (o cosa) sarà il tuo soggetto. I ritratti a bassa chiave funzionano eccezionalmente bene con soggetti che hanno caratteristiche o espressioni interessanti che possono essere enfatizzate dalle ombre.
* guardaroba: L'abbigliamento più scuro funziona generalmente meglio per i ritratti a basso tasto, poiché contribuisce al tono scuro generale. Pensa a neri, grigi, blu profondi o marroni ricchi. Evita tessuti luminosi e riflettenti.
* Posizione (preferita indoor): Mentre puoi fare ritratti di basso tasto all'aperto al crepuscolo o in aree molto ombreggiate, è * molto * più facile controllare la luce all'interno. Una stanza che puoi scurire è l'ideale.
2. Impostazione del tuo ambiente:
* Il controllo della luce è la chiave: La cosa più importante è controllare la luce ambientale.
* tende blackout/scura della stanza: Coprire completamente le finestre per eliminare la luce esterna. Le tende pesanti, le coperte o persino il cartone registrato possono funzionare in un pizzico.
* Spegni tutte le luci ambientali: Ciò significa luci a soffitto, lampade, schermi di computer, TV - tutto ciò che emette luce. Desiderai * oscurità completa *, tranne la tua luce chiave.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale.
* tessuto scuro/carta: Velvet nero, carta senza cuciture nere, una parete di colore scuro o persino un grande pezzo di core di schiuma nera funziona bene. L'obiettivo è una superficie scura non riflettiva.
* Distanza: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo (almeno 3-4 piedi o più) per garantire che lo sfondo rimanga scuro. Più lontano lontano, meglio è, perché riduce la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
3. Attrezzatura di illuminazione e configurazione:
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Un singolo strobo con un modificatore è l'ideale.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Un'opzione più conveniente che può ancora produrre risultati eccellenti. Avrai bisogno di un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera.
* Luce continua: Un pannello a LED dimmerabile o anche una piccola lampada da scrivania con una lampadina dimmerabile può funzionare, sebbene siano meno potenti e possano richiedere ISO più elevate e velocità di scatto più lente.
* Modificatori (cruciali): Modificatori modellano e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un softbox di piccole e medie dimensioni è una buona scelta.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più conveniente. Un ombrello sparatutto ammorbidirà la luce, mentre un ombrello riflettente creerà una luce leggermente più dura.
* Snoot: Uno snoot concentra la luce in un raggio stretto, creando luci e ombre drammatiche. Questo è ottimo per enfatizzare davvero le caratteristiche specifiche.
* Grid: Una griglia posizionata su un softbox o un riflettore controlla la diffusione della luce, impedendo che si riversa sullo sfondo.
* Porte del fienile: Le porte del fienile sono lembi di metallo attaccati alla parte anteriore di una lampada che può essere regolata per controllare la forma e la direzione del raggio di luce.
* Posizionamento della luce (approcci classici):
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la luce chiave con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà ombre lusinghiere e profondità.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo più elevato e leggermente sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione classico e drammatico.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto. Ciò creerà ombre molto forti ed è ideale per enfatizzare la trama e le caratteristiche.
* Regolazione di potenza/distanza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Sperimenta la distanza della luce dal soggetto per controllare l'intensità e la morbidezza della luce. Più vicino è generalmente più morbido, più lontano è più difficile.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (essenziale): Prendi il pieno controllo della tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per un singolo soggetto, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Se hai bisogno di più soggetto a fuoco, aumenta l'apertura (ad es. F/8, f/11).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo, controlla il manuale della fotocamera). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Se la tua fonte di luce è debole, potrebbe essere necessario aumentarla, ma prova a mantenerlo sotto ISO 800, se possibile.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" se si utilizza il flash, "tungsteno" per le luci a incandescenza, ecc.). Se si spara a RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Misurazione: Imposta la modalità di misurazione su "Spot Metering". Ciò consente di misurare un'area specifica del viso del soggetto (di solito la guancia) per garantire un'esposizione adeguata.
5. Scatto e regolazioni:
* Prendi i colpi di prova: Inizia effettuando alcuni scatti di prova per valutare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Regola la posizione della luce e la potenza: In base ai colpi di prova, apporta regolazioni alla posizione e al potere della tua luce. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti sul viso del soggetto.
* Posare ed espressione del soggetto: Dirigi il soggetto a posare in modo da completare l'illuminazione a basso chiave. Incoraggiali a esprimere l'umore a cui stai mirando.
* Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto o sulla caratteristica più importante.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione, pose ed espressioni.
* Chimping va bene: Controlla frequentemente la schermata LCD per valutare le immagini e apportare le regolazioni.
6. Post-elaborazione (essenziale):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare la quantità massima di informazioni per la post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o Photoshop.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva a perfezionare la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e la separazione tra punti salienti e ombre.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in quelle aree. Spesso, abbattere i luci e il sollevamento delle ombre aiuta leggermente a rivelare maggiormente il soggetto.
* Blacks &Whites: Regola i neri e i bianchi per impostare i punti in bianco e nero nella tua immagine.
* Regolazioni locali:
* Dodging &Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti bruciare lo sfondo per renderlo più scuro o schivare gli occhi per renderli più luminosi.
* Filtri graduati: Usa filtri graduati per scurire lo sfondo o aggiungere una vignetta sottile.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli del soggetto.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore che può essere presente nell'immagine.
* Converti in bianco e nero (opzionale): Considera di convertire la tua immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico e senza tempo.
Suggerimenti per il successo:
* La pazienza è la chiave: La fotografia a basso tasto richiede pratica e sperimentazione. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più complessità man mano che ti senti più a tuo agio.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti della fotografia a basso tasto. Osserva come le ombre cadono sul viso del soggetto e regola l'illuminazione di conseguenza.
* Pratica con gli oggetti: Prima di lavorare con una persona, pratica le tue tecniche di illuminazione basso con un soggetto mortale (come un vaso o un pezzo di frutta). Questo ti aiuterà a capire come la luce interagisce con superfici diverse.
* Guarda esempi: Studia il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti a basso tasto per ispirazione e idee.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano umore, drammaticità e bellezza. Buona fortuna!