1. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il tuo soggetto come un sostegno anziché una persona. Concentrarsi esclusivamente su aspetti tecnici (illuminazione, composizione) senza coinvolgerli.
* Come correggere:
* Parla con loro: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, chatta con l'argomento. Impara un po 'di loro, dei loro interessi e di ciò che sperano di uscire dalle riprese.
* Build Rapport: Sii amichevole, accessibile e genuino. Falli sentire a proprio agio e a proprio agio. Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore.
* Dai una direzione, non ordini: Offri una guida, ma consenti alla loro personalità di brillare. Incoraggiare il movimento e le espressioni naturali. Prova suggerimenti come "Pensa a una memoria felice" o "immagina di parlare con un amico intimo".
* Offri un feedback positivo: Fai sapere loro cosa ti piace delle loro pose ed espressioni. Questo crea fiducia e li incoraggia a rilassarsi ulteriormente.
* Usa la musica: Suona musica che piace per creare un'atmosfera più rilassata e divertente.
2. Scarsa illuminazione
* Errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera (ad esempio, luce solare diretta a mezzogiorno), o non abbastanza luce (con conseguenti immagini rumorose e sfocate).
* Come correggere:
* Golden Hour: Spara durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Trova l'ombra aperta (tonalità illuminata dal cielo, non bloccata da un edificio) per un'illuminazione uniforme e diffusa. Questo potrebbe essere sotto un grande albero, sul lato ombreggiato di un edificio o su una porta.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi. Un riflettore bianco è un buon punto di partenza.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Puoi acquistare un diffusore fotografico o utilizzare un foglio traslucido o persino una sottile tenda bianca.
* flash (usa con cautela): Se è necessario utilizzare Flash, evita il flash diretto sulla fotocamera, che è duro e poco lusinghiero. Utilizzare un flash off-camera rimbalzato su un muro o un soffitto o un modificatore flash (softbox, ombrello) per diffondere la luce.
* Impara a vedere la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto e su come influisce sulle loro caratteristiche. Sperimentare con angoli e posizioni diverse.
3. Sfondi distratti
* Errore: Avere un background troppo occupato, ingombra o distratto, attirando l'attenzione dal soggetto.
* Come correggere:
* Mantienilo semplice: Scegli uno sfondo che sia pulito, ordinato e complementare al soggetto. Colori solidi, trame sfocate o elementi naturali (ad es. Una parete semplice, un campo d'erba) funzionano bene.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Considera il colore: Assicurati che il colore di sfondo integri l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita i colori che si scontrano o sono troppo simili.
* Controlla le distrazioni: Prima di prendere il tiro, scansiona lo sfondo per tutto ciò che potrebbe essere distratto, come spazzatura, linee elettriche o persone.
* Riposigiti: A volte, semplicemente muoverti da te o del soggetto, qualche metro, può migliorare drasticamente lo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguenti immagini sfocate, esposizione errata o rumore eccessivo.
* Come correggere:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Questo è spesso un buon punto di partenza per i ritratti. Scegli un'ampia apertura (basso numero di F) per una profondità di campo superficiale o un'apertura più stretta (numero F più alto) per più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario per ottenere una corretta esposizione all'apertura desiderata e alla velocità dell'otturatore.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio in diverse situazioni di illuminazione. La misurazione di spot può essere utile per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO interagiscono per controllare l'esposizione.
5. Posing poco lusinghiero
* Errore: Posando il soggetto in un modo che è imbarazzante, innaturale o enfatizza le caratteristiche poco lusinghiere.
* Come correggere:
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato (circa 45 gradi) invece di rivolgersi alla telecamera. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* piega gli arti: Evita di far tenere le braccia o le gambe dritte e rigide. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia crea un aspetto più rilassato e naturale.
* mento in avanti e giù: Chiedi al soggetto spingere delicatamente il mento in avanti e leggermente verso il basso. Questo aiuta a definire la loro mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Evita di averli piatti contro il corpo o serrati nei pugni. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o dare loro qualcosa da tenere.
* Usa il movimento naturale: Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire con l'ambiente circostante. I colpi candidi spesso sembrano più naturali e coinvolgenti.
* Pratica e impara le pose: Studiare le guide in posa e sperimentare diverse pose per trovare ciò che funziona meglio per diversi tipi di corpo. Pinterest è una grande risorsa.
* Dai istruzioni specifiche: Non solo dire "Guarda naturale". Fornisci istruzioni chiare e specifiche, come "spostare il tuo peso al piede sinistro" o "sorridi con gli occhi".
6. Non concentrarsi sugli occhi
* Errore: Non riuscire a garantire che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Come correggere:
* autofocus sugli occhi: Usa il sistema AutoFocus della fotocamera per bloccare la messa a fuoco sugli occhi (idealmente l'occhio più vicino alla fotocamera). Usa AF a punto singolo e seleziona manualmente il punto di messa a fuoco.
* Considerazioni sull'apertura ampia: Quando si scatta con un'apertura molto ampia, la profondità di campo è superficiale. Assicurati che gli occhi siano la parte più acuta dell'immagine.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button. Questo disaccoppia il focus dal pulsante dell'otturatore, dandoti più controllo.
* Controlla la messa a fuoco dopo ogni colpo: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare che gli occhi siano acuti.
7. Troppo o troppo poco ritocco
* Errore: Il ritocco eccessivo, risultando in un aspetto innaturale e dall'aspetto in plastica, o non si ritocca affatto, lasciando imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
* Come correggere:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a un aspetto naturale e realistico. Evita di levigare troppo la pelle o di rimuovere troppi dettagli.
* Concentrati sui fondamenti: Inizia con regolazioni di base come esposizione, contrasto e bilanciamento del bianco.
* Ritocco mirato: Solo ritocca le aree che sono veramente distrae, come imperfezioni, peli randagi o imperfezioni temporanee della pelle.
* Mantieni la consistenza della pelle: Evita di rimuovere completamente la consistenza della pelle, che può rendere la pelle innaturale.
* Impara le tecniche di ritocco: Esercitati nell'uso di strumenti di ritocco come il pennello curativo, il timbro clone e la separazione della frequenza per ottenere risultati dall'aspetto naturale.
* so quando fermare: È facile lasciarsi trasportare dal ritocco. Allontanati dall'immagine e torna più tardi con gli occhi freschi.
8. Ignorare le regole di composizione
* Errore: Posizionare casualmente il soggetto nel frame senza considerare i principi di composizione.
* Come correggere:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto lungo una di queste linee o in una delle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire all'occhio dello spettatore di riposare.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole, ma prima capirle.
9. Non usare i flight
* Errore: Manca l'opportunità di aggiungere riflettori agli occhi. I flighetti sono i piccoli punti salienti che rendono gli occhi scintillanti e si divertono.
* Come correggere:
* Posizionamento: Regola la posizione del soggetto o la posizione della sorgente luminosa per creare luci. Di solito sono causati da una fonte di luce che si riflette nell'occhio.
* Reflectors: L'uso di un riflettore può spesso aggiungere un fallimento.
* Softboxes/ombrelli: Questi modificatori creano calci più grandi e più diffusi.
* post-elaborazione: Se non riesci a creare un fallimento naturalmente, puoi aggiungerne uno sottile in post-elaborazione. Tuttavia, evita di renderlo artificiale.
10. Scegliere l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Come correggere:
* Lenti ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm o 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Celocchi di lenti: I teleobiettivi (ad es. 200 mm o più) possono creare una prospettiva compressa e isolare il soggetto dallo sfondo.
* Considera il fattore di coltura: Se stai usando una fotocamera del sensore a coltura, dovrai regolare la lunghezza focale di conseguenza. Ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera con un fattore di raccolta di 1,5x avrà una lunghezza focale efficace di 75 mm.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere quali preferisci per diversi tipi di ritratti.
11. Dimenticando i dettagli
* Errore: Attenzione a piccoli dettagli che possono fare una grande differenza nella qualità generale del ritratto.
* Come correggere:
* Capelli: Assicurati che i capelli del tuo soggetto siano puliti e ordinati. Rimuovi tutti i peli randagi che potrebbero essere distratti.
* Abbigliamento: Assicurati che l'abbigliamento del tuo soggetto sia pulito e senza rughe. Scegli i vestiti che siano lusinghieri e completano il tono della pelle.
* Trucco: Se il soggetto sta truccando, assicurati che sia applicato uniformemente e non troppo pesante.
* Gioielli: Presta attenzione a gioielli e accessori. Assicurati che non si scontrano con l'aspetto generale.
* Elementi di fondo: Anche se lo sfondo è sfocato, gli oggetti vaganti possono sminuire il tiro.
12. Non sparare in grezzo
* Errore: Scattare in JPEG invece di RAW.
* Come correggere:
* Passa a RAW: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi Raw: I file RAW devono essere elaborati in software come Adobe Lightroom o catturarne uno. Questo passo in più apre possibilità.
13. Non fare abbastanza colpi
* Errore: Scattare solo alcune foto e sperare di ottenere il tiro perfetto.
* Come correggere:
* sparare a scoppi: Soprattutto quando si fotografa le persone, spara a scoppi per catturare momenti e espressioni fugaci.
* Vary le tue pose: Affronta piccoli aggiustamenti alla posa e all'espressione del soggetto tra i colpi.
* sperimenta con gli angoli: Muoviti e prova diversi angoli per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Non aver paura di eliminare: È meglio avere troppe foto che non abbastanza. Puoi sempre eliminare quelli che non ti piacciono in seguito.
14. Ignorare il bilanciamento del bianco
* Errore: Non impostare il corretto equilibrio bianco, con conseguenti colori troppo caldi (giallastri) o troppo freddi (bluastri).
* Come correggere:
* Auto White Balance (AWB): Mentre AWB funziona bene in molte situazioni, non è sempre accurato.
* Bilancio bianco preimpostata: Utilizzare le impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente) per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Per il bilanciamento del bianco più accurato, utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco e fissare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Regola nel post-elaborazione: Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se hai sparato in RAW.
15. Non imparare e praticare
* Errore: Non continua a imparare e praticare le tue abilità.
* Come correggere:
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri per conoscere le loro tecniche di illuminazione, posa e composizione.
* Prendi seminari o corsi online: Investi in seminari o corsi online per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai. Imposta scatti di pratica con amici o familiari.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive. Sii aperto al feedback e usalo per migliorare le tue capacità.
* Rimani ispirato: Segui blog di fotografie, riviste e account di social media per rimanere ispirati e conoscere nuove tendenze.
Evitando questi errori e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare ritratti meravigliosi e memorabili! Buona fortuna!