i. Comprendere l'importanza dello sfondo:
* Imposta l'umore: Uno sfondo contribuisce in modo significativo alla sensazione generale della foto. Può essere sereno, drammatico, giocoso o misterioso.
* Aggiunge il contesto: Lo sfondo suggerisce l'ambiente del tuo soggetto e può raccontare una storia.
* Completa l'oggetto: Lo sfondo giusto non distrarrà dal tuo soggetto ma migliorerà il loro aspetto e personalità.
* crea profondità e dimensione: Uno sfondo ben scelto può dare alla tua foto un senso di profondità, separando il soggetto dall'ambiente.
ii. Considerazioni chiave quando si sceglie uno sfondo:
* Colore:
* Colori complementari: Usa i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) per un contrasto vibrante.
* Colori armoniosi: Scegli i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu, blu-verde, verde) per un aspetto calmante e coeso.
* Colori neutri: Grey, Beige, White e Black sono versatili e non gareggiano con il soggetto.
* Evita i colori scontrati: Sii consapevole dei colori che si scontrano e crea discordia visiva.
* Texture:
* Texture fluide: Crea un aspetto pulito e ordinato. Esempi:pareti di mattoni, superfici idriche lisce.
* Texture grezze: Aggiungi interesse visivo e profondità. Esempi:legno stagionato, muri di pietra testurizzati, fogliame.
* Vary trame: Mescolare le trame lisce e ruvide per un effetto equilibrato.
* illuminazione:
* Anche Light: Giorni nuvolosi o aree ombreggiate forniscono luce morbida e lusinghiera che minimizza le ombre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto tra te e il sole per un bagliore morbido ed etereo. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo e utilizzare un cappuccio di lente se necessario.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e dorata che è ideale per i ritratti.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Crea ombre poco lusinghiere e può causare schiacciamento del soggetto.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: Usando un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e creando un effetto sognante.
* profondità profonda del campo: L'uso di un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) mantiene a fuoco sia il soggetto che lo sfondo, fornendo più contesto.
* semplicità:
* Evita il disordine: Uno sfondo impegnato può distrarre dal tuo soggetto. Cerca sfondi semplici e puliti che non competono per l'attenzione.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma e permettere all'occhio dello spettatore di riposare.
iii. Dove trovare grandi sfondi all'aperto:
* Parchi e giardini: Offri una varietà di opzioni, tra cui alberi, fiori, percorsi e caratteristiche dell'acqua.
* ambienti urbani:
* Edifici: Cerca architettura, trame e colori interessanti.
* Pervini: Può fornire un'atmosfera grintosa e urbana.
* Murales: Offri fondali colorati e unici.
* Bridges: Offrire prospettive interessanti ed elementi architettonici.
* Paesaggi naturali:
* foreste: Fornire un senso di mistero e profondità.
* spiagge: Offrire luce morbida, sabbia e acqua.
* montagne: Crea un ambiente drammatico e maestoso.
* Fields: Particolarmente bello durante l'ora d'oro.
* Farms e frutteti locali: Offrire fascino rustico e bellezza stagionale.
* Aree industriali: Può fornire un look unico e spigoloso.
* Il tuo cortile: Con un po 'di creatività, puoi trovare grandi sfondi proprio a casa.
IV. Suggerimenti pratici per trovare e utilizzare sfondi:
1. Posizioni scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per trovare una posizione. Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
2. Considera la stagione: Il periodo dell'anno influenzerà i colori e le trame del paesaggio.
3. Cammina e esperimento: Non accontentarti del primo background che vedi. Muoviti e prova diversi angoli e prospettive.
4. Prestare attenzione ai dettagli: Cerca le distrazioni in background, come bidoni della spazzatura, segni o altre persone. Prova a rimuoverli o trova un angolo diverso.
5. Usa linee principali: Cerca linee sullo sfondo che conducono l'occhio dello spettatore sul soggetto. Esempi includono strade, recinzioni o file di alberi.
6. Diventa basso o alto: Cambiare la tua prospettiva può cambiare drasticamente l'aspetto dello sfondo.
7. Concentrati sulla luce: La qualità della luce è più importante dello sfondo stesso. Trova luoghi con luce morbida e lusinghiera.
8. Comunicare con il soggetto: Assicurati che siano a proprio agio e sappiano cosa stai cercando di ottenere.
9. Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena semplici possono migliorare lo sfondo e aggiungere alla storia.
10. Modifica con giudizio: La post-elaborazione può aiutare a migliorare lo sfondo, ma fai attenzione a non esagerare.
v. Domande da porsi prima di girare:
* Qual è lo scopo di questo ritratto? (ad esempio, colpo di testa professionale, foto di famiglia, espressione artistica)
* Che umore sto cercando di trasmettere?
* Quali colori completeranno l'abbigliamento e il tono della pelle del mio soggetto?
* Lo sfondo distraggerà o migliorerà il mio soggetto?
* L'illuminazione è lusinghiera?
Considerando questi fattori e seguendo questi suggerimenti, puoi trovare straordinari sfondi esterni che elevranno i tuoi ritratti al livello successivo. Ricorda di essere creativo, sperimentato e divertiti!