i. Comprensione delle sfide
* ombre aspre: Il sole di mezzogiorno crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva: I soggetti socchiudono gli occhi a causa dell'intensa luminosità, rendendoli a disagio.
* Sovraesposizione: Il sole splendente può facilmente sovraesporre parti dell'immagine, perdendo dettagli.
* Hotspot e scoppi: I toni della pelle possono essere spazzati via, perdere la consistenza e apparire eccessivamente luminoso.
* Direzione della luce poco lusinghiera: La luce top-down raramente sta bene su una faccia, enfatizzando le linee e le imperfezioni.
ii. Strategie per il successo
1. Trovare ombra:
* Cerca l'ombra naturale:
* Alberi: Posiziona il soggetto sotto un albero con fitto fogliame. Sii consapevole della luce chiazzata (macchie di luce solare che brillano attraverso le foglie), che possono creare motivi di distrazione sul viso. Cerca una tonalità uniforme.
* Edifici: Le ombre proiettate da edifici possono fornire una luce eccellente e diffusa.
* Streging/portici: Utilizzare le aree ombreggiate fornite dalla costruzione di sporgenze o portici.
* Crea la tua tonalità:
* Diffusers: Un grande diffusore pieghevole è il tuo migliore amico alla dura luce del sole. Tienilo tra il sole e il soggetto per ammorbidire e disperdere la luce. I riflettori 5 in 1 spesso sono dotati di un pannello di diffusione.
* Scrims: Un pannello di diffusione più grande su uno stand (uno scrim) può essere ideale per gruppi più grandi o scatti più ampi.
* Assistenti: Se hai un assistente, possono tenere il diffusore o lo scrim per te.
2. Modifica della luce (anche all'ombra):
* Reflectors: Anche all'ombra, i riflettori possono rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere un piacevole guasto agli occhi.
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e naturale.
* Riflettore d'argento: Offre un riempimento più luminoso e speculare (direzionale). Usa con cautela nel sole duro, in quanto può essere troppo intenso. Buono per un aspetto audace e drammatico.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia, in quanto può essere schiacciante. Buono per l'emulazione della sera d'oro.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per ottenere il riempimento desiderato. Fai guardare il soggetto * leggermente * verso il riflettore.
* Flash di riempimento: Un flash può essere usato per riempire le ombre, anche alla luce del sole. Questo si chiama "Fill Flash".
* TTL Metering: Utilizzare la modalità di misurazione TTL (attraverso la lente) sul flash in modo che la fotocamera regola automaticamente la potenza del flash.
* Compensazione flash: Comporre la compensazione del flash per evitare di sopravvivere alla luce naturale. Inizia con -1 o -2 arresti di compensazione e regolano se necessario.
* Flash diffuso: Usa un diffusore (ad es. Una scheda di rimbalzo flash o un attacco softbox) sul flash per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Per un controllo ancora maggiore, utilizzare un flash off-fotocamera innescato in modalità wireless. Ciò ti consente di posizionare la luce proprio dove ne hai bisogno. L'uso di un softbox o di un ombrello con il flash off-camera migliorerà drasticamente l'aspetto.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena per determinare l'esposizione. Può essere complicato nel sole duro.
* Misurazione spot: Misura la luce solo sul punto di messa a fuoco (ad esempio, il viso del soggetto). Più preciso ma richiede un obiettivo attento.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce al centro del telaio, con meno enfasi sui bordi. Un buon compromesso.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le ombre nella post-elaborazione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Può essere più difficile gestire l'esposizione alla luce del sole.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Più facile gestire l'esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione massima della fotocamera con il flash (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione può causare fascette nelle tue immagini.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione in base alla situazione di illuminazione. Probabilmente dovrai sottovalutare leggermente per conservare i dettagli in punti salienti. Guarda il tuo istogramma!
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia o utilizza un bilanciamento bianco preimpostato (ad esempio, "luce del giorno" "nuvoloso") e regola il post-elaborazione.
* sovraespro leggermente (con cautela): Alcuni fotografi sostengono leggermente il sovraesposizione (specialmente quando sparano in Raw) per far emergere dettagli nell'ombra. Tuttavia, fai molta attenzione a non far esplodere i punti salienti. Esporre per i luci e sollevare le ombre in post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* Angolo il soggetto: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente il sole. Invece, angoli leggermente per ridurre gli occhi socchiusi e le ombre aspre.
* retroilluminazione: Considera la retroilluminazione del soggetto, posizionando il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il loro viso. Probabilmente dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione.
* Chiave alta vs. chiave bassa: Il sole di mezzogiorno si presta spesso a immagini di alto livello (luminosa e ariosa). Abbraccia questo usando sfondi e vestiti di colore chiaro.
* Dirigi il soggetto: Di 'al tuo argomento di guardare leggermente verso il basso per ridurre la quantità di luce solare diretta che colpisce gli occhi. Puoi anche farli chiudere momentaneamente gli occhi e aprirli prima di scattare il tiro.
* Considera lo sfondo: Sii consapevole dello sfondo. Gli sfondi luminosi e distratti possono attirare l'attenzione dal soggetto. Cerca sfondi ombreggiati o sfocati.
5. Post-elaborazione:
* Ripristina punti salienti: Usa il cursore "Highlights" nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop) per recuperare i dettagli in punti salienti.
* Solleva ombre: Usa il cursore "ombre" per illuminare le ombre e rivelare i dettagli.
* Regola il contrasto: Attivare il contrasto per creare un'immagine equilibrata.
* Riduci il rumore: Se è stato necessario utilizzare un ISO più elevato, utilizzare strumenti di riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata (alleggeri) e bruciatura (oscuramento) per uniformare i toni della pelle e migliorare le caratteristiche.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere un aspetto piacevole.
* Ritocco della pelle: Texture della pelle delicatamente lisce e rimuovere le imperfezioni, se lo si desidera. Evita il ritocco eccessivo.
iii. Raccomandazioni sugli ingranaggi
* diffuser (grande collapdibile) :Essenziale per ammorbidire la luce.
* Riflettore (5 in 1) :Strumento versatile per riempire le ombre.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo) :Per un controllo preciso della luce.
* Flash Diffuser/Modifier (softbox, ombrello) :Per ammorbidire il flash.
* Stand Light: Per contenere diffusori, riflettori o lampi.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Filtro polarizzante: Può ridurre l'abbagliamento e i riflessi e approfondire i cieli blu. Usa con cautela sui volti.
IV. Takeaway chiave
* Evita la luce del sole diretta: Trova l'ombra o crea la tua.
* Modifica la luce: Usa diffusori, riflettori e flash per controllare la luce.
* Impostazioni della fotocamera principale: Presta attenzione alla misurazione, alla compensazione dell'esposizione e al bilanciamento del bianco.
* Pose in modo creativo: Ango il soggetto e usa la retroilluminazione.
* Post-process con attenzione: Usa gli strumenti di modifica per perfezionare l'immagine.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
Seguendo queste linee guida, puoi superare le sfide di fotografare i ritratti nel duro sole di mezzogiorno e creare immagini belle e lusinghiere. Buona fortuna!