1. Comprensione della lunghezza focale e il suo impatto sui ritratti
* Lunghezza focale: Misurati in millimetri (mm), determina l'angolo di vista e l'ingrandimento. Lunghezza focali più lunghe "comprimono" la scena, facendo apparire i soggetti più vicini allo sfondo, mentre le lunghezze focali più brevi hanno un campo visivo più ampio.
* Lunghezze focali per i ritratti (generalmente):
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali (che mostrano il soggetto nei loro dintorni). Può essere un po 'largo per i primi piani tradizionali, causando potenzialmente una certa distorsione a distanze ravvicinate.
* 50mm: Un'opzione versatile e conveniente, spesso considerata una lunghezza focale "normale". Fornisce una prospettiva naturale, simile alla visione umana. Può essere utilizzato per ritratti ambientali e più stretti.
* 85mm: Una classica lunghezza focale del ritratto. Offre un eccellente isolamento del soggetto, una piacevole compressione e una distorsione minima. Richiede più distanza dal soggetto.
* 100mm - 135mm: Comprime ulteriormente lo sfondo, creando un bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo) e un eccellente isolamento del soggetto. Ideale per colpi alla testa e ritratti stretti.
* 70-200mm (zoom): Fornisce flessibilità per scegliere lunghezze focali diverse senza modificare le lenti. Eccellente per i ritratti o le situazioni di eventi in cui non è possibile avvicinarti facilmente o più lontano.
* 200mm+: Compressione e isolamento ancora maggiori, ma richiedono una distanza significativa dal soggetto. Meno comune per la ritrattistica generale ma può essere efficace in situazioni specifiche.
Considerazioni chiave per la scelta della lunghezza focale:
* distorsione: Le lenti grandangolari (ad es. 24mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se ti avvicini troppo. Lunghezze focali più lunghe (85 mm+) generalmente minimizzano la distorsione.
* Compressione: Lunghezza focali più lunghe comprimono lo sfondo, rendendolo più vicino e più sfocato.
* Distanza: Considera quanto spazio dovrai lavorare. Una lunghezza focale più lunga richiede più distanza dal soggetto.
* ambientale vs. Close-up: Vuoi mostrare l'argomento nel loro ambiente o concentrarti su un colpo alla testa stretta?
* Interazione in materia: Una lunghezza focale più breve ti consente di essere più vicino al soggetto, facilitando la comunicazione e l'interazione più facili.
2. Apertura (f-stop):profondità di campo e raccolta della luce
* Apertura: Controlla la quantità di luce che entra nell'obiettivo. I numeri F-Stop inferiori (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) indicano un'apertura più ampia, consentendo più luce e creando una profondità di campo più bassa. Numeri F-stop più elevati (ad es. F/8, f/11) significano un'apertura più piccola, lasciando entrare meno luce e creando una profondità di campo più profonda.
* Impatto sui ritratti:
* profondità di campo superficiale (apertura larga): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e creando un piacevole effetto bokeh. Richiede un focus preciso, poiché solo una piccola area sarà nitida. Ideale per i ritratti in cui vuoi che il soggetto sia davvero pop.
* Profondità più profonda del campo (apertura stretta): Mantiene più la scena a fuoco, incluso lo sfondo. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi che sia il soggetto che l'ambiente circostante siano affilati.
Considerazioni chiave per la scelta dell'apertura:
* Qualità bokeh: Diverse lenti producono diversi effetti di bokeh. Alcuni sono più fluidi e cremosi, mentre altri possono essere più duri o hanno forme di distrazione.
* Performance in condizioni di scarsa illuminazione: Un'apertura più ampia (F-Stop inferiore) consente di sparare in condizioni di luce inferiore senza aumentare l'ISO o utilizzare un flash.
* Accuratezza del focus: Le riprese di aperture molto ampie (ad es. F/1.4) richiedono un autofocus accurato, poiché la profondità di campo è estremamente superficiale.
* Numero di soggetti: Se fotografi un gruppo, avrai bisogno di una profonda profondità di campo (apertura più piccola) per garantire che tutti siano a fuoco.
3. Qualità e funzionalità dell'obiettivo
* Numpness: Una lente affilata è cruciale per catturare dettagli fini. Cerca lenti conosciute per la loro nitidezza, specialmente in aperture più ampie.
