i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni di scouting:
* Varietà: Cerca luoghi che offrono diversi sfondi e luce. Considera parchi, giardini, ambienti urbani, campi, aree boschive e dettagli architettonici.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile sia per te che per il tuo soggetto.
* Permessi: Se necessario, ottenere i permessi o il permesso di sparare nella posizione prescelta.
* ora del giorno: Visita la posizione nel momento in cui prevedi di sparare per valutare la luce e le ombre disponibili.
* Timing (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono una luce morbida e calda ideale per i ritratti. La luce è diffusa, lusinghiera e crea lunghe ombre.
* Blue Hour: Il tempo poco dopo il tramonto (o prima dell'alba) fornisce una luce morbida, fresca ed eterea, perfetta per un umore diverso.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre. Questa può essere un'ottima alternativa all'ora d'oro.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma di 50 mm, 85 mm o 135 mm è ideale per la ritrattistica. 85mm è una scelta classica.
* Lens zoom (opzionale): Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm o 70-200mm) offre versatilità per composizioni diverse.
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce nelle ombre e creare uniforme illuminazione. Un riflettore 5 in 1 è un grande investimento.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando una luce più lusinghiera sul soggetto.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere l'inquadratura costante, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Garantisce un'esposizione accurata.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'idea di portare oggetti di scena che completano la personalità del soggetto e la posizione.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato.
* Assistente (opzionale): Un assistente può aiutare a contenere riflettori, diffusori e gestire le attrezzature.
* guardaroba e stile:
* Colori complementari: Scegli vestiti che integri l'ambiente e non si scontrano.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti.
* Fit lusinghiero: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e sentirsi comodi.
* Considera la stagione: Vestiti in modo appropriato per il tempo.
* Capelli e trucco: Il trucco dall'aspetto naturale è di solito il migliore. Incoraggia il tuo soggetto a farmi accompagnare in modo da sentirsi sicuri.
ii. Tecniche di illuminazione:
* Comprensione della luce naturale:
* Direzione: Presta attenzione alla direzione della luce del sole. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche, mentre la retroilluminazione può creare un bagliore morbido ed etereo.
* Intensità: L'intensità della luce solare varia durante il giorno. Il sole di mezzogiorno è di solito duro e poco lusinghiero.
* Temperatura del colore: La luce naturale cambia durante il giorno. L'ora d'oro ha una tonalità calda e dorata, mentre l'ora blu ha una tonalità fresca e blu.
* Usando i riflettori:
* Riempi la luce: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, creando un'esposizione più equilibrata.
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Fornisce luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* oro: Fornisce luce calda e dorata.
* nero: Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più profonde (riempimento negativo).
* Utilizzo dei diffusori:
* Ammorbidimento di luce dura: Posiziona un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Posizionamento: Posizionare il diffusore il più vicino possibile al soggetto senza ostruire la cornice.
* retroilluminazione:
* Creazione di un effetto alone: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un effetto alone intorno ai capelli.
* Protezione dell'obiettivo: Usa un cofano per prevenire il bagliore dell'obiettivo quando si spara al sole.
* Misurazione con cura: La misurazione può essere complicata durante la retroilluminazione. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per prevenire la sottoesposizione del viso del soggetto. Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot.
* Open Shade:
* Trovare ombra: Cerca l'ombra creata da edifici, alberi o altre strutture.
* morbido, uniforme: La tonalità aperta fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aggressive.
* Riflettori all'ombra: Anche all'ombra, l'uso di un riflettore può aggiungere un sottile spinta di luce al viso del soggetto.
iii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente e posiziona il soggetto in uno dei punti di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca opportunità per utilizzare simmetria e modelli nell'ambiente per creare composizioni visivamente interessanti.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* profondità profonda del campo: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) per mantenere a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* Tecniche di posa:
* naturale e rilassato: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I colpi candidi sono spesso i migliori.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto e fornisci una guida delicata.
* Evita la rigidità: Incoraggiare il movimento e i gesti naturali.
* Vary pose: Sperimenta con pose diverse, tra cui in piedi, seduta, appoggiarsi e camminare.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni scomode della mano.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche.
* La posa del triangolo: L'utilizzo dei triangoli nella posa crea spesso un'immagine più dinamica ed esteticamente piacevole.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per ritratti con sfondo sfocato.
* di più a fuoco: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8) per i ritratti di gruppo o quando si desidera auscrare più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Evita la scossa della fotocamera: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Movimento di congelamento: Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento.
* Iso:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Aumentare ISO: Se la luce è bassa, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ma essere consapevole del potenziale di rumore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): AWB funziona spesso bene nella luce naturale.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare un bilanciamento del bianco o preimpostazione personalizzati per garantire una resa accurata del colore, soprattutto se si scatta in condizioni di illuminazione mista. Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus:
* Focus oculare: Concentrati sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo per garantire un focus preciso.
* Focus sul back-botton: Il focus sul back-button separa il focalizzazione dal pulsante dell'otturatore, dandoti un maggiore controllo sulla messa a fuoco.
* Misurazione:
* misurazione valutativa (misurazione della matrice): La telecamera misura l'intera scena.
* Misurazione spot: La fotocamera misura una piccola area.
* Media ponderata al centro: La fotocamera dà la priorità al centro del telaio.
* Regola la compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare gli occhi. Essere sottile; Punta a un aspetto naturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Usa i preset (con cautela): I preset possono accelerare il flusso di lavoro, ma assicurati di regolarli per adattarsi a ogni singola immagine.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, catturarne uno.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Sii paziente: Sii paziente con il soggetto e l'ambiente.
* Comunicare chiaramente: Comunica chiaramente con il tuo argomento e dai loro un feedback positivo.
* Divertiti: La cosa più importante è divertirsi e creare immagini che tu e il tuo soggetto amerete.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sul tuo lavoro da altri fotografi.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto. Ricorda di essere creativo, divertiti e lascia brillare la personalità del tuo soggetto. Buona fortuna!