i. Comprensione dei principi chiave
* La semplicità è la chiave: Evita sfondi troppo impegnati o distratti. L'attenzione dovrebbe essere sull'argomento.
* Colori complementari: Scegli sfondi con colori che si completano o contrastano bene con il tono della pelle e i vestiti del soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare la profondità di campo (superficiale o profondo) per sfuggire o mettere a fuoco lo sfondo, a seconda dell'effetto desiderato. Una profondità di campo superficiale (raggiunta con aperture più ampie come f/2.8, f/4) isola il soggetto e crea uno sfondo sfocato e sognante (bokeh). Una profonda profondità di campo (ottenuta con aperture più piccole come f/8, f/11) mantiene sia il soggetto che lo sfondo acuto.
* illuminazione: Considera come la luce cade sullo sfondo. La retroilluminazione, la luce o la luce diffusa possono creare umori diversi. Evita la luce solare dura e diretta colpendo lo sfondo (e il soggetto, a meno che tu non stia cercando un aspetto specifico).
* Prospettiva: Cambia il tuo angolo di tiro per modificare il modo in cui appare lo sfondo. Le riprese da un angolo basso possono rendere gli alberi più alti e il cielo più prominente. Le riprese da un angolo elevato possono ridurre al minimo gli elementi di distrazione sul terreno.
* Storytelling: Lo sfondo dovrebbe aggiungere sottilmente alla narrazione del ritratto. Suggerisce la loro personalità, interessi o posizione?
* Considera la stagione: La stagione determina i colori e le trame disponibili. La primavera offre verdure e fiori vibranti; Summer lussureggiatore lussureggiante; toni caldi autunnali; e l'inverno può fornire paesaggi drammatici e drammatici.
ii. Tipi di sfondi e come usarli
* Natura:
* Alberi:
* Woodlands/foreste: Offrire luce, profondità e una sensazione naturale e naturale. Sii consapevole di rami distratti o aree troppo ingombra. Cerca spazi vuoti sugli alberi che consentono alla luce di filtrare.
* Alberi singoli: Usa un albero grande e maestoso come punto focale. Assicurati che non travolga il soggetto. Spara da una distanza per catturare la forma completa dell'albero o avvicinarsi a uno scatto più intimo.
* Linea albero/copertura: Una linea solida di alberi o una siepe ben mantenuta può creare uno sfondo semplice e pulito.
* Acqua:
* Laghi/oceani: Offri un senso di serenità e vastità. Utilizzare strategicamente la linea Horizon per creare equilibrio. L'acqua riflettente può aggiungere interessanti elementi visivi. Considera il tempo; I giorni nuvolosi spesso producono riflessi migliori e più morbidi.
* Rivers/Streams: Il movimento dell'acqua può aggiungere dinamismo. Usa una velocità dell'otturatore più lenta per offuscare l'acqua per un effetto setoso.
* Cascate: Può essere molto drammatico ma anche potenzialmente distratto. Assicurati che il soggetto rimanga l'obiettivo principale.
* Fields/Meadows:
* Campi erbosi: Fornire uno sfondo morbido e strutturato. Cerca campi con fiori selvatici o erbe alte per un ulteriore interesse visivo. Sii consapevole di potenziali problemi come insetti o terreni irregolari.
* Campi di fiori: (Lavanda, girasoli, ecc.) Può essere sorprendente ma può anche essere travolgente. Assicurati che il soggetto si distingua. Considera l'ora del giorno per la migliore luce (Golden Hour è l'ideale).
* montagne/colline:
* catene montuose distanti: Offri un senso di grandiosità. Usa una lunghezza focale più lunga per comprimere la distanza e rendere le montagne più grandi.
* Rolling Hills: Può creare uno sfondo morbido e pacifico.
* Sky:
* Sky Overcast: Crea una leggera morbida, uniforme perfetta per la ritrattistica.
* Sunset/Sunrise: Offre colori caldi e dorati e drammatici. Posiziona il soggetto per approfittare della luce.
* cielo blu con nuvole: Aggiunge interesse visivo. Fai attenzione alle ombre aspre se il sole è troppo diretto.
* Urban/Architectural:
* muri:
* muri di mattoni: Offri consistenza e un'atmosfera rustica. Cerca motivi o colori interessanti.
* pareti dipinte: Scegli i colori che completano il soggetto. I murales possono essere divertenti e aggiungere personalità.
* muri di cemento: Può essere minimalista e moderno.
* Edifici:
* Vecchi edifici: Può aggiungere carattere e storia. Presta attenzione ai dettagli architettonici come archi o finestre.
* Edifici moderni: Offrire linee pulite e forme geometriche.
* Strade/vicoli:
* Strade vuote: Può creare un senso di solitudine o esplorazione urbana.
* PREVEY con graffiti: Aggiungi un'atmosfera spigolosa e urbana.
* Bridges: Offri prospettive uniche e interesse architettonico.
* Scale: Può creare linee e angoli interessanti.
* porte e finestre: Inquadra il tuo soggetto per un ritratto più intimo.
iii. Trovare luoghi
* Esplora la tua area locale: Parchi, giardini, foreste, aree urbane e persino il tuo cortile possono offrire ottime opzioni.
* scout in anticipo: Visita potenziali luoghi prima del servizio fotografico per valutare l'illuminazione, la folla e l'idoneità generale. Prendi nota dell'ora del giorno in cui la luce è la migliore.
* Usa Google Maps/Street View: Esplora le aree virtualmente prima di visitare fisicamente. Questo può aiutarti a identificare potenziali luoghi e avere un'idea dell'ambiente.
* Risorse online: Cerca punti fotografici o gemme nascoste nella tua zona su siti Web, forum e gruppi di social media. Instagram può essere una grande fonte di ispirazione:cerca hashtag come #localphotographyspot o #yourcityphotography.
* Chiedi consigli: Parla con altri fotografi, gente del posto o persino Park Rangers per suggerimenti sulla posizione.
* Considera permessi/autorizzazioni: Alcune posizioni, in particolare la proprietà privata o le aree protette, possono richiedere autorizzazioni o autorizzazioni per la fotografia.
IV. Suggerimenti pratici per l'uso di sfondi
* Concentrati prima sull'argomento: Non essere così preso in background che ti dimentichi di posa, espressione e illuminazione sul soggetto.
* Regola la tua posizione: Spostati leggermente (e il tuo soggetto) per cambiare la composizione ed eliminare gli elementi di distrazione.
* Usa linee principali: Cerca linee in background (strade, recinzioni, percorsi) che conducono l'occhio dello spettatore al tuo soggetto.
* Crea livelli: Usa elementi in primo piano e sfondo per creare profondità. Ad esempio, spara attraverso fiori o rami per aggiungere interesse.
* Prestare attenzione ai dettagli: Rimuovere eventuali ovvie distrazioni dallo sfondo (spazzatura, segni, ecc.).
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega perché hai scelto lo sfondo e come migliorerà la foto.
* esperimento! Non aver paura di provare angoli, impostazioni e composizioni diverse. Il modo migliore per imparare è attraverso la pratica.
* Modifica tenendo conto dello sfondo: Durante la post-elaborazione, regola i colori, il contrasto e la nitidezza dello sfondo per integrare il soggetto. Puoi anche sfocare o scurire le aree selettivamente per attirare più attenzione sul soggetto.
Comprendendo questi principi e tecniche, sarai ben attrezzato per trovare e utilizzare straordinari sfondi per i tuoi ritratti all'aperto, creando immagini belle e significative. Ricorda che il miglior background è quello che completa il soggetto e migliora la storia generale della fotografia.