1. Pianificazione e attrezzatura:
* Camera: È altamente consigliata una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm, ecc.) È l'ideale, offrendo una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale. Anche le lenti zoom possono funzionare, solo essere consapevoli della distorsione.
* illuminazione: Questo è l'aspetto * più cruciale *. Scegli tra:
* STUDIO STROBE (S) con modificatori: Il più controllo. Modificatori come softbox, ombrelli, piatti di bellezza e griglie sono essenziali per modellare la luce.
* Speedlight (S) (lampi): Più portatile e conveniente degli strobi. Prendi in considerazione un attacco diffusore o softbox.
* illuminazione continua (LED): Meno potente ma buono per i principianti e può essere più facile vedere l'effetto in tempo reale. Un pannello LED luminoso o una luce ad anello possono funzionare.
* Luce naturale (indiretta): Può essere usato, ma più impegnativo da controllare. Cerca una posizione con uno sfondo scuro e una fonte di luce dal lato.
* Sfondo:
* Sfondo in tessuto (mussola nera, velluto, feltro): Il più comune e versatile. Assicurati che sia senza rughe (ferro o vapore).
* rotolo di carta (carta sfondo senza soluzione di continuità): Fornisce una superficie liscia e uniforme. Più difficile da trasportare.
* Dark Wall: Un muro dipinto scuro può funzionare, ma assicurarsi che sia veramente buio e abbia una consistenza minima.
* Schede di core in schiuma nera: Portatile e buono per soggetti più piccoli.
* Posizione: Un'area in cui puoi bloccare completamente la luce dietro il soggetto.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione. Il misuratore integrato della fotocamera può funzionare, ma un contatore portatile è più preciso.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Garantisce immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. È possibile utilizzare un riflettore bianco, argento o oro.
* Luce sta (per strobi/sleetlights): Per posizionare le luci in modo efficace.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera.
2. Impostazione del tuo ambiente:
* Scegli uno spazio oscuro: Idealmente, una stanza che puoi scurire completamente.
* Posizionare lo sfondo: Posiziona lo sfondo nero abbastanza lontano dietro il soggetto da essere completamente fuori focus (sfocato) se si utilizza una profondità di campo superficiale. Maggiore è la distanza, minore è probabile che la luce di fuoriuscita la illuminerà.
* Riduci al minimo la luce ambientale: Spegnere tutte le luci sopraelettriche e coprire le finestre con panno nero o tende blackout. L'obiettivo è controllare * tutto * la luce nella scena.
* Distanza tra soggetto e sfondo: Questo è cruciale. Più il soggetto proviene dallo sfondo, meno luce colpirà lo sfondo. Obiettivo per almeno 6-8 piedi, se possibile, di più è meglio.
3. Tecniche di illuminazione:
L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto mantenendo il background oscuro. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Setup a una luce (più semplice):
* Posizionare la luce sul lato del soggetto, leggermente di fronte.
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre morbide.
* Ango la luce * via * dallo sfondo per evitare la luce di fuoriuscita.
* Utilizzare un riflettore sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre (opzionale).
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come sopra (lato e leggermente davanti).
* Riempi la luce: Una luce più debole sul lato opposto, per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente meno potente della luce chiave (ad esempio, 1-2 si ferma più debole). Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Luce del bordo/luce dei capelli (effetto drammatico):
* Metti una luce * dietro * il soggetto, indicando la parte posteriore della testa.
* Questo crea un punto culminante attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Fai attenzione a non lasciare che la luce si riversa sullo sfondo. Usa una griglia sulla luce per controllare il raggio.
* illuminazione a conchiglia (lusinghiera, ma richiede un controllo attento per mantenere lo sfondo scuro):
* Posizionare una luce chiave sopra il soggetto, angolato.
* Posizionare un riflettore o una seconda luce sotto il soggetto, angolato.
* Questo crea luce uniforme, lusinghiera, ma è facile per la luce riversarsi sullo sfondo. La distanza è la chiave.
Principi di illuminazione dei tasti per sfondi neri:
* Feathing the Light: Punta il bordo della tua luce sull'argomento anziché sul centro. Ciò fornisce luce più morbida e più lusinghiera e aiuta a ridurre al minimo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Spostare la luce più vicina al soggetto lo rende più luminoso sul soggetto, ma meno probabilità di illuminare lo sfondo (supponendo che lo sfondo sia abbastanza lontano).
* Usa i modificatori della luce: I softbox e gli ombrelli diffondono la luce, creando ombre più morbide e un look più piacevole. Le griglie aiutano a focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (f/8, f/11) ti darà una maggiore profondità di campo, che potrebbe essere necessaria se si desidera più soggetto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento. (Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore è principalmente quella di controllare la luce ambientale, poiché la durata del flash congela il movimento.)
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Se si spara a RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate e un misuratore della faccia del soggetto. Questo ti aiuterà a ottenere l'esposizione corretta per l'argomento.
* Scatti di prova: Prendi i colpi di prova e regola le impostazioni e l'illuminazione fino a ottenere il risultato desiderato. Usa il tuo istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre.
5. Considerazioni sull'esposizione:
* Esporre per il soggetto, non sullo sfondo: Non lasciare che il contatore della fotocamera sia ingannato dallo sfondo nero. Se lasci che il contatore controlli l'esposizione, probabilmente sovraesponerà l'immagine, cercando di rendere grigio lo sfondo nero.
* Usa l'istogramma: Controlla l'istogramma per assicurarsi che il soggetto sia adeguatamente esposto. L'istogramma dovrebbe mostrare un picco nei medili, con un po 'di informazioni nei punti salienti e nelle ombre. Lo sfondo dovrebbe essere principalmente a sinistra dell'istogramma (scuro).
* sovraespro leggermente (se necessario): Una * lieve * sovraesposizione (forse da 1/3 a 1/2 stop) può talvolta creare un ritratto più piacevole, specialmente se vuoi una sensazione luminosa e ariosa. Tuttavia, fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
6. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni e della flessibilità per la modifica.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione se necessario.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per far emergere i dettagli e creare un'immagine più equilibrata. Fai attenzione a non sollevare le ombre * troppo * o lo sfondo inizierà ad apparire grigio.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Ritoco la pelle per rimuovere le imperfezioni e levigare il tono della pelle.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per migliorare le luci e le ombre, aggiungendo profondità e dimensione al ritratto.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli e renderla croccante.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti in bianco e nero con sfondo nero possono essere incredibilmente drammatici.
Suggerimenti per la risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Usa un materiale di sfondo più scuro.
* Feather le tue luci in modo più efficace.
* Usa griglie o snoot sulle luci per controllare il raggio.
* Nel post-elaborazione, abbassare i neri e aumentare il contrasto.
* ombre aspre:
* Utilizzare una sorgente luminosa più grande o un modificatore di luce più morbida (softbox, ombrello).
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Aggiungi una luce di riempimento.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* Aumenta l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Apri l'apertura (ma sii consapevole della profondità di campo).
* Luce versato sullo sfondo:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa griglie o snoot sulle luci per controllare il raggio.
* Feather le tue luci in modo più efficace.
Considerazioni importanti:
* Abbigliamento del soggetto: L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, quindi considera di far indossare i colori o i vestiti più chiari del soggetto con trame interessanti.
* Capelli del soggetto: Sii consapevole di come i capelli si fondono sullo sfondo. L'illuminazione dei cerchioni può aiutare a separare i capelli dallo sfondo.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te. La chiave è pratica!
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che accattivanti. Ricorda che la pratica è fondamentale, quindi continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica. Buona fortuna!