1. Preparazione e sicurezza del garage:
* Cancella il disordine: Spostare auto, strumenti, scatole e qualsiasi altra cosa che possa essere distratta o un pericolo di inciampare. Uno spazio pulito e minimo è l'ideale.
* Pulisci lo spazio: Spazzare o aspirare il pavimento per rimuovere polvere e detriti.
* Sicurezza prima:
* illuminazione: Assicurarsi che tutte le connessioni elettriche siano sicure e utilizzino protettori di aumento.
* Ventilazione: Se stai utilizzando spray (Hairspray, fissativi, ecc.), Assicurati un'adeguata ventilazione. Considera di aprire leggermente la porta del garage per il flusso d'aria, tempo permettendo.
* Pericoli di viaggio: Adatta eventuali cavi o cavi sciolti.
* Considerazione in background: Decidi se stai usando uno sfondo o le pareti del garage esistenti.
2. Opzioni di sfondo:
* Sfondo semplice:
* tessuto: Il velluto nero, la mussola grigia o anche un grande foglio di carta scuro può funzionare bene. Drappare dal soffitto, una corda da bucato o uno stand di sfondo.
* Carta senza soluzione di continuità: I rotoli di carta senza cuciture sono un'opzione comune e versatile. Avrai bisogno di uno stand di sfondo per tenerlo.
* Muro del garage: Il muro del garage stesso può funzionare, soprattutto se ha trame o colori interessanti. Assicurati solo che sia pulito e relativamente privo di distrazioni. Puoi dipingere un muro di un colore specifico che ti piace per i ritratti.
* DOY DOY DOY:
* assi di legno: Crea uno sfondo rustico utilizzando assi di legno di recupero.
* tela dipinta: Allunga una tela di grandi dimensioni e dipingila con disegni astratti o un colore solido.
3. Impostazione dell'illuminazione:
Questo è cruciale per i ritratti drammatici. Considera queste opzioni:
* Setup a una luce (illuminazione drammatica classica):
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa (strobo, luce di