i. Pianificazione e attrezzatura
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti, una forte struttura ossea o espressioni avvincenti che si distingueranno sullo sfondo.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma può anche funzionare una stanza con luce ambientale minima.
* Sfondo: Uno sfondo nero è cruciale. Ecco alcune opzioni:
* tessuto nero: Il feltro di velluto o scuro è ideale in quanto assorbe bene la luce. La mussola può funzionare, ma può ingannare. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'intera area dietro il soggetto e non ha cuciture visibili.
* carta nera/carta senza cuciture: Un'ottima scelta per uno sfondo liscio, uniforme.
* Black Wall: Se hai una parete nera, è perfetto! Assicurati che sia dipinto uniformemente e non riflettente.
* DOY DOY DOY: Dipingi una grande tavola nera con vernice opaca.
* Luci: Hai bisogno di almeno una fonte di luce, preferibilmente due o più per un migliore controllo.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, illuminando la faccia del soggetto. Può essere uno strobo, un luce di velocità o anche una luce costante.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce più debole per riempire le ombre create dalla luce chiave. Può invece essere un riflettore.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro e sopra il soggetto per separarli dallo sfondo. Utile se il soggetto ha i capelli scuri.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più focalizzata e contrastata.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi o argento sono più comuni.
* spoot/griglia: Focalizza la luce in un raggio stretto, spesso usato come luce per capelli o per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale delle impostazioni.
* lente ritratto (50mm, 85mm, 100mm): Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e un bel bokeh (sfondo sfocato).
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un controllo preciso dell'illuminazione, ma puoi usare il contatore della fotocamera.
* Nastro per gaffer: Per proteggere i cavi e lo sfondo.
* morsetti: Per tenere lo sfondo in posizione.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato (bokeh) se si desidera. Un'apertura più ampia farà anche entrare più luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO. Inizia con qualcosa come 1/125 ° o 1/200 di secondo.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, flash, tungsteno). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti.
iii. Tecniche di illuminazione
L'obiettivo è quello di illuminare bene il soggetto mentre lo sfondo non riceva poca o nessuna luce.
* La distanza è la chiave: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo nero. La luce cade drammaticamente con la distanza.
* Feathing the Light: Punta il bordo della fonte di luce verso il soggetto piuttosto che direttamente su di loro. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera e riduce la fuoriuscita sullo sfondo.
* Legge quadrata inversa: Comprendere la legge quadrata inversa è cruciale. Afferma che l'intensità della luce è inversamente proporzionale al quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Ciò significa che una sorgente luminosa due volte più lontana illuminerà solo un'area con un quarto dell'intensità. Usalo a tuo vantaggio:sposta la tua fonte di luce più vicina al soggetto e più lontano dallo sfondo per illuminare di più il soggetto e lo sfondo meno.
* Configurazione a una luce:
* Posiziona la luce chiave ad un angolo di 45 gradi sul soggetto.
* Regola l'altezza della luce per creare ombre lusinghiere.
* Sposta la luce più vicina o più lontana per controllare l'intensità.
* Setup a due luci:
* Usa la prima luce come luce chiave, posizionata come descritto sopra.
* Posizionare una luce di riempimento o un riflettore più debole sul lato opposto per riempire le ombre.
* Sperimenta l'intensità della luce di riempimento per controllare il contrasto.
* Setup a tre luci:
* Luce chiave:illuminazione principale
* Riempi la luce:riduzione dell'ombra
* Luce per capelli:separa il soggetto dallo sfondo. Mettilo dietro e sopra l'argomento, mirato ai loro capelli.
IV. Shoot &Posing
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo soggetto e fornisci indicazioni sulla posa.
* Posa: Incoraggia pose naturali che riflettono la personalità del soggetto.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente sopra o sotto il soggetto possono creare effetti diversi.
* espressioni: Guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non ritagliare punti salienti o ombre. Un istogramma spinto a sinistra va bene, poiché vuoi che lo sfondo sia scuro.
* Prendi i colpi di prova: Prima di entrare troppo nel servizio, fai alcuni colpi di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
v. Post-elaborazione (editing)
* raw vs. jpeg: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Regolazioni locali:
* Strumento di pennello/Filtri graduati: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree (Dodge) o Darken (Burn) per perfezionare l'illuminazione e creare enfasi.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO elevato.
* Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere i dettagli.
* Rimuovere le distrazioni: Clona eventuali imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
* oscura lo sfondo (se necessario): Se lo sfondo non è completamente nero, usa uno strumento Brush per oscurarlo selettivamente. Fai attenzione a non creare un alone attorno al soggetto.
* Converti in bianco e nero (opzionale): Considera di convertire la tua immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico e senza tempo.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Fai attenzione alla fuoriuscita di luce: Presta molta attenzione a dove sta cadendo la luce. Usa bandiere (cartone nero o tessuto) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Usa un cappuccio di lente: Un cappuccio di lente aiuta a impedire alla luce vagante di entrare nella lente, che può ridurre il contrasto.
* Non essere eccessivo: Un po 'di editing può migliorare l'immagine, ma esagerare può renderla innaturale.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Controlla la calibrazione del monitor: Un monitor calibrato improprio può influenzare il modo in cui percepisci colori e toni nelle tue immagini.
* Pulisci l'obiettivo: La polvere e le macchie sulla lente possono ridurre la qualità dell'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che evidenzia il tuo soggetto e catturare la loro personalità unica. Ricorda che la pratica è la chiave, quindi non aver paura di provare cose nuove e imparare dai tuoi errori. Buona fortuna!