i. Preparazione e pianificazione:
* Concept &Story: Prima ancora di toccare la fotocamera, decidi cosa vuoi trasmettere con il tuo ritratto.
* umore: Etereo, energico, misterioso, romantico?
* tema: Modelli astratti, forme geometriche, parole, natura, simboli relativi al soggetto?
* Palette a colori: Scegli i colori che completano il soggetto e migliorano l'umore desiderato.
* Posizione:
* L'oscurità è la chiave: Hai bisogno di un ambiente completamente oscuro. Gli studi indoor sono ideali, ma puoi anche trovare luoghi all'aperto isolati lontano dai lampioni.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio per muoverti attorno al soggetto e dipingere.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato è meglio per evitare le distrazioni. Il tessuto nero o una parete scura funziona bene.
* Oggetto:
* Comunicazione: Spiega il processo al tuo argomento in modo che capiscano cosa aspettarsi. La pazienza è essenziale.
* Immobilità: Devono rimanere il più fermi possibile durante la lunga esposizione. Fornire una sedia o qualcosa su cui appoggiarsi se necessario.
* Espressione: Discuti in anticipo l'umore e l'espressione desiderati.
* Equipaggiamento:
* Camera:
* dslr o mirrorless: Offre il controllo manuale e le lenti intercambiabili.
* Tripode: Assolutamente essenziale per immagini nitide durante le lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* Lens angolo largo (24-50mm): Fornisce flessibilità nella composizione. Prendi in considerazione una lente di ritratto (50-85 mm) se si desidera un maggiore isolamento del soggetto e sfocatura di sfondo.
* Fonti luminose:
* Flashlights: Le torce a LED sono fantastiche a causa della loro versatilità del colore e durata della batteria. Dimensioni e intensità diverse offrono effetti diversi.
* Gel colorati: Mettili sopra le tue fonti di luce per cambiare il colore della luce.
* Cavi in fibra ottica: Crea delicati linee di luce.
* El Wire (filo elettroluminescente): Flessibile e produce un bagliore continuo.
* lana d'acciaio: (Utilizzare con estrema cautela e precauzioni di sicurezza - vedere la sezione sotto) Crea scintille.
* Sticchi di bagliore: Prontamente disponibile e offrire colori vibranti.
* Schermata del telefono: Può essere utilizzato per creare modelli di luce o visualizzazione morbidi e diffusi.
* Abbigliamento scuro: Indossa abiti scuri per evitare di apparire accidentalmente nella pittura leggera.
* Guanti: Facoltativo, ma utile per evitare di smudicare l'obiettivo o di lanciare accidentalmente ombre.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Vedere la sezione sotto
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura:
* f/8 a f/16: Fornisce una buona profondità di campo per mantenere acuto il soggetto e la luce leggera. Sperimenta per trovare il punto debole per il tuo obiettivo.
* Iso:
* ISO 100 a ISO 400: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Compenserai con una lunga velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore:
* Modalità bulbo (b): Ti consente di controllare manualmente il tempo di esposizione. Utilizzare un rilascio di scatto remoto per un tempismo preciso. Questo è spesso il punto di partenza più semplice.
* Lunga esposizione (5-30 secondi o più): Sperimenta per trovare la giusta durata per catturare la pittura luminosa. Il tempo esatto dipenderà dalla luminosità della tua fonte di luce e dalla complessità del tuo dipinto.
* White Balance:
* Tungsteno/Incandescente: Spesso funziona bene come punto di partenza per creare un tono più fresco. Regolare se necessario. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus:
* Focus manuale: L'autofocus probabilmente lotterà al buio. Usa una torcia per concentrarsi in anticipo sull'argomento, quindi passa alla messa a fuoco manuale. In alternativa, utilizzare la funzione di picco della fotocamera (se disponibile) per garantire la nitidezza.
iii. Tecniche di pittura leggera:
* Pratica senza argomento: Prima di coinvolgere il tuo modello, pratica le tue tecniche di pittura luminosa per avere un'idea delle impostazioni di esposizione e di come si comportano le origini della luce.
* Continua a muoverti: Spostare la sorgente luminosa senza intoppi e costantemente per creare linee uniformi. I movimenti a scatti comporteranno luce irregolare.
* Varie velocità e intensità: Il cambiamento della velocità e della distanza della sorgente luminosa influisce sulla luminosità e lo spessore delle linee.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è al soggetto, la luce sarà più luminosa e definita. Allontanarmi ulteriormente creerà un effetto più morbido e più diffuso.
* Blocco della luce: Usa il tuo corpo o un pezzo di cartone per bloccare la luce di colpire il soggetto o lo sfondo in cui non lo si desidera.
* Stradata: Costruisci gradualmente il dipinto leggero. È possibile effettuare più passaggi con colori o tecniche diverse per creare profondità e complessità.
* Modellatura della luce: Sperimenta con diverse sorgenti di luce e modificatori (ad es. Gel, diffusori, riflettori) per creare effetti diversi.
* illuminazione invisibile: Se è necessario regolare le impostazioni della fotocamera a metà esposizione, utilizzare una torcia molto fioca o la luce dal telefono per farlo discretamente, tenendolo puntato lontano dal soggetto e dalla fotocamera. Puoi anche usare la funzione "pausa" dell'otturatore remoto se ne ha una.
* illuminazione del soggetto:
* Dipinto a luce diretta: Usa la sorgente luminosa per illuminare direttamente il viso o il corpo del soggetto. Fai attenzione a non sovraesporsi.
* retroilluminazione: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare un effetto silhouette o alone.
* illuminazione del cerchione: Brilla la sorgente luminosa da un lato per evidenziare i bordi del soggetto.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento durante l'esposizione. Dai loro delicati promemoria per rimanere fermi e farli sapere quando hai finito.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. La migliore pittura luminosa è spesso il risultato della sperimentazione creativa.
IV. Sicurezza con lana d'acciaio:
* Pericoli gravi: La combustione di lana in acciaio getta scintille fuse che possono accendere indumenti, capelli e vegetazione secca. Può anche causare gravi ustioni.
* Precauzioni di sicurezza:
* Posizione: Scegli un ampio spazio aperto, preferibilmente con un pavimento in cemento o sporco. Rimani lontano da materiali infiammabili (alberi, erba secca, edifici, ecc.).
* Abbigliamento: Indossare abiti in fibra naturale (cotone, lana) che copre più pelle possibile. Evita i tessuti sintetici, che si scioglieno facilmente.
* Protezione per gli occhi: Indossare occhiali o occhiali di sicurezza.
* Protezione per capelli: Legare i capelli lunghi e indossare un cappello.
* Guanti: Indossare guanti spessi e non infiammabili.
* Acqua e estintore: Avere un secchio d'acqua o un estintore prontamente disponibile.
* Direzione del vento: Sii consapevole della direzione del vento. Le scintille possono percorrere una distanza significativa.
* Buddy System: Non girare mai la lana d'acciaio da solo. Avere qualcuno con te per assistere e monitorare la sicurezza.
* Pre-SOAK: Stupisci leggermente la lana d'acciaio con acqua prima di girare per ridurre l'intensità delle scintille.
* Tecnica di rotazione: Utilizzare una catena o un filo attaccato al cuscinetto in lana in acciaio. Spinlo in modo controllato, tenendolo lontano dal tuo corpo.
* Pulisci: Dopo aver finito, spegnere accuratamente qualsiasi brace rimanente con acqua.
v. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare il maggior numero di dati di immagine per la modifica.
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Photoshop o acquisurne uno.
* Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Migliora il contrasto per far scoppiare la pittura leggera.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per bilanciare l'immagine.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere il tono di colore desiderato.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore introdotto dalla lunga esposizione e dall'elevato ISO.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un look unico e artistico.
vi. Suggerimenti per ritratti unici:
* Incorporare l'ambiente: Usa elementi dell'ambiente circostante (alberi, rocce, edifici) come parte della pittura luminosa.
* Forme astratte: Crea forme e motivi astratti attorno al soggetto per aggiungere un tocco surreale e artistico.
* Testo e simboli: Usa la pittura leggera per scrivere parole o disegnare simboli significativi per il soggetto.
* Motion Blur: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare un senso di movimento.
* Soggetti multipli: Dipingi leggeri più soggetti nella stessa cornice.
* pittura leggera come prop: Chiedi al soggetto di tenere una sorgente luminosa e usarlo come oggetto di scena nel ritratto.
* Combina tecniche: Combina la pittura leggera con altre tecniche fotografiche, come la doppia esposizione.
* Racconta una storia: Usa la pittura leggera per raccontare una storia sull'argomento. Ad esempio, se sono un musicista, disegna note musicali o strumenti.
* Considera lo spazio negativo: Pensa a dove non è la luce, tanto quanto dove si trova. L'assenza di luce può essere importante quanto la presenza.
Comprendendo i principi della pittura della luce e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti che lascerà un'impressione duratura. Ricorda di dare la priorità alla sicurezza, specialmente quando si lavora con materiali potenzialmente pericolosi come la lana d'acciaio. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!