* Aberrazione cromatica (CA): Fringing a colori che può apparire attorno ai bordi ad alto contrasto. Le lenti di qualità superiore minimizzano CA.
* Vignetting: Oscuramento degli angoli dell'immagine. Qualche vignettatura può essere corretta nel post-elaborazione, ma l'eccessiva vignetting può essere indesiderabile.
* distorsione: Come accennato in precedenza, alcuni obiettivi possono causare distorsioni, in particolare lenti grandangolari. Controlla le recensioni e le immagini di esempio per valutare le caratteristiche di distorsione dell'obiettivo.
* autofocus (AF): L'autofocus rapido e accurato è essenziale per catturare ritratti acuti, specialmente quando si sparano ad ampie aperture o con soggetti in movimento. Considera la velocità e il rumore AF.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS) / Riduzione delle vibrazioni (VR): Aiuta a ridurre le scanalature della fotocamera, permettendoti di sparare a velocità dell'otturatore più lenti, particolarmente utili in scarsa luminosità o con lunghezze focali più lunghe. Meno critico per la ritrattistica in impostazioni di studio controllate.
* Qualità costruttiva: Una lente ben costruita sarà più resistente e resiste a usura.
* Monte dell'obiettivo: Assicurati che l'obiettivo sia compatibile con il supporto per lenti della fotocamera (ad es. Canon EF, Nikon F, Sony E, ecc.).
4. Considerazioni sul budget
* Entry-level: Le lenti da 50 mm f/1.8 sono in genere molto convenienti e offrono un'eccellente qualità dell'immagine per il prezzo. Un ottimo punto di partenza per i principianti. Prendi in considerazione le lenti vintage adattate.
* Mid-range: Le lenti da 85 mm f/1.8 o 50mm f/1.4 offrono un buon equilibrio tra qualità, funzionalità e prezzo dell'immagine. Le lenti di terze parti di Sigma, Tamron e Rokinon possono offrire un valore eccellente.
* High-end: 85 mm f/1.4, 70-200 mm f/2.8 e altri obiettivi di livello professionale offrono una qualità dell'immagine, una qualità e funzionalità di costruzione superiori. Questi sono spesso un investimento.
5. Prova prima di acquistare (se possibile)
* Affitto un obiettivo: Il noleggio di una lente ti consente di provarlo in condizioni del mondo reale prima di impegnarti in un acquisto.
* Prendi in prestito da un amico: Se conosci qualcuno a cui hai una lente che ti interessa, chiedi se puoi prenderlo in prestito per un servizio di prova.
* Visita un negozio di fotocamere: I negozi di fotocamere spesso ti consentono di provare le lenti in negozio, anche se le condizioni potrebbero non essere ideali.
6. Poni queste domande:
* Qual è il mio stile di ritratto principale? (Ambientale, colpi alla testa, ritratti di famiglia, ecc.)
* Qual è il mio budget?
* In che tipo di condizioni di illuminazione scatterò più spesso? (Studio, esterno, luminosità)
* Quanta distanza ho in genere dai miei soggetti?
* Che tipo di sfondo di sfondo (bokeh) Preferisco?
* Ho bisogno di autofocus?
* Ho bisogno di stabilizzazione dell'immagine?
Raccomandazioni sull'obiettivo (Linee guida generali):
* Fotografo di ritratto per principianti: 50mm f/1.8 (valore eccellente, versatile)
* Lensort All-Around Portrait Lens: 50mm f/1.4 o 85mm f/1.8 (buon equilibrio tra qualità e prezzo)
* Fotografo di ritratto professionale: 85 mm f/1.4 o 70-200 mm f/2.8 (qualità e caratteristiche dell'immagine superiore)
* Ritratti ambientali: 35mm f/1.8 o 50mm f/1.8
* HEADSHOTS: 85mm f/1.4 o 100mm+
Non dimenticare l'elemento umano: L'obiettivo migliore è quello che ti consente di connetterti con il tuo soggetto ed esprimere la tua visione. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te.
Considerando attentamente questi fattori e sperimentando lenti diverse, puoi scegliere l'obiettivo di ritratto perfetto che ti aiuterà a catturare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!