1. Comprendi le basi
* Il contrasto è la chiave: Cerca sfondi che contrastano con il soggetto in termini di colore, tono e consistenza. Questo li aiuta a distinguersi.
* Evita le distrazioni: Gli sfondi e gli sfondi occupati possono allontanare l'attenzione dal soggetto. Semplificare!
* Profondità di campo: Comprendi come la tua apertura influisce sulla sfocatura dello sfondo (bokeh). Una profondità di campo superficiale (apertura più ampia come f/2.8 o f/4) offusca lo sfondo, sottolineando il soggetto. Una profonda profondità di campo (apertura più stretta come f/8 o f/11) mantiene più lo sfondo a fuoco, utile quando lo sfondo è essenziale per la storia.
* L'illuminazione è tutto: La luce che colpisce lo sfondo è importante quanto la luce sul soggetto. Presta attenzione a direzione, intensità e colore della luce.
2. Posizione scouting e pianificazione
* Risorse online:
* Google Maps e Google Street View: Esplora potenziali posizioni dal tuo computer.
* Instagram e Pinterest: Cerca hashtag specifici della posizione (ad es. #ParkName, #Localcity, #SpringPhothoot) per vedere esempi di foto scattate lì.
* Flickr: Spesso ha informazioni sulla posizione incorporate nei metadati fotografici.
* Gruppi di fotografia locale (Facebook, forum): Chiedi consigli e condividi idee.
* Scouting fisico:
* Visita potenziali posizioni in diversi momenti del giorno: Guarda come cambia la luce e come sono le folle.
* Cerca trame, colori e forme interessanti: Pareti, recinzioni, fogliame, acqua, ecc.
* Considera la stagione: Fogliame autunnale, fiori primaverili, neve invernale - Ogni stagione offre opportunità uniche.
* Il tempismo è cruciale:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Offre luce calda, morbida e lusinghiera. L'angolo del sole crea belle ombre ed luci.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e dopo il tramonto): Fornisce illuminazione morbida, fresca e uniforme.
* Giorni nuvolosi: Può fornire luce morbida e diffusa, eliminando ombre aspre.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Crea ombre dure e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra.
3. Tipi di sfondi e come usarli
* Sfondi naturali:
* Parks &Gardens: Offri una varietà di opzioni:alberi, fiori, panchine, percorsi.
* foreste e boschi: Crea un senso di profondità e mistero. Usa il filtro della luce attraverso gli alberi a tuo vantaggio.
* spiagge e laghi: Fornire un senso di calma e apertura. I riflessi sull'acqua possono aggiungere interesse. Sii consapevole della dura luce del sole.
* Fields &Meadows: Offri un aspetto morbido e sognante, specialmente durante l'ora d'oro.
* montagne e colline: Fornire uno sfondo drammatico ed espansivo.
* Background urbano:
* muri di mattoni: Offri una trama e una sensazione vintage.
* Murales &Street Art: Aggiungi colore e personalità.
* Pervoni e passaggi: Crea un senso di profondità e mistero.
* Scale e dettagli architettonici: Fornire linee e forme interessanti.
* Bridges &Groupass: Offri prospettive uniche ed elementi geometrici.
* Sfondo semplice/minimalista:
* pareti semplici: Può essere efficace se si desidera concentrarsi esclusivamente sull'argomento. Cerca colori o trame interessanti.
* Sky: Usa un'ampia apertura per offuscare il cielo o sparare contro un tramonto colorato o l'alba.
* fogliame (fuori focus): Crea uno sfondo morbido e sfocato con foglie o fiori fuori focus.
4. Tecniche di composizione
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in uno degli incroci della Regola di Grid Thirds per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, percorsi) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Inquadratura: Usa gli elementi in primo piano (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria: Cerca elementi simmetrici sullo sfondo (edifici, riflessi) per creare un senso di equilibrio e ordine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma e attirare l'attenzione su di loro.
5. Lavorare con lo sfondo
* Regola la tua posizione: Muoviti (o chiedi al tuo argomento di muoversi leggermente per cambiare la relazione tra il soggetto e lo sfondo. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* Cambia il tuo angolo: Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più alto e più potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono farli apparire più piccoli e più vulnerabili.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto per uniformare l'illuminazione e ridurre le ombre.
* Usa un flash di riempimento: Un flash di riempimento sottile può aiutare a illuminare le ombre sul viso del soggetto, specialmente alla luce del sole.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a sentirsi a proprio agio e rilassati in modo che la loro personalità brilli.
6. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola i colori sullo sfondo per creare l'umore desiderato.
* Dodging &Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Bushing (Focus selettivo): Sfruttare ulteriormente lo sfondo per enfatizzare il soggetto.
* Rimozione delle distrazioni: Usa gli strumenti di clonazione o guarigione per rimuovere eventuali elementi di distrazione in background.
Considerazioni importanti:
* Permessi e autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi di fotografare in determinate località, in particolare parchi pubblici o proprietà privata.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata. Non danneggiare le piante o disturbare la fauna selvatica.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi precauzioni per stare al sicuro, specialmente nelle aree urbane o nei corpi idrici.
Combinando un'attenta pianificazione, composizione creativa e una comprensione della luce, puoi trovare e utilizzare straordinari straordinari per creare splendidi ritratti all'aperto. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove:i migliori sfondi si trovano spesso in luoghi inaspettati.