i. Comprensione del concetto:
* L'obiettivo: Per catturare sia un soggetto acuto, ben esposto usando il flash e il movimento della mozione sullo sfondo, creando un senso di movimento o catturando sentieri di luce ambientale.
* Due componenti:
* Velocità dell'otturatore lenta: Controlla la quantità di luce ambientale catturata e il grado di movimento del movimento. Una velocità dell'otturatore più lunga consentirà più luce ambientale e creerà più sfocatura.
* flash: Fornisce un'esplosione di luce per congelare il soggetto e assicurarsi che siano adeguatamente esposti.
ii. Attrezzatura necessaria:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale (M) e controllo flash.
* flash: Un flash esterno (Speedlight) è altamente raccomandato. Il flash sulla fotocamera può funzionare ma offre meno controllo e risultati meno piacevoli.
* Lens: Una lente con un'apertura decente (f/2.8 o più larga) può aiutare in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Tripode (opzionale): Utile per velocità di otturatore estremamente lente (ad esempio, al di sotto di 1/30 di secondo) per ridurre al minimo il frullato della fotocamera.
* Modificatore di luce (opzionale): Softbox, ombrello o riflettore per ammorbidire la luce flash.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Imposta la fotocamera su Modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media come f/4 o f/5.6. Regola in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) lasciano entrare più luce ma crea una profondità di campo più bassa, mentre le aperture più strette (ad esempio, f/8) aumentano la profondità di campo ma richiedono più luce.
3. Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con 1/30 di secondo. Sperimenta per vedere quanta sfocatura del movimento vuoi. Velocità di scatto più lente come 1/15, 1/8, 1/4, o anche più a lungo creerà una sfocatura più pronunciata. Fai attenzione con le velocità troppo lente per evitare il frullato della fotocamera.
4. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata in background. Inizia con ISO 100 o 200.
5. Modalità flash: Questo è cruciale.
* Sincronizzazione della curva posteriore (o sincronizzazione del secondo curva): Questa è generalmente la modalità preferita per trascinare l'otturatore. Il flash spara * alla fine * dell'esposizione, congelando il soggetto * dopo * la sfocatura del movimento è stata registrata. Questo crea un effetto dall'aspetto più naturale in cui le tracce di sfocatura * dietro * il soggetto. Controlla il manuale della fotocamera su come abilitare la sincronizzazione della tenda posteriore.
* Sincronizzazione della curva anteriore (o sincronizzazione del primo stress): Il flash spara * all'inizio * dell'esposizione. Ciò può comportare un aspetto meno naturale, con la sfocatura che appare di fronte al soggetto.
6. Potenza flash: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/64). Regolarlo in modo incrementale fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Vuoi aggiungere abbastanza flash per congelare e illuminare il soggetto senza sopraffare la luce ambientale. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma il controllo del flash manuale spesso fornisce risultati più coerenti.
7. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di luce ambientale. Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma l'impostazione di uno specifico bilanciamento del bianco (ad esempio, la luce del giorno, il tungsteno) può aiutare a ottenere risultati più coerenti.
IV. Tecnica di tiro:
1. Composizione: Inquadra il soggetto e considera lo sfondo. Cerca interessanti fonti di luce o elementi che creeranno una sfocatura accattivante.
2. Focus: Assicurarsi che il soggetto sia focalizzato fortemente * prima di scattare la foto. Usa l'autofocus a punto singolo e la concentrazione di blocco sugli occhi del soggetto.
3. Prendi il tiro: Premere il pulsante Shutter. Tenere la fotocamera stabile durante l'intera esposizione, in particolare con velocità di otturatore lenta.
4. Recensione e regolare: Esamina l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione al soggetto: L'argomento è correttamente illuminato dal flash? Regola la potenza del flash di conseguenza.
* Esposizione allo sfondo: Lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro? Regola apertura, velocità dell'otturatore o ISO.
* Motion Blur: C'è abbastanza (o troppo) sfocatura? Regola la velocità dell'otturatore.
* Numpità complessiva: Il soggetto è acuto? Controllare a doppia attenzione e prendere in considerazione l'uso di un treppiede.
5. Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per ottenere l'effetto desiderato.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Inizia con soggetti statici e introduci gradualmente il movimento.
* La scarsa luce è tuo amico: Questa tecnica funziona meglio in condizioni di scarsa illuminazione, in quanto consente di utilizzare velocità di scatto più lente senza sovraesporre l'immagine.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e chiedi loro di rimanere relativamente fermi durante l'esposizione, soprattutto quando si usano velocità di scatto molto lente. Possono aggiungere lievi movimenti alla sensazione eterea, ma troppi movimenti li renderà completamente sfocati.
* Panning: Prova a fare la panoramica con un argomento in movimento mentre trascini l'otturatore. Ciò manterrà l'argomento relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo ancora più drammaticamente.
* Usa una luce del modello (se disponibile sul flash): Una luce del modello ti consente di vedere come il flash influenzerà il soggetto prima di scattare l'immagine.
* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'effetto nel post-elaborazione regolando l'esposizione, il contrasto e i colori. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
* rimbalzare il flash: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro può ammorbidire la luce e creare un aspetto più naturale. Funziona meglio nelle stanze con superfici di colore chiaro.
* gel il tuo flash: L'uso di gel colorati sul tuo flash può aggiungere un pop creativo di colore ai tuoi ritratti.
* Lavora con il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare una sfocatura di movimento più interessante. La rotazione, il salto o la danza possono creare effetti dinamici.
vi. Problemi e soluzioni comuni:
* soggetto troppo oscuro: Aumenta la potenza del flash, apri l'apertura o aumenta l'ISO.
* Soggetto troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash, chiudere l'apertura o ridurre l'ISO.
* Troppo sfocatura del movimento sull'argomento: Aumenta la potenza flash (per congelare il soggetto in modo più efficace) o chiedere al soggetto di rimanere fermo. Potrebbe anche essere necessario aumentare leggermente la velocità dell'otturatore.
* Non abbastanza motion Blur sullo sfondo: Riduci la velocità dell'otturatore (sii consapevole del frullato della fotocamera).
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce flash rimbalzando o usando un modificatore di luce.
* Scudo della fotocamera: Usa un treppiede, aumenta la velocità dell'otturatore o usa una lente con stabilizzazione dell'immagine.
vii. Esempi di applicazioni creative:
* Cattura dei sentieri leggeri: Usa questa tecnica per catturare i sentieri leggeri dai fari delle auto in una scena della città con un soggetto di ritratto.
* Creazione di un effetto sognante: Usa una velocità dell'otturatore molto lenta per creare un effetto morbido e sognante con elementi di sfondo offuscati.
* Enfatizzare il movimento: Cattura il movimento di ballerini o atleti con un background sfocato per enfatizzare la loro energia.
* Aggiunta di un senso di velocità: Usa il panning per creare un senso di velocità attorno a un argomento in movimento.
Comprendendo i principi e sperimentando diverse impostazioni, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare ritratti meravigliosi e creativi che catturano sia il soggetto che il loro ambiente in modo unico e avvincente. Ricorda di esercitarti e divertirti!