1. Errore:posa poco lusinghiero (rigido/imbarazzante)
* Perché è un problema: Rende il soggetto scomodo, innaturale e può accentuare i difetti percepiti.
* Come risolverlo:
* Diretto, non solo posare: Dai ai soggetti istruzioni specifiche piuttosto che dire semplicemente "posa". Esempi:"Sposta il tuo peso sul piede posteriore", "angola leggermente le spalle verso la luce", "solleva il mento solo un po '."
* rompere la simmetria: Incoraggia i soggetti a piegare gli arti, inclina la testa e creare asimmetria. La simmetria può sembrare statica.
* "muovi un po ', respira un po'": Ricorda ai soggetti di rilassarsi e respirare. Le piccole regolazioni continue possono impedire un aspetto rigido.
* Concentrati sulla connessione: Coinvolgere l'argomento in conversazione. Sorridi ed espressioni autentiche sono più attraenti di quelli forzati.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono dare ai soggetti qualcosa a che fare con le mani e creare una scena più naturale.
* Esercitati a posare te stesso. È più facile guidare qualcuno quando capisci come si sente e appare.
2. Errore:cattiva illuminazione (ombre aggressive, sovraesposizione, sottoesposizione)
* Perché è un problema: La scarsa illuminazione può lavare le caratteristiche, creare ombre poco lusinghiere e rovinare l'umore generale.
* Come risolverlo:
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Il duro sole di mezzogiorno è quasi sempre poco lusinghiero. Se devi sparare alla luce del sole, cerca un ombra aperta (tonalità che non è troppo chiusa) o usa un diffusore.
* Abbraccia l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme. Una scheda bianca, un nucleo di schiuma o anche un foglio di carta può funzionare.
* Considera la luce artificiale (strobini/chiacchiere): Impara a usare la luce artificiale per controllare la direzione, l'intensità e la qualità della luce. Inizia con semplici configurazioni a una luce e aggiungi gradualmente più complessità.
* Comprendi la misurazione della luce: Il misuratore di luce della fotocamera può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri. Impara a utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* Guarda i punti di forza: I piccoli luccicanti di luce negli occhi che portano un soggetto alla vita.
* Spara in formato grezzo: Ti dà più latitudine per regolare l'esposizione nel post-elaborazione.
3. Errore:sfondi distratti
* Perché è un problema: Uno sfondo occupato o disordinato attira l'attenzione dal soggetto.
* Come risolverlo:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti semplici, colori solidi o sfondi naturali che non stanno distraendo.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Un leggero spostamento nella tua posizione può cambiare drasticamente lo sfondo.
* Usa una lunghezza focale più lunga: Le lenti più lunghe (85 mm, 135 mm, ecc.) Comprimono lo sfondo e lo fanno apparire più sfocato, anche ad aperture più elevate.
* Sposta l'argomento: Se possibile, riposizionare il soggetto in un'area più pulita.
* Considera gli sfondi nella post elaborazione: Puoi sfocare gli sfondi nei post, ma è sempre meglio farlo direttamente nella fotocamera.
4. Errore:cattiva composizione
* Perché è un problema: Un ritratto scarsamente composto può sembrare sbilanciato, imbarazzante o poco interessante.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi: Posizionare le caratteristiche chiave del soggetto (in particolare gli occhi) lungo le intersezioni di una griglia immaginaria che divide la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare direttamente a gomiti, ginocchia o polsi. Può far sembrare amputato il soggetto.
* Considera le proporzioni: Pensa se un orientamento verticale (ritratto) o orizzontale (paesaggio) è più appropriato per il soggetto e la scena.
* Esperimento: Rompi le regole, ma capisci prima.
5. Errore:mancanza di focus acuto (immagini morbide)
* Perché è un problema: Un ritratto sfocato è generalmente inaccettabile.
* Come risolverlo:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sull'occhio del soggetto.
* Spara con una velocità dell'otturatore sufficientemente veloce: Evita il frullato della fotocamera usando una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm). Se stai usando una lunghezza focale più lunga, potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida.
* Usa un treppiede: Un treppiede elimina la scossa della fotocamera, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Controlla l'autofocus dell'obiettivo: Assicurati che l'obiettivo si concentri accuratamente eseguendo un test di calibrazione autofocus.
* Focus manuale: In alcuni casi, in particolare con le lenti più vecchie, l'attenzione manuale può produrre risultati più nitidi.
6. Errore:Red Eye
* Perché è un problema: L'occhio rosso è distratto e innaturale.
* Come risolverlo:
* Evita il flash diretto della fotocamera: Il flash sulla fotocamera è una delle principali cause di occhio rosso. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro.
* Aumenta la luce ambientale: Illuminare la stanza per ridurre la dilatazione della pupilla.
* Chiedi all'argomento di guardare leggermente via: Avere il soggetto un po 'fuori asse può aiutare.
* Usa la funzione di riduzione degli occhi rossi: Molte telecamere hanno una pre-flash di riduzione degli occhi rossi che restringe gli alunni.
* post-elaborazione: L'occhio rosso è facilmente corretto nel software di post-elaborazione.
7. Errore:ignorare la personalità del soggetto
* Perché è un problema: Il ritratto dovrebbe catturare più di una semplice somiglianza; Dovrebbe rivelare qualcosa sulla persona.
* Come risolverlo:
* Conosci il tuo soggetto: Trascorri del tempo a parlare con la persona prima di iniziare a sparare. Scopri i loro interessi, hobby e passioni.
* Cattura momenti naturali: Non fare affidamento su colpi in posa. Catturare candidi momenti di risate, pensiero o interazione.
* Incoraggiali ad essere se stessi: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole in cui il soggetto si sente libero di esprimere la propria personalità.
* Prestare attenzione alle espressioni: Cerca sorrisi autentici, sguardi ponderati e altre espressioni sottili che rivelano il carattere del soggetto.
8. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Perché è un problema: Lenti diverse creano prospettive diverse e hanno effetti diversi sulle caratteristiche del soggetto.
* Come risolverlo:
* Comprendi la lunghezza focale:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Può distorcere le caratteristiche e generalmente non sono ideali per i ritratti ravvicinati a meno che non si desideri quell'effetto. Buono per i ritratti ambientali.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Offri una prospettiva più naturale e sono versatili per i ritratti.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Compreare le caratteristiche e creare una prospettiva lusinghiera. Spesso favorito per i ritratti.
* Considera l'apertura: Le lenti con aperture più ampie (number F inferiori) consentono la profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
9. Errore:eccesso di elaborazione (pelle innaturale, modifiche aggressive)
* Perché è un problema: L'eccessiva elaborazione può rendere il ritratto artificiale e sminuire la naturale bellezza del soggetto.
* Come risolverlo:
* meno è di più: Obiettivo per miglioramenti sottili piuttosto che trasformazioni drammatiche.
* Prestare attenzione alla consistenza della pelle: Evita di appianare completamente la pelle. Lascia una trama naturale per il realismo.
* Correzione del colore: Concentrati su un bilanciamento del colore accurato e sottili regolazioni al tono.
* Affilatura: Usa l'affilatura con parsimonia e solo dove necessario (specialmente gli occhi).
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a qualcun altro di rivedere le tue modifiche. Un nuovo paio di occhi può spesso individuare problemi di elaborazione eccessiva.
10. Errore:trascurare il guardaroba e lo styling
* Perché è un problema: L'abbigliamento e lo stile del soggetto possono influire significativamente sull'aspetto generale del ritratto.
* Come risolverlo:
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento.
* Scegli colori e stili lusinghieri: Evita motivi troppo impegnati o silhouette poco lusinghiere.
* Considera la posizione: Il guardaroba dovrebbe integrare la posizione e l'umore generale delle riprese.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurarsi che l'abbigliamento sia pulito, senza rughe e si adatti correttamente.
* Capelli e trucco: Anche una semplice cura può fare una grande differenza.
11. Errore:scarso equilibrio bianco
* Perché è un problema: Il bilanciamento del bianco errato si traduce in calci di colore innaturali (ad es. Troppo blu, troppo giallo).
* Come risolverlo:
* Imposta il bilanciamento del bianco nella fotocamera: Scegli il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno).
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia consente di impostare accuratamente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco in post.
12. Errore:ignorare l'ambiente
* Perché è un problema: Anche in un ritratto ravvicinato, l'ambiente può aggiungere contesto e raccontare una storia.
* Come risolverlo:
* Considera la posizione: Scegli una posizione significativa per l'argomento o che integri la propria personalità.
* Incorporare elementi ambientali: Usa l'ambiente per inquadrare l'argomento o per creare composizioni interessanti.
* Racconta una storia: Pensa a come l'ambiente può aiutare a trasmettere un messaggio o un'emozione.
13. Errore:non connettersi con l'argomento (mancanza di rapporto)
* Perché è un problema: Un ritratto può sembrare senza vita e impersonale se non esiste una vera connessione tra il fotografo e il soggetto.
* Come risolverlo:
* Sii amichevole e accessibile: Metti l'argomento a mio agio essendo amichevole, entusiasta e professionale.
* Comunicare chiaramente: Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare istruzioni chiare.
* Offri un rinforzo positivo: Fornire feedback e incoraggiamento positivi.
* Ascolta l'argomento: Presta attenzione alle loro preoccupazioni e suggerimenti.
* Sii paziente: Lascia che il tempo del soggetto si rilassasse e metta a proprio agio davanti alla fotocamera.
14. Errore:non variare i tuoi scatti
* Perché è un problema: Scattare lo stesso tiro più e più volte può portare a risultati noiosi e prevedibili.
* Come risolverlo:
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare da angoli alti, bassi e laterali.
* Varie le tue lunghezze focali: Usa lenti diverse per creare prospettive diverse.
* Cambia la tua composizione: Sperimenta con inquadratura e ritaglio diversi.
* Cattura espressioni diverse: Incoraggia l'argomento a provare diverse emozioni e pose.
* Muoviti: Non aver paura di cambiare la tua posizione e provare diversi sfondi.
15. Errore:non rivedere e imparare dal tuo lavoro
* Perché è un problema: Non puoi migliorare se non analizzi i tuoi errori e impari dai tuoi successi.
* Come risolverlo:
* Valuta criticamente le tue foto: Chiediti cosa ti piace e non ti piace di ogni immagine.
* Identifica le aree per il miglioramento: Concentrati su aspetti specifici della tua fotografia che vuoi migliorare.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dalle tecniche e dagli stili dei fotografi che ammiri.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
Essendo consapevole di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la qualità e l'impatto della tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!