i. Comprensione dei concetti di illuminazione dei tasti
* Luce chiave: La principale fonte di luce nella tua fotografia. Definisce l'esposizione complessiva e crea le ombre iniziali.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Non deve essere forte come la luce chiave. Può essere un riflettore o una seconda luce.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Luce che viene da dietro il soggetto, separandoli dallo sfondo e creando un effetto alone.
* Luce dura: Luce diretta e non filtrata che crea ombre aspre con bordi distinti. Il sole in una giornata limpida è una luce dura.
* Luce morbida: Luce diffusa che crea ombre graduali e morbide. Un giorno nuvoloso o una sorgente luminosa attraverso un diffusore crea luce morbida.
* Contrasto: La differenza tra le aree più luminose e scure dell'immagine. La luce dura produce elevato contrasto; La luce morbida produce basso contrasto.
* Direzione: L'angolo a cui la luce colpisce il soggetto. Questo è al centro di questa guida.
ii. Angoli di illuminazione comuni e loro effetti
* illuminazione anteriore (12 o'Clock):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente davanti al soggetto, in genere leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetto: Fattes caratteristiche, minimizza le ombre e può far apparire la pelle più fluida. Può anche eliminare la trama e la dimensione, che possono essere indesiderabili per alcuni ritratti.
* Pro: Riduce le rughe e le imperfezioni. Buono per i ritratti di base e uniformemente illuminati.
* Contro: Può essere noioso e mancare di profondità. Può causare strabico se troppo luminoso.
* Quando usare: Se vuoi un aspetto molto pulito e senza macchia o se vuoi ridurre al minimo le distrazioni. Evita di usare il flash diretto direttamente in quanto crea risultati duri e poco lusinghieri.
* illuminazione laterale (3 o 9 in punto):
* Descrizione: La fonte di luce è al lato del soggetto, perpendicolare alla linea di vista della telecamera.
* Effetto: Crea forti ombre su un lato del viso, evidenziando la trama e la struttura ossea. Può creare un aspetto drammatico e lunatico.
* Pro: Aggiunge profondità, dimensione e carattere. Accentua le caratteristiche del soggetto.
* Contro: Può non essere lusinghiero se le ombre sono troppo difficili o se il soggetto ha caratteristiche asimmetriche. Un lato del viso sarà significativamente più luminoso dell'altro.
* Quando usare: Quando vuoi enfatizzare le caratteristiche del soggetto, creare un umore drammatico o evidenziare la trama. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra (riempire la luce).
* illuminazione a 45 gradi:
* Descrizione: La sorgente luminosa si trova ad un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, sia orizzontalmente che verticalmente (leggermente sopra).
* Effetto: Considerato lo "standard d'oro" per l'illuminazione dei ritratti. Crea un look naturale ed equilibrato con sottili ombre e luci.
* Pro: Aducenti per la maggior parte dei volti. Crea profondità e dimensione senza essere eccessivamente drammatici.
* Contro: Può essere considerato "sicuro" e talvolta non ha un tocco artistico unico.
* Quando usare: Un ottimo punto di partenza per qualsiasi ritratto. Sperimenta sottili varianti per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* retroilluminazione (6 o'Clock):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente dietro il soggetto.
* Effetto: Crea un effetto silhouette, mette in evidenza i bordi del soggetto (illuminazione del cerchione) e li separa dallo sfondo. Può produrre un bagliore delle lenti se il sole è direttamente nella cornice.
* Pro: Crea immagini drammatiche e artistiche. Efficace per evidenziare la forma e la forma.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente. Richiede un'attenta misurazione per evitare di sottovalutare completamente la faccia del soggetto. Può essere difficile vedere i dettagli del viso.
* Quando usare: Per silhouette drammatiche, paesaggi da sogno o quando si desidera enfatizzare il profilo del soggetto piuttosto che le loro caratteristiche facciali. Usa la luce di riempimento (riflettore o flash) per riportare un po 'di luce in faccia, se lo si desidera.
* illuminazione superiore (illuminazione ambientale):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Effetto: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere poco lusinghiero e rendere il soggetto stanco o più vecchio.
* Pro: Può essere usato in modo creativo per creare un senso di drammaticità o mistero.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero per i ritratti. Accentua le imperfezioni.
* Quando usare: Evitare l'illuminazione aerea diretta, se possibile. Se inevitabile, prova a inclinare leggermente la testa del soggetto o usando un riflettore per rimbalzare la luce in faccia. Può essere efficace per effetti artistici specifici, come enfatizzare un umore duro o intimidatorio.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione):
* Descrizione: La sorgente luminosa è al di sotto della faccia del soggetto.
* Effetto: Crea ombre innaturali che possono essere inquietanti o drammatiche.
* Pro: Crea un effetto davvero unico e sorprendente.
* Contro: Raramente lusinghiero per i ritratti tipici.
* Quando usare: Per effetti drammatici o teatrali. Pensa alle scene del fuoco o all'illuminazione del film horror.
iii. Aggiunta di un pugno:tecniche specifiche
* enfatizzare la trama con illuminazione laterale: Usa l'illuminazione laterale per far emergere la consistenza della pelle, dei vestiti o dello sfondo. Questo può aggiungere un tocco crudo e autentico ai tuoi ritratti. Concentrati sulla cattura dei dettagli di rughe, pori o trame di tessuto.
* Crea dramma con contrasto: Combina l'illuminazione laterale con la luce di riempimento minima per creare un forte contrasto tra luce e ombra. Questo aggiungerà drammaticità e intensità ai tuoi ritratti.
* Usa la retroilluminazione per un effetto sognante: La retroilluminazione può creare un bagliore morbido ed etereo attorno al soggetto. Sovra esporre leggermente lo sfondo per migliorare l'effetto sognante.
* Esperienza con l'illuminazione del cerchione: Anche una luce sottile può separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un tocco di magia. Presta attenzione alla forma della luce del cerchio e al modo in cui definisce la silhouette del soggetto.
* Controlla il posizionamento dell'ombra: Presta attenzione a dove le ombre cadono sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere come le ombre influenzano le loro caratteristiche. Usa i riflettori o il flash di riempimento per ammorbidire o eliminare le ombre indesiderate.
* Mix and Match: Non aver paura di combinare diverse tecniche di illuminazione. Ad esempio, è possibile utilizzare una luce chiave da un lato e una luce del bordo da dietro per un effetto complesso e dinamico.
* Usa i gel per il colore: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere un tocco di colore ai tuoi ritratti. Questo può creare un look unico e artistico.
* Silhouettes for Mystery: Completamente sottoesposto il soggetto su uno sfondo luminoso. Concentrati sulla forma della silhouette e dell'ambiente circostante.
* Golden Hour Magic: Approfitta della luce calda e morbida dell'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto). Questa luce è naturalmente lusinghiera e può aggiungere un bellissimo bagliore ai tuoi ritratti.
IV. Suggerimenti per il successo
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto in ambienti diversi e in diversi momenti della giornata. Più osservi, meglio diventerai prevedere e controllare la luce.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e assicurarti che le tue esposizioni siano corrette.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare a usare l'angolo della luce è esercitarsi. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e guarda cosa funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere con l'illuminazione e chiedi loro di regolare la loro posa o espressione di conseguenza.
* post-elaborazione: Metti a punto le tue immagini nel post-elaborazione per migliorare gli effetti di illuminazione che hai creato durante le riprese.
v. Esempi
* Ritratto incisivo e drammatico: Illuminazione laterale con luce di riempimento minima, enfatizzando la consistenza e il contrasto.
* Ritratto da sogno, etereo: Retroilluminazione con una sorgente di luce morbida e diffusa, creando una luce del bordo e una leggera sovraesposizione.
* Ritratto creativo e artistico: Gel colorati sulle luci, creando un tocco di colore e un umore unico.
* Potente, ritratto minimalista: Silhouette su uno sfondo brillante, sottolineando la forma e la forma del soggetto.
Comprendendo i diversi angoli di illuminazione e i loro effetti, puoi usarli per aggiungere pugno, drammatica e personalità alla fotografia delle persone. Sperimenta, pratica e non aver paura di infrangere le regole per creare immagini uniche e avvincenti.