1. Comprensione della luce:
* La luce è la chiave: Il fattore più importante è comprendere la qualità e la direzione della luce naturale. Osserva come la luce cade sul viso del soggetto * Prima di far uscire la fotocamera.
* Tipi di luce:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il tuo migliore amico. La luce morbida, calda e diffusa è incredibilmente lusinghiera.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Fornisce una fonte di luce naturalmente diffusa. Nessuna ombre dura, ma a volte può essere piatto.
* Open Shade: Trovare l'ombra creata da un edificio, un grande albero o altra struttura offre luce morbida e direzionale.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Il più impegnativo. Crea forti ombre, luci e possono causare strabing. Evitare se possibile o utilizzare le tecniche di seguito per mitigarlo.
2. Strategie per diverse condizioni di illuminazione:
* Golden Hour:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce stia cadendo ad un angolo lusinghiero. Sperimenta con la retroilluminazione (soggetto illuminato da dietro, creando un bagliore morbido) o illuminazione laterale (luce proveniente da un lato).
* Misurazione: Sii consapevole dell'esposizione. La retroilluminazione potrebbe richiedere la compensazione dell'esposizione (di solito da +0,3 a +1 arresto) per impedire che il soggetto sia sottoesposto.
* White Balance: Sperimenta le impostazioni del bilanciamento del bianco. "Nuvoloso" o "tonalità" può riscaldare ulteriormente l'immagine.
* Giorni nutrili/nuvolosi:
* Posizionamento: Cerca la zona più luminosa del cielo e fai affrontare il soggetto. Questo fornirà più luce sul loro viso.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "nuvoloso" per aggiungere un po 'di calore all'immagine e contrastare i toni freschi del cielo nuvoloso.
* post-elaborazione: Potrebbe essere necessario aggiungere un po 'di contrasto e saturazione nel post-elaborazione per dare all'immagine più pugno.
* Open Shade:
* Trovare l'ombra giusta: Cerca una tonalità aperta che sia uniformemente illuminata. Evita il filtraggio della luce chiacchierata attraverso le foglie, poiché crea ombre irregolari.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga dal cielo aperto di fronte a loro.
* White Balance: Il bilanciamento del bianco "ombra" riscalderà i toni.
* Sfondo: Prestare attenzione allo sfondo; Può sembrare più luminoso del soggetto all'ombra, quindi considera le composizioni che minimizzano uno sfondo distratto.
* Diretta luce solare (se inevitabile):
* Cerca ombra aperta: La tua prima priorità è trovare una sorta di ombra, anche se è parziale.
* retroilluminazione e silhouette: Abbraccia la luce dura e crea una silhouette posizionando il soggetto con il sole dietro di loro.
* sfrutta il sole: Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, ango il soggetto lontano dal sole e usi un flash di riempimento (vedi sotto) per ammorbidire le ombre sul viso.
* ora del giorno (anche mezzogiorno): Se riesci a trovare anche un frammento di un'ombra a terra, ciò significa che la luce sta iniziando a cambiare abbastanza per essere meno dura. Aspetta!
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo (bokeh), isolando il soggetto. Ideale per il lavoro di ritratto e profondità superficiale degli effetti sul campo. Essere consapevole della nitidezza; Concentrati attentamente sugli occhi.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più della scena a fuoco, utile per i colpi di gruppo o quando si desidera visibile più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per mantenere un'esposizione adeguata. Prendi in considerazione l'uso di una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento, specialmente in condizioni più luminose.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più ampia e la luce è insufficiente.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: (Impostazione predefinita sulla maggior parte delle telecamere) Di solito funziona bene, ma presta attenzione alle momenti salienti.
* Misurazione spot: Utile per la misurazione direttamente dal viso del soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione difficili. Misuratore dalla guancia (non direttamente su un punto culminante) per ottenere una lettura più accurata.
* Modalità di messa a fuoco:
* Autofocus a punto singolo: Più accurato per i ritratti, ti consente di scegliere con precisione il tuo punto di messa a fuoco (di solito gli occhi).
* Autofocus continuo (AI SERVO/AF-C): Utile se il soggetto si muove.
* Flash Flash (considera questa eccezione, non una regola):
* Mentre stai cercando di * evitare * accessori, un * piccolo * esplosione di flash può aiutare a sollevare le ombre, specialmente nella luce dura. Ridurre in modo significativo la potenza del flash (ad esempio, da -1 a -3 arresta la compensazione dell'esposizione) per un effetto sottile. Troppo flash sembrerà innaturale.
* Un diffusore sul flash è cruciale per ammorbidire la luce.
* Prendi in considerazione l'uso del flash di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se si spara con un'ampia apertura alla luce del sole.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a utilizzare la compensazione dell'esposizione (il pulsante +/- sulla fotocamera) per perfezionare la luminosità delle immagini. Sovra esporre leggermente se il soggetto è sottoesposto, sottovalutare leggermente se le luci vengono spazzate via.
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato è spesso auspicabile per i ritratti.
* Posa:
* Angolo: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera.
* Chin: Di 'loro di spingere leggermente il mento in avanti e giù per eliminare un doppio mento.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale. I momenti candidi sono spesso i migliori.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma prova anche a farli sembrare leggermente lontani.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Regolazione dell'esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi un po 'di contrasto e chiarezza per mettere in evidenza i dettagli e dare all'immagine più pugno.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli in ombre e luci.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Fai regolamenti sottili ai colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning (avanzato): Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per scolpire ulteriormente la luce e attirare l'attenzione sulle aree chiave.
TakeAways chiave:
* La luce è fondamentale. Trascorri del tempo osservando la luce e come interagisce con il soggetto.
* Il posizionamento è cruciale. Sposta il soggetto fino a trovare la luce più lusinghiera.
* pratica ed esperimento. Più spari, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce e capire come usarla a tuo vantaggio.
* Abbraccia i limiti. Non aver paura di lavorare con la luce disponibile e creare immagini uniche e autentiche.
* Non aver paura di modificare! Il post-elaborazione è una parte vitale della fotografia digitale.
Comprendendo queste tecniche e i principi, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!