i. Composizione e inquadratura
1. Errore:centinaia di tutto:
* Perché è un errore: Il centraggio può sembrare statico e prevedibile. Spesso non utilizza lo spazio attorno all'argomento in modo efficace.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi: Immagina il tuo mirino diviso in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano (strade, recinzioni, fiumi, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto. Questo può creare un senso di calma, evidenziare l'argomento o raccontare una storia.
2. Errore:tagliare gli arti/giunti:
* Perché è un errore: Tagliare un arto (specialmente in un'articolazione come il gomito, il ginocchio o il polso) sembra imbarazzante e inquietante. Può far apparire il soggetto amputato.
* Come risolverlo:
* Inquadratura: Inquadra il tuo soggetto in modo che * non * * non li stia tagliando alle articolazioni. Scegli l'inquadratura che mostra completamente l'arto o tagli sopra/sotto il giunto. Ad esempio, invece di ritagliare al gomito, mostra l'intero braccio o il ritaglio alla parte superiore del braccio.
* Cambia la tua prospettiva: A volte solo muoversi leggermente può risolverlo.
* Scatti più larghi: Se non sei sicuro, fai un tiro leggermente più ampio e ritaglia più tardi nel post-elaborazione.
3. Errore:sfondi distratti:
* Perché è un errore: Uno sfondo occupato o distratto allontana l'attenzione dal soggetto. Qualunque cosa luminosa, colorata o eccessivamente dettagliata si sfiderà per l'occhio dello spettatore.
* Come risolverlo:
* Scegli uno sfondo più semplice: Cerca pareti semplici, vegetazione, cielo aperto o sfondi sfocati.
* APERTURA ADUCENTE (Numero F inferiore): Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Cambia il tuo angolo: Un leggero spostamento in posizione può eliminare gli elementi di distrazione o cambiare completamente lo sfondo.
* Sposta il soggetto: Posiziona il soggetto contro una parte diversa dello sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano dallo sfondo, più blu sarà.
* regola empirica :Scansiona i bordi del telaio per qualsiasi cosa che distrasse * prima di * prendi il tiro.
ii. Esposizione e illuminazione
4. Errore:immagini sovraesposte o sottoesposte:
* Perché è un errore: La sovraesposizione (troppo luminosa) perde i dettagli nei punti salienti, facendo sembrare l'immagine lavata. La sottoesposizione (troppo scura) perde i dettagli nelle ombre, rendendo l'immagine fangosa.
* Come risolverlo:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Scopri come ciascuno influisce sull'esposizione.
* Usa le modalità di misurazione della fotocamera: Sperimenta con valutazione/matrice, ponderato centrale e misurazione spot per vedere quale funziona meglio per la scena.
* istogramma: Impara a leggere l'istogramma sulla fotocamera o nel software di post-elaborazione. Mostra la distribuzione tonale della tua immagine e ti aiuta a identificare o sottoesposizione. Punta a un istogramma equilibrato che non viene tagliato su nessuna delle due estremità.
* Compensazione dell'esposizione: Utilizzare il quadrante di compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o scurire l'immagine.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per correggere i problemi di esposizione.
5. Errore:illuminazione dura:
* Perché è un errore: La luce del sole diretta, specialmente a mezzogiorno, crea ombre severe che possono essere poco lusinghiere e poco lusinghiere. Può anche causare strabing.
* Come risolverlo:
* Spara durante l'ora d'oro/ora blu: Questi tempi offrono luce morbida e calda.
* Trova ombra: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad es. Sotto un albero, tesa o un grande edificio). Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce del sole o un lampo.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore lusinghiero.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono belli, morbidi, uniformi.
6. Errore:retroilluminazione è andato storto:
* Perché è un errore: La retroilluminazione può essere bella, ma se non gestita correttamente, il soggetto può essere silenzioso o sottoesposto.
* Come risolverlo:
* Misurazione: Misuratore del viso del soggetto, non lo sfondo brillante. Usa la misurazione di spot per una maggiore precisione.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per aggiungere luce al viso del soggetto, bilanciando l'esposizione tra il soggetto e lo sfondo.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* post-elaborazione: Aumenta l'esposizione del soggetto nel post-elaborazione (ma fai attenzione a non introdurre rumore).
* Angolo: A volte un leggero cambiamento nella tua posizione può cambiare il modo in cui la luce influisce sul soggetto.
iii. Focus &Sharpness
7. Errore:focus morbido o mancato:
* Perché è un errore: Un ritratto sfocato o fuori focus è raramente accettabile, a meno che non sia una scelta artistica deliberata.
* Come risolverlo:
* Punti autofocus: Selezionare i punti AutoFocus corretti. Per i ritratti, concentrati sugli occhi * del soggetto * - in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo per un controllo preciso.
* Focus sul back-botton: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza il ri-focalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale: Se l'autofocus sta lottando (ad esempio, in condizioni di scarsa luminosità), passare alla messa a fuoco manuale e utilizzare il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) o l'ingrandimento per garantire la nitidezza.
* Stanza stabile: Mantieni una posizione stabile e mantieni la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Velocità dell'otturatore sufficiente: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
8. Errore:profondità di campo superficiale troppo superficiale:
* Perché è un errore: Mentre una profondità di campo poco profonda può essere bella, se è * troppo * di parti del soggetto (come gli occhi) potrebbero essere sfocate.
* Come risolverlo:
* Aumenta l'apertura (numero F più alto): Ferma leggermente l'apertura (ad esempio, da f/1.8 a f/2,8 o f/4) per aumentare la profondità di campo e assicurarsi che più del viso siano a fuoco.
* Distanza: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale è la profondità di campo. Il backup leggermente aumenterà la profondità di campo.
* Consapevolezza del piano focale: Assicurati che gli occhi del soggetto siano sullo stesso piano focale. Se un occhio è più vicino alla fotocamera rispetto all'altro, potrebbe essere sfuggito ad aperture molto poco profonde.
IV. Posa ed espressione
9. Errore:posa rigida e innaturale:
* Perché è un errore: Le pose rigide sembrano scomode e poco lusinghiere.
* Come risolverlo:
* Rilassa l'argomento: Chatta con il tuo argomento, racconta battute e crea un'atmosfera confortevole.
* Dai una direzione: Fornire istruzioni specifiche (ma non troppe contemporaneamente). Invece di "stare lì", prova "sposta il tuo peso al piede posteriore" o "inclina la testa leggermente a sinistra."
* POSE NATURALE: Incoraggiare i movimenti e le interazioni naturali. Falli camminare, parlare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.
* Angoli: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Ango leggermente il loro corpo per creare una linea più lusinghiera.
* piega gli arti: Chiedi al soggetto leggermente piegare le braccia e le gambe. Gli arti dritti possono sembrare rigidi.
* Pratica in posa: Studia le guide in posa e pratica con soggetti disponibili.
10. Errore:POSS non lusinghiere:
* Perché è un errore: Alcune pose possono accentuare le caratteristiche poco lusinghiere o rendere l'argomento più grande di quanto non siano.
* Come risolverlo:
* Posizione del mento: Guarda il mento. I doppi menti possono essere ridotti al minimo facendo allungare leggermente il collo e spingere il mento in avanti (ma non troppo!).
* braccia lontano dal corpo: Le braccia premute strettamente contro il corpo possono farli sembrare più grandi. Farli leggermente piegati e lontano dal corpo.
* Angoli: Accesso al corpo può lievitare la figura.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio del corpo. Slouching può rendere il soggetto insicuro.
* guardaroba: Consiglia il tuo soggetto sulle scelte di abbigliamento che sono lusinghiere.
11. Errore:forzare un sorriso:
* Perché è un errore: I sorrisi forzati sembrano innaturali e spesso sembrano tesi.
* Come risolverlo:
* Emozione autentica: Prova a suscitare un'emozione genuina dal tuo soggetto. Racconta una storia divertente, chiedi delle loro passioni o coinvolgi le conversazioni.
* "Squinch": Chiedi al tuo soggetto di "squanch" leggermente gli occhi. Questo aiuta a creare un sorriso più naturale e coinvolgente.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi in cui il soggetto ride o interagisce naturalmente.
* Sorriso sottile: Un sorriso sottile e genuino è spesso più efficace di un grande sorriso forzato.
* Nessun sorriso: A volte un'espressione seria o ponderata può essere altrettanto avvincente.
v. Impostazioni e tecnica della fotocamera
12. Errore:usare l'obiettivo sbagliato:
* Perché è un errore: L'uso di un obiettivo grandangolare per i ritratti può distorcere le caratteristiche, soprattutto quando si scatta il primo piano.
* Come risolverlo:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti a ritratto vanno in genere da 50 mm a 135 mm. Una lente da 85 mm è spesso considerata ideale per i ritratti.
* Considera il fattore di coltura: Se stai usando una fotocamera del sensore a coltura, dovrai regolare la lunghezza focale di conseguenza. Ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera con un fattore di raccolta di 1,5x avrà una lunghezza focale efficace di 75 mm.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
13. Errore:trascurando il bilanciamento del bianco:
* Perché è un errore: Il bilanciamento del bianco errato può provocare tonalità innaturali della pelle (troppo caldi/arancioni o troppo freddi/blu).
* Come risolverlo:
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Preset: Sperimenta i preset del bilanciamento del bianco della tua fotocamera (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Formato RAW: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza una significativa perdita di qualità.
* Controllo dei colori: Un passaporto a scacchi a colori consente di creare un profilo per la fotocamera e le condizioni di illuminazione, creando una correzione del colore accurata nel post.
14. Errore:non prestare attenzione ai dettagli:
* Perché è un errore: I dettagli apparentemente piccoli possono distrarre dall'impatto complessivo del ritratto.
* Come risolverlo:
* guardaroba: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito, senza rughe e si adatta bene. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Capelli e trucco: Assicurarsi che i capelli siano disegnati in modo appropriato e che il trucco sia applicato in modo ordinato.
* Cluuto di sfondo: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
* espressioni: Presta attenzione alle microespressioni. Una leggera sopracciglia o la fronte corrugata può trasmettere un'emozione negativa.
* Mani: Presta attenzione a ciò che il tuo soggetto sta facendo con le loro mani. Le mani posizionate goffamente possono distrarre dal ritratto.
vi. Post-elaborazione
15. Errore:editing eccessivo:
* Perché è un errore: L'over-editing può rendere il ritratto artificiale e innaturale.
* Come risolverlo:
* sottigliezza: Usa un tocco leggero durante la modifica. Meno è spesso di più.
* Levigatura della pelle: Evita di levigare troppo la pelle, che può rendere il soggetto in plastica. Concentrati sulla riduzione delle imperfezioni e delle imperfezioni durante la conservazione della consistenza.
* Affilatura: L'affilatura dovrebbe essere applicata con parsimonia e attentamente per evitare di creare artefatti o rumore.
* Correzione del colore: Regola i colori per migliorare i toni naturali dell'immagine, ma evita di renderli eccessivamente saturi o innaturali.
* Sviluppa uno stile coerente: Trova uno stile post-elaborazione che ti piace e attenersi ad esso. Questo ti aiuterà a creare un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
* Seconda opinione: Chiedi feedback da altri fotografi o amici fidati prima di finalizzare la modifica.
Comprendendo questi errori comuni e praticando le soluzioni, migliorerai significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creerai immagini più convincenti e lusinghiere. Buona fortuna!