1. Comprendere le tue esigenze di visione e cliente:
* Comunica con il tuo client:
* stile ed estetica: Che tipo di atmosfera stanno cercando? Naturale, urbano, spigoloso, classico, stravagante? Chiedi esempi di ritratti che piacciono.
* Scopo delle foto: Dove verranno utilizzate queste foto (sito Web, social media, ritratti di famiglia)? Ciò influenzerà le migliori posizioni e composizione.
* Preferenze personali: Considera i loro hobby, interessi e personalità. Una posizione che riflette questi creerà un ritratto più significativo.
* Livello di comfort: Preferiscono le impostazioni interne o esterne? Ci sono luoghi specifici che hanno in mente?
* Mobilità: Considera la mobilità del tuo cliente. Sono in grado di fare escursioni o salire le scale?
* Sviluppa una mood board: Crea una scheda di riferimento visiva (Pinterest, ecc.) Per chiarire l'aspetto desiderato.
* Considera la stagione e l'ora del giorno: Fattore del tempo, del fogliame e dei tempi dell'ora d'oro.
2. Ricerca e brainstorming:
* Risorse online:
* Google Maps &Street View: Esplora le aree potenziali virtualmente.
* Instagram e Pinterest: Cerca geotag e hashtag pertinenti (ad es. #Cityparkportraits, #sunsetBeachPhotos).
* Blog e forum fotografici: Cerca consigli sulla posizione e suggerimenti nella tua zona.
* Siti Web di turismo locale: Scopri gemme nascoste e punti panoramici.
* Chiedi consigli: Contatta fotografi, amici o familiari locali per suggerimenti.
* Considera diverse opzioni: Brainstorming Una varietà di luoghi (urbani, naturali, indoor, ecc.) Da presentare al tuo cliente.
3. Il processo di scouting fisico:
* Il tempismo è la chiave: Scout nello stesso periodo del giorno in cui prevedi di sparare per valutare la luce e le ombre.
* Porta la fotocamera (o il telefono): Fai scatti di prova a diverse angolazioni e lunghezze focali.
* Osserva la luce:
* Direzione: Nota da dove proviene il sole per tutto il tempo in cui prevedi di sparare. Come interagisce con l'ambiente?
* Qualità: È duro, morbido, disgustato? Ci sono aree ombrose per una luce più morbida?
* Ostruzioni: Ci sono edifici o alberi che bloccano la luce?
* Valuta lo sfondo:
* Distrazioni: Identificare ed evitare sfondi disordinati (ad es. Strade trafficate, cantieri).
* Colori e trame: In che modo i colori e le trame completano il tuo soggetto?
* Profondità di campo: Puoi creare separazione tra il soggetto e lo sfondo?
* Cerca elementi interessanti:
* Linee principali: Percorsi, recinzioni o caratteristiche architettoniche che attirano l'attenzione sul soggetto.
* Schemi di ripetizione: Righe di alberi, motivi in muratura, ecc.
* Texture uniche: Legno stagionato, pareti coperte di muschio, pietra liscia.
* Considera la composizione:
* Angoli: Sperimentare con diverse prospettive (angolo basso, angolo elevato).
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la scena e considera dove posizionare il soggetto.
* Valuta la praticità:
* Accessibilità: La posizione è facile da raggiungere? È disponibile il parcheggio?
* folle: Quanto è impegnata la posizione nel momento in cui prevedi di sparare?
* Permette: Sono necessari permessi per la fotografia?
* Sicurezza: La posizione è sicura per te e il tuo cliente? (Terra irregolare, potenziali pericoli)
* I bagni e le mutevoli aree: Considera la disponibilità di questi servizi, soprattutto per i germogli più lunghi.
* Prendi appunti e foto:
* Scrivi le tue osservazioni: Condizioni di luce, potenziali punti di tiro, sfide, ecc.
* Cattura scatti ampi e scatti di dettaglio: Documi potenziali composizioni ed elementi interessanti.
4. Post-scouting &Planning:
* Rivedi le tue foto e note: Analizza le posizioni e scegli le migliori opzioni.
* Crea un elenco di tiri: Pianifica pose e composizioni specifiche per ogni posizione.
* Comunica con il tuo client: Condividi le tue idee di posizione e ottieni il loro feedback.
* Pianifica per le contingenze: Avere una posizione di backup in caso di maltempo o problemi imprevisti.
* pacchetto di conseguenza: Porta l'attrezzatura necessaria per le posizioni specifiche che hai scelto (ad es. Riflettori, diffusori, batterie extra).
Considerazioni chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera.
* Open Shade: Un'area ombreggiata che è ancora illuminata, fornendo luce uniforme e diffusa.
* retroilluminazione: Il posizionamento del soggetto con la fonte di luce dietro di loro può creare un bellissimo bagliore.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e semplicità.
* Armonia del colore: Scegli posizioni con colori che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
Seguendo questi passaggi, sarai ben preparato a scout per luoghi e crei straordinari ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto e della tua visione artistica. Buona fortuna!