1. Comprensione dell'obiettivo e degli effetti:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è introdurre la sfocatura del movimento controllata. Questo può essere sull'argomento, sullo sfondo o entrambi.
* Percorsi leggeri: Utilizzare esposizioni più lunghe per catturare sentieri di luce dalle fonti di luce in movimento.
* senso del movimento: Trasmettere una sensazione di energia e attività in un'immagine statica.
* Espressione artistica: Passa oltre i tradizionali ritratti acuti e crea immagini più astratte e visivamente interessanti.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali (velocità dell'otturatore, apertura, ISO) è essenziale.
* Lens: Una lente versatile è utile. Un obiettivo kit può funzionare, ma lenti più veloci (aperture più ampie come F/1.8 o F/2.8) consentono un'ISO più bassa e una velocità dell'otturatore potenzialmente più veloce se si desidera per un effetto meno estremo. Considera la lunghezza focale in base alla compressione e alla prospettiva desiderata.
* Tripode: cruciale Per mantenere la nitidezza sulle parti statiche della scena quando si usano le velocità dell'otturatore lenta. Un treppiede robusto è un must.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Riduce al minimo le scosse della fotocamera causata premendo il pulsante di scatto.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lente nella luce intensa riducendo la quantità di luce che entra nell'obiettivo. Essenziale per le riprese diurne.
* flash (opzionale): Può congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde, creando un effetto drammatico. Dovrai controllare la potenza del flash per bilanciare la luce ambientale e l'esposizione al flash.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) o la modalità prioritaria dell'otturatore (TV/e) sono le più comuni. Il manuale ti dà il pieno controllo, mentre la priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona l'apertura.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/30 di secondo e esperimento. La velocità dell'otturatore ideale dipende dalla quantità di movimento, dalle condizioni di illuminazione e dall'effetto desiderato. Generalmente:
* Blur sottile: 1/60 ° - 1/30 ° secondo
* Blur moderata: 1/30 - 1/15 ° secondo
* Blur significativa: 1/15 - 1/2 secondo o più
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e la quantità di luce che entra nella fotocamera. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) farà entrare più luce, consentendo velocità di scatto più rapide in condizioni di scarsa luminosità, ma comporterà una profondità di campo più superficiale. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8) farà entrare meno luce, che richiede una velocità dell'otturatore più lente, ma comporterà una maggiore profondità di campo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola ISO solo se non è possibile ottenere un'esposizione adeguata con velocità dell'otturatore e apertura.
* Focus: Usa il focus manuale o l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) se il soggetto si muove. Concentrati sulla parte più importante del soggetto (di solito gli occhi se si desidera il viso relativamente acuto).
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di matrice è di solito un buon punto di partenza.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Se l'obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine, spegnerla * OFF * Quando si utilizza un treppiede. IS/VR è progettato per compensare le scosse della fotocamera e quando la fotocamera è stazionaria su un treppiede, a volte può far sì che l'immagine diventasse leggermente sfocata. Se si trattenne la mano, lascialo acceso.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione.
4. Tecniche per la creazione di motion blur:
* Movimento del soggetto:
* Fai muovere intenzionalmente il soggetto (cammina, corre, gira, danza). Più veloce è il movimento, più sfocata avrai.
* Congelare parzialmente il soggetto con un flash (vedi sotto).
* Movimento della fotocamera (panoramica):
* Segui il soggetto in movimento con la fotocamera mentre scatti la foto. Ciò offuscerà lo sfondo mantenendo l'argomento relativamente acuto.
* Richiede la pratica per perfezionare il movimento di panoramica liscio.
* Movimento di fondo:
* Se lo sfondo ha elementi in movimento (automobili, acqua, folle), la velocità dell'otturatore lenta creerà una sfocatura di movimento sullo sfondo, mentre il soggetto può rimanere relativamente nitido.
* Zoom Blur:
* Zoom l'obiettivo dentro o fuori durante l'esposizione. Questo crea un effetto sfocato radiale.
5. Utilizzo di flash per congelare e sfocarsi:
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Imposta il tuo flash sulla sincronizzazione della tenda posteriore (anche chiamata 2a sincronizzazione della tenda). Il flash sparerà all'estremità * dell'esposizione, congelando il soggetto all'ultimo momento, dopo che il motion è stato registrato. Questo crea una scia di movimento più naturale dietro il soggetto.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per bilanciare la luce ambientale e il flash. Volete che il flash sia abbastanza forte da congelare il soggetto, ma non così forte da sovraccaricare la luce ambientale.
* Esposizione alla luce ambientale: Usa la velocità e l'apertura dell'otturatore per controllare l'esposizione alla luce ambientale, creando il livello desiderato di sfocatura del movimento.
6. Trovare la posizione e l'illuminazione giuste:
* Sperimenta con diverse condizioni di illuminazione. I giorni nuvolosi sono più facili da lavorare perché la luce è più uniforme. La luce del sole splendente può rendere difficile l'uso di velocità dell'otturatore lenta senza un filtro ND.
* Scegli posizioni con sfondi interessanti o elementi in movimento. Strade trafficate, parchi con persone che si muovono o luoghi con acqua sono tutte buone opzioni.
* Considera la direzione della luce. La retroilluminazione può creare bellissime silhouette ed evidenziare la sfocatura del movimento.
7. Post-elaborazione:
* Affilatura: Affila le aree dell'immagine che sono a fuoco per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori e i toni per creare l'umore desiderato.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO elevato, utilizzare il software di riduzione del rumore per ridurre il rumore nell'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e considerazioni:
* La pratica è la chiave: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo ingombra può rendere disordinato la sfocatura del movimento. Scegli uno sfondo semplice e ordinato.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare su come muoversi.
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando si spara in aree trafficate.
* Non aver paura di sperimentare! Trascinare l'otturatore è una tecnica creativa, quindi non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini.
* Considera la storia che stai raccontando. La sfocatura del movimento dovrebbe aggiungere alla storia dell'immagine, non distrarre da essa.
Comprendendo i principi di trascinare l'otturatore e praticare la tua tecnica, puoi creare fotografie di ritratti straordinarie e creative che catturano l'essenza del movimento e aggiungono un tocco artistico unico al tuo lavoro. Buona fortuna!