i. Durante le riprese:impostare il palcoscenico per i colori vivaci
* a. La luce è la chiave:capisci e utilizzala
* Golden Hour Magic: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida, calda e lusinghiera che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Se sparare a mezzogiorno, trova un ombra aperta (tonalità che è ancora aperta al cielo). Ciò impedisce ombre dure e fornisce una luce più uniforme e diffusa. Cerca i riflessi della luce del cielo sulla pelle del soggetto per illuminare le ombre.
* La luce diffusa è tuo amico: Evita la luce solare diretta e dura ogni volta che è possibile. Questo tende a sbiancare i colori. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore (anche un grande lenzuolo bianco allungato) per ammorbidire la luce.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): Un flash di riempimento sottile può sollevare ombre senza sopraffare la luce naturale, aggiungendo un tocco di luminosità e vivacità del colore. Fai attenzione a non esagerare, il che può rendere il soggetto piatto e innaturale.
* b. Teoria dei colori e scelte del guardaroba
* Colori complementari: Considera il colore dello sfondo e fai indossare i colori complementari del soggetto. Ad esempio, se stai sparando su uno sfondo verde lussureggiante, un soggetto in rossi o viola si distinguerà.
* Armonia del colore: Pensa alle armonie a colori. Colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, come blu e verdure) possono creare un aspetto piacevole e coeso.
* Evita lo scontro: Sii consapevole dei colori che si scontrano male. Alcune combinazioni possono essere distrae.
* Sfondo neutro: Uno sfondo neutro farà sempre scoppiare il soggetto. Il fogliame grigio, bianco, beige o addirittura marrone farà risaltare il soggetto.
* Considera i toni della pelle: Alcuni colori sembrano migliori su determinate tonalità della pelle. Le tonalità della pelle più fredde (sfumature rosa/rosse) sembrano generalmente buone con colori freddi (blu, viola, verdure), mentre i toni della pelle più caldi (sfumature gialle/dorate) sembrano buone con colori caldi (rossi, arance, gialli).
* c. Sfondo e composizione
* Sfondo pulito: Uno sfondo occupato o distratto sminuirà dal soggetto e confonderà i colori. Cerca sfondi semplici e ordinati.
* Contrasto del colore sullo sfondo: Trova sfondi che offrano il contrasto di colore. Ad esempio, un soggetto in un abito verde contro un muro di mattoni creerà un pop.
* Profondità di campo: L'uso di una profondità di campo superficiale (apertura larga, come f/2.8 o f/1.8) sfocata lo sfondo, facendo risaltare il soggetto e enfatizzando ulteriormente i loro colori. Questo è spesso definito "bokeh".
* Texture interessanti: Non sottovalutare il potere della trama in background. Un muro strutturato o un fogliame interessante possono aggiungere profondità e interesse visivo, rendendo i colori più di grande impatto.
* d. Impostazioni della fotocamera (ottenerlo a destra nella fotocamera)
* Spara in Raw: Questo è cruciale. I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco * nella fotocamera * (o spara in raw in modo da poterlo regolare in seguito). Se il tuo equilibrio bianco è spento, i colori verranno disattivati o avranno un cast indesiderato. Sperimenta diversi preset (luce solare, nuvoloso, ombra) o usa una scheda grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Stili/profili di immagini (usa saggiamente): Molte telecamere hanno stili di immagini integrati (ad es. Vivid, paesaggio, ritratto). Questi possono migliorare i colori, ma usarli con cautela. A volte possono essere troppo saturi e creare risultati dall'aspetto innaturale. Considera un profilo * neutro * o * piatto * e aggiungi saturazione e contrasto in seguito.
* Esposizione corretta: Leggermente sottovalutare l'immagine a volte può far apparire i colori più ricchi, ma fai attenzione a non perdere dettagli nell'ombra.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può degradare la qualità del colore.
ii. Post-elaborazione senza Photoshop (usando alternative)
Ok, quindi stiamo lontano da Photoshop, ma ci sono alternative fantastiche, convenienti e persino gratuite. Ecco alcune scelte popolari e come usarle per aumentare i colori:
* a. Opzioni software:
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic o Lightroom CC): Lo standard del settore per il fotoritocco. È basato su abbonamento, ma incredibilmente potente per la correzione del colore, le regolazioni e il miglioramento generale delle immagini.
* Cattura uno: Un'alternativa di livello professionale a Lightroom. Noto per le sue capacità di rendering e tethering di colore superiore.
* luminar ai/neo: Un'opzione intuitiva con strumenti alimentati dall'intelligenza artificiale che semplificano la modifica. Ottimo per i principianti e per coloro che desiderano risultati rapidi.
* Foto di affinità: Un'alternativa di acquisto una tantum a Photoshop con potenti capacità di editing. Ha una curva di apprendimento, ma un grande valore.
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source. È un po 'più complesso di alcuni altri, ma offre una vasta gamma di strumenti ed è completamente gratuito.
* DarkTable (gratuito): Un altro editor di immagini RAW gratuito e open source, progettato per i fotografi. Simile nel flusso di lavoro a Lightroom.
* App mobili (Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile): Questi offrono funzionalità di editing sorprendentemente potenti sul tuo telefono o tablet. Snapseed è particolarmente buono e completamente gratuito.
* b. Tecniche di regolazione del colore (applicabili nella maggior parte del software)
* 1. Regolazioni di base (iniziano sempre qui):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra i luci e le ombre. Questo può far apparire i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, il che può portare a punti salienti e ombre bloccate.
* Highlights &Shadows: Usa i cursori per recuperare i dettagli in luci e ombre. Questo può aiutare a far emergere colori nascosti.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per impostare i veri punti bianchi e neri nella tua immagine. Ciò migliorerà la gamma dinamica generale e il contrasto del colore.
* 2. Regolazioni specifiche del colore (dove si verifica la magia):
* Vibrance: Questo è spesso lo strumento * migliore * per rendere i colori pop senza rendere innaturali i toni della pelle. Aumenta l'intensità dei colori * meno saturi * nell'immagine.
* Saturazione: Ciò aumenta l'intensità di * tutti * colori nell'immagine. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati saturi e innaturali, specialmente nei toni della pelle.
* mixer HSL/Color (tonalità, saturazione, luminanza): Questa è la tua arma segreta! Ti consente di regolare la tonalità (tinta colorata), la saturazione (intensità del colore) e la luminanza (luminosità) di * colori individuali * nell'immagine. Per esempio:
* Vuoi rendere un cielo blu più vibrante? Aumenta la saturazione delle tonalità blu.
* Vuoi rendere più ricco il fogliame verde? Aumenta la saturazione delle tonalità verdi e diminuisci la luminanza per scurire leggermente.
* Vuoi fissare i toni della pelle troppo arancione? Regola leggermente la tonalità delle tonalità arancioni verso il rosso.
* classificazione del colore/bilanciamento del colore: Ti permette di aggiungere una tinta a colori a luci, mezzitoni e ombre della tua immagine. Questo è ottimo per creare un umore o uno stile specifici. Ad esempio, l'aggiunta di una tinta calda alle luci e una tinta fredda alle ombre può creare un look più cinematografico.
* 3. Regolazioni selettive (messa a punto):
* Benunni di regolazione/Filtri graduati: Questi consentono di applicare regolazioni a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un pennello di regolazione per aumentare selettivamente la saturazione di un fiore in primo piano o un filtro graduato per scurire il cielo.
* Filtri radiali: Simile ai filtri graduati, ma applicare le regolazioni in una forma circolare o ellittica. Ottimo per illuminare il viso del soggetto o attirare l'attenzione su un'area specifica.
* 4. Altri strumenti utili:
* Clarity/Texture: Questi cursori possono migliorare i dettagli e la definizione, che possono rendere indirettamente i colori più vibranti. Usali attentamente, poiché troppo può rendere la pelle innaturale.
* Dehaze: Questo strumento può rimuovere la foschia atmosferica e migliorare la saturazione del colore, specialmente nei colpi di paesaggio.
c. Suggerimenti per il miglioramento del colore dall'aspetto naturale
* La sottigliezza è la chiave: Evita le tue immagini eccessivamente saturi. Un po 'fa molta strada.
* Proteggi i toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. La saturazione può farli sembrare arancioni, rossi o innaturali. Usa il pannello HSL per regolare la tonalità e la saturazione di gamme di colore specifici (in particolare arancione e rosso) per mantenere la pelle sana e naturale.
* Usa la vibrazione prima della saturazione: La vibrazione è spesso un'opzione più sicura della saturazione perché colpisce i colori meno saturi, rendendo meno probabile creare risultati innaturali.
* Impara a vedere il colore: Esercitati a osservare i colori nel mondo reale e come interagiscono tra loro. Questo ti aiuterà a sviluppare un occhio migliore per il colore e prendere decisioni di modifica più informate.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato. Altrimenti, i colori che vedi sullo schermo potrebbero non essere accurati.
* prima e dopo: Confronta sempre le versioni prima e dopo le tue modifiche per assicurarti di non esagerare.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni fino a trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
Esempio di flusso di lavoro (usando lightroom o software simile):
1. Import RAW File: Importa il tuo file RAW in Lightroom (o il software scelto).
2. Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
3. Bilancio bianco: Correggere il bilanciamento del bianco.
4. Vibrance/saturazione: Aumentare leggermente la vibrazione. Aggiungi un tocco di saturazione se necessario, ma fai attenzione.
5. HSL/Color Mixer: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori, prestando particolare attenzione ai toni della pelle, ai cieli e al fogliame.
6. Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli di regolazione o filtri graduati per perfezionare aree specifiche dell'immagine.
7. Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama se lo si desidera.
8. Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli (ma non troppo affilare).
9. Export: Esporta l'immagine come JPEG per l'uso del web o come tiff per la stampa.
Padroneggiando queste tecniche in telecamera e utilizzando efficacemente il software di post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su Photoshop. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!