1. Pianificazione e preparazione:
* Selezione del soggetto: Scegli un argomento che si presta bene all'estetica a basso tasto. Considerare:
* Faccia interessante: Caratteristiche che catturano in modo efficace luce e ombra (forte mascella, zigomi pronunciati, consistenza interessante).
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro e semplice funziona meglio. Evita colori vivaci o motivi affollati che distrarranno dal viso. Pensa a toni neri, grigio scuro, blu scuro o profondi.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena minimalisti possono aggiungere un contesto, ma mantenerli scuri e semplici per evitare di rubare la messa a fuoco.
* umore e storia: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. I ritratti di basso tasto spesso evocano sentimenti di mistero, introspezione o drammaticità.
* Scouting di posizione (INDOOR è meglio): Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce.
* Idealmente, una stanza con luce ambientale minima. Pensa a una stanza che puoi scurire completamente (tende spesse, tonalità blackout, ecc.)
* uno sfondo scuro e vuoto è l'ideale. Questa potrebbe essere una parete scura, un grande pezzo di tessuto nero (velluto, feltro o persino un foglio di letto spesso) o anche solo una zona buia.
* Se non riesci a trovare una stanza buia, prova a trovare un angolo o un'area in cui puoi controllare la luce che cade sul soggetto.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera che consente il controllo manuale).
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è spesso preferita per i ritratti a causa della loro profondità di campo e nitidezza poco profonda, ma qualsiasi lente che consente di controllare l'apertura va bene.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Hai alcune opzioni:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Avrai bisogno di un grilletto flash per sparare il flash.
* Speedlight (flash sulla fotocamera o off-camera): Più portatile di uno strobo in studio e può ancora essere utilizzato in modo efficace con i modificatori.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada da scrivania funzionerà, ma potrebbe essere necessario aumentare l'ISO. Cerca luci con luminosità regolabile e temperatura del colore.
* Modificatore di luce (molto importante): Questo modella e controlla la luce. Opzioni:
* SoftBox: Crea un'ombra morbida, persino leggera, riducendo le ombre difficili.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per la luce morbida.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato, perfetto per evidenziare un'area specifica.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per controllare la fuoriuscita della luce e dirigere la luce.
* Porte del fienile: Attaccare a una luce per controllare la fuoriuscita.
* Tripode (consigliato): Soprattutto se si utilizzano livelli di luce più bassi, un treppiede aiuterà a prevenire le scosse della fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore (bianco o argento) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra se necessario. Fai attenzione a non illuminare le ombre * troppo * o perderai l'effetto basso.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100-400 è l'ideale). Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (f/1.8 - f/2.8): Profondità di campo superficiale, sfoca lo sfondo, isola il soggetto. Usa per un aspetto più artistico e sognante.
* Apertura più stretta (f/4 - f/8): Più del viso sarà a fuoco. Usa se si desidera visibile maggiori dettagli.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con qualcosa come 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola da lì. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale, mentre il flash controllerà la luce sul soggetto.
* White Balance: Impostalo su "Auto" o un'impostazione specifica appropriata per la tua fonte di luce (ad esempio, "Tungsteno" per le luci a incandescenza, "flash" per flash). È possibile regolarlo più tardi nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
4. Impostazione dell'illuminazione (la chiave per bassa chiave):
Questa è la parte più critica. Stai puntando a un forte contrasto tra luce e ombra. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Una sorgente luminosa (più comune per il basso):
* Posizionamento: Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto, leggermente dietro di loro. Questo creerà forti ombre sul lato opposto del loro viso. Sperimenta l'angolo per vedere come cadono le ombre.
* Modificatore: Usa un softbox, ombrello o persino uno snoot per controllare la luce. Uno snoot creerà una luce molto drammatica e focalizzata.
* Distanza: Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare l'intensità. Più vicino =più luminoso e più duro, ulteriormente =più morbido e dimmer.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Lighting Rembrandt (una classica tecnica a basso tasto):
* La sorgente luminosa è posizionata ad angolo rispetto al soggetto, in alto e su un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione:
* Posiziona la luce dietro il soggetto, creando una luce del cerchione che delinea la loro forma. Questo può essere molto drammatico. Dovrai esporre per il viso, il che renderà lo sfondo molto scuro.
5. Scatto e perfezionamento:
* Prendi i colpi di prova: Prima che il soggetto pone, fai alcuni scatti di prova per comporre le impostazioni e l'illuminazione. Guarda l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Vuoi che la maggior parte delle informazioni sia sul lato sinistro (toni più scuri), ma vuoi ancora alcuni punti salienti.
* Regola l'illuminazione:
* Se l'immagine è troppo luminosa: Riduci la potenza della luce, allontana più la luce o aumenta la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce ambientale).
* Se l'immagine è troppo scura: Aumenta la potenza della luce, avvicina la luce o riduci la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce ambientale). Puoi anche sollevare leggermente l'ISO, ma essere consapevole del rumore.
* Se le ombre sono troppo difficili: Usa un modificatore di luce più grande (come un softbox più grande) o aggiungi un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre.
* Posa: Mantieni la posa semplice ed elegante. Incoraggia il soggetto a guardare direttamente la telecamera o leggermente lontano. Presta attenzione alla loro espressione. Un'espressione sottile spesso funziona meglio per i ritratti a basso tasto.
* scatta molte foto: Sperimentare con diversi angoli, posizioni di illuminazione ed espressioni.
6. Post-elaborazione:
* Utilizzare un editor grezzo: Programmi come Adobe Lightroom, Cattura uno o DarkTable sono ideali per la modifica di file RAW.
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per accentuare i luci e le ombre.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se hai dovuto aumentare l'ISO, usa la riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Controlla la tua luce: Questo è fondamentale. Più luce ambientale, meglio è.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione a come la luce e le ombre cadono sul viso del soggetto.
* meno è di più: Evita le distrazioni in background e mantieni l'attenzione sul soggetto.
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti drammatici e avvincenti che mostrano il soggetto in modo unico e artistico. Buona fortuna e divertiti!