i. Comprensione dell'importanza degli sfondi
* Contesto e narrazione: Gli sfondi forniscono contesto e possono contribuire alla storia che stai cercando di raccontare. È una scena serena e pacifica? Uno vibrante, energico? Uno robusto e avventuroso?
* Mood &Atmosphere: Il colore, la trama e il generale dello sfondo si sente pesantemente influenzano l'umore del ritratto.
* Isolamento del soggetto: Un buon background può aiutare il soggetto a distinguersi creando separazione e prevenendo le distrazioni.
* Composizione: Lo sfondo è un elemento chiave nella composizione generale della tua immagine.
ii. Posizione scouting ed esplorazione
* Pianifica in anticipo:
* Pensa all'argomento: Qual è la loro personalità? Cosa indossano? Che tipo di atmosfera vuoi creare? Usa queste informazioni per guidare la tua ricerca in background.
* Ricerca: Utilizzare risorse online come Google Maps, Instagram (Hashtags Search by Location), Pinterest e gruppi fotografici locali per trovare potenziali posizioni.
* Considera l'ora del giorno: L'angolo del sole cambia drasticamente l'aspetto di qualsiasi posizione.
* Esplora e sii aperto:
* Cammina: Non limitarti a attenersi ai punti ovvi. Esplora angoli, vicoli e percorsi nascosti.
* Guarda diverse prospettive: Prova a accovacciarti, arrampicarmi o sparare attraverso gli oggetti.
* Non respingere l'ordinario: A volte, un semplice muro di mattoni o una macchia di fiori selvatici possono essere trasformati con la luce e l'angolazione giusti.
* Prestare attenzione ai dettagli:
* illuminazione: In che modo la luce interagisce con lo sfondo? È duro, diretto o morbido e diffuso?
* Colori: I colori si completano o si scontrano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto?
* Texture: Diverse trame possono aggiungere profondità e interesse visivo sullo sfondo (ad esempio, corteccia ruvida, acqua liscia, pietra stagionata).
* forme e motivi: Cerca motivi ripetuti o forme interessanti che possano aggiungere interesse visivo.
* Visita in momenti diversi: Ritorna in luoghi promettenti in diversi momenti del giorno per vedere come cambia la luce e cosa funziona meglio. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è spesso ideale.
* Considera i permessi: Se stai sparando in un parco, un giardino botanico o in proprietà privata, controlla se hai bisogno di un permesso.
iii. Tipi di sfondi e le loro caratteristiche
* Sfondi naturali:
* Parchi e giardini: Offri una varietà di opzioni, dalla vegetazione lussureggiante ai fiori di meno colorati.
* spiagge: Fornire un senso di apertura e serenità.
* foreste: Crea un senso di mistero e profondità.
* Fields: Offri un aspetto rustico e naturale.
* montagne: Fornire uno sfondo drammatico e impressionante.
* cascate e fiumi: Aggiungi movimento e interesse visivo.
* Background urbano:
* muri di mattoni: Versatile e può aggiungere trama e carattere.
* Murales e graffiti: Offri colori audaci e design unici.
* Pervini: Fornire un aspetto grintoso e urbano.
* Edifici e architettura: Può creare un senso di scala e grandiosità.
* Scale: Offri linee e prospettive interessanti.
* Skylines City: Fornire uno sfondo drammatico e iconico (richiede un'attenta pianificazione e scelta dell'obiettivo).
* Sfondo semplice e minimalista:
* pareti semplici: Può essere sorprendentemente efficace quando l'attenzione è interamente sull'argomento.
* fogliame (fuori focus): Usa una profondità di campo superficiale per creare uno sfondo sfocato e sognante.
* Sky: Un cielo chiaro o nuvoloso può essere uno sfondo bellissimo e semplice.
IV. Impostazioni e tecniche della fotocamera per migliorare gli sfondi
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per separare il soggetto da uno sfondo occupato o distratto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Mantiene più la scena a fuoco, incluso lo sfondo. Utile quando si desidera che lo sfondo sia una parte importante dell'immagine.
* Lunghezza focale:
* Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprimere lo sfondo, facendolo apparire più vicino all'argomento. Contribuisce anche a una profondità di campo più superficiale. Buono per creare uno sfondo cremoso e sfocato.
* Lunghezze focali più corti (ad es. 35mm, 50mm): Mostra più di sfondo, creando una prospettiva più ampia. Può essere utile per stabilire il contesto, ma essere consapevoli delle distrazioni.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Center per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee in background (ad es. Strade, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio, rami, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Simmetria e motivi: Cerca composizioni simmetriche o motivi ripetuti sullo sfondo.
* Angolo della fotocamera: Sperimenta con angoli diversi per vedere come cambia lo sfondo. Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più alto e più imponente. Le riprese da un angolo elevato possono fornire una visione più ampia della scena.
* Distanza allo sfondo: Più il soggetto è sullo sfondo, più sfocano lo sfondo sarà quando si utilizza un'ampia apertura.
v. Evitare errori di sfondo comuni
* Elementi di distrazione: Sii consapevole di eventuali elementi di distrazione in background, come ad esempio:
* Luci intense
* Schemi occupati
* Persone che camminano
* Cantieri
* Spazzatura o detriti
* Segnali stradali
Cerca di riposizionare te stesso o il soggetto per eliminare o ridurre al minimo queste distrazioni.
* Headroom: Non tagliare la parte superiore della testa del soggetto o lasciare troppo spazio vuoto sopra la testa.
* Fusione: Evitare di avere oggetti in background che sembra crescere dalla testa del soggetto (ad esempio alberi, poli).
* Scontri di colore: Sii consapevole dei colori sullo sfondo e di come interagiscono con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita i colori che si scontrano o attirano l'attenzione dal soggetto.
* sfondi troppo occupati: Mentre le trame sono buone, troppe informazioni visive possono sopraffare lo spettatore.
vi. Considerazioni di post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola i colori sullo sfondo per abbinare il tono generale dell'immagine.
* Affilatura/offuscamento selettivo: Affila il soggetto mentre si offusca sottilmente lo sfondo per migliorare ulteriormente la separazione.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Rimozione/sostituzione dello sfondo (avanzata): In alcuni casi, potrebbe essere necessario rimuovere completamente o sostituire lo sfondo in post-elaborazione. Questa è una tecnica più avanzata che richiede un'attenta attenzione ai dettagli.
vii. Takeaway chiave:
* La preparazione è la chiave: Lo scouting e la pianificazione sono essenziali per trovare ottime background.
* Prestare attenzione alla luce: La qualità della luce può influire drammaticamente sull'aspetto di uno sfondo.
* Sperimenta con le impostazioni della fotocamera: Apertura, lunghezza focale e angolo della fotocamera possono essere tutti utilizzati per controllare l'aspetto dello sfondo.
* Sii consapevole delle distrazioni: Elimina o minimizza eventuali elementi di distrazione in background.
* Non aver paura di essere creativo: Prova diverse prospettive e composizioni per trovare il background più visivamente accattivante per il soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai per identificare e utilizzare grandi sfondi.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare e scegliere sfondi che miglioreranno i tuoi ritratti all'aperto e creeranno immagini straordinarie. Buona fortuna!