i. Il principio principale:controllo della luce
La chiave per un vero sfondo nero è *separare completamente il soggetto da qualsiasi luce che colpisce lo sfondo *. Se la luce si riversa sullo sfondo, non sarà nero.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controllo manuale funzionerà.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm), ma qualsiasi cosa in una gamma focale più lunga funziona bene. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/1.8) consentirà una maggiore profondità di campo di luce e superficie.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più coerente e controllabile. Richiede un grilletto per sincronizzare con la fotocamera.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Più portatile di uno strobo, ma spesso meno potente.
* Luce costante (pannello a LED, lampada forte): Utilizzabile, ma richiede ISO più elevato e una configurazione più stabile. *Assicurarsi che la temperatura del colore sia coerente.*
* Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Un'altra buona opzione per ammorbidire la luce.
* Riflettore: Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Snoot/Grid: Dirige uno stretto raggio di luce, utile per luci drammatiche.
* Sfondo:
* tessuto nero (velluto, mussola o persino un foglio scuro): *Assicurati che non sia riflessivo! Matte è la chiave.* Le rughe mostreranno.
* Fronte di carta nera: Un rotolo di carta senza soluzione di continuità è una buona opzione professionale.
* Dark Wall: Una parete molto scura e opaca può anche funzionare, ma è più difficile controllare la fuoriuscita.
* supporto luminoso (se si utilizza strobes o luci acceleri): Essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza gli strobi): Per sincronizzare la fotocamera con lo strobo.
* Opzionale:
* Misuratore di luce: Per misurare con precisione la luce, particolarmente importante con gli strobi.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per proteggere il tuo sfondo.
* sacchi di sabbia: Per appesantire gli stand della luce.
* Luce per capelli (seconda sorgente luminosa): Può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo.
iii. Setup:
1. Posizione: Scegli una stanza che puoi scurire. Più luce ambientale, meglio è.
2. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero il più lontano possibile rispetto al soggetto. * Questo è cruciale.* Mira ad almeno 6-8 piedi, più se possibile. Più lontano, meno probabilità si riverserà su di essa.
3. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Sperimentare con la distanza. Troppo vicino e la luce rimbalzerà ancora sullo sfondo.
4. Posizionamento della luce:
* Impostazione a luce singola: Inizia con la tua fonte di luce su un lato del soggetto, angolato leggermente verso il basso. L'angolo esatto dipende dall'aspetto che stai cercando. Pensa all'illuminazione Rembrandt (un triangolo di luce sulla guancia opposta) o una luce più uniforme e frontale.
* Luci multiple:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, fornendo l'illuminazione primaria.
* Riempi la luce: Una luce o un riflettore più debole per riempire le ombre sul lato opposto della luce chiave.
* Luce per capelli: Posizionato dietro il soggetto per illuminare i capelli e creare separazione dallo sfondo.
5. Impostazioni della fotocamera (è fortemente consigliata la modalità manuale):
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 di secondo) se si utilizza flash/strobi. Regola per controllare solo la luce ambientale * *. La velocità dell'otturatore ha scarso effetto sull'esposizione al flash.
* Flash Power: Regola la potenza del tuo strobo/speedlight per ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto. Usa un misuratore di luce per le letture più accurate. In caso contrario, fare colpi di prova e regolare la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
IV. Scatto:
1. Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
2. Regola l'alimentazione della luce: Presta molta attenzione alla luminosità dello sfondo nei colpi di prova. Se lo sfondo non è abbastanza nero, riduci la potenza della tua fonte di luce o sposta il soggetto più lontano dallo sfondo.
3. Guarda la fuoriuscita: Esamina i tuoi colpi di prova per qualsiasi luce che si riversa sullo sfondo. Regola il posizionamento della luce, aggiungi bandiere (tessuto nero o cartone) per bloccare la luce o spostare ulteriormente il soggetto.
4. Posa: Sperimentare con pose ed espressioni diverse. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
5. Scatta molte foto: Più spari, più possibilità hai di ottenere lo scatto perfetto.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto.
* Highlights/Shadows: Attivare i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* bianchi/neri: Usa il cursore nero per assicurarti che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non schiacciare i neri sul soggetto.
* Regolazioni locali (filtri a spazzolatura o graduati):
* Sfuro di sfondo: Se lo sfondo non è perfettamente nero, usa uno strumento pennello o un filtro graduato per scurire ulteriormente.
* Miglioramenti del soggetto: Usa i pennelli per illuminare selettivamente o affinare le aree specifiche del soggetto (occhi, labbra, ecc.).
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se hai usato un ISO più elevato.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. Sii sottile.
vi. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Riduci la potenza della tua fonte di luce.
* Usa le bandiere (materiale nero) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Oscura lo sfondo nella post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad esempio un softbox o un ombrello più grande).
* Aggiungi una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Aumenta l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Allargare l'apertura (numero F inferiore).
* soggetto fuori focus:
* Controllare doppio le impostazioni di messa a fuoco.
* Usa un'apertura più stretta (numero F più elevato) per una maggiore profondità di campo.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Usa un istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. Usalo per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta e che non si tagliano luci o ombre.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pulisci il tuo background: La polvere e le rughe sullo sfondo nero saranno molto evidenti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero. Buona fortuna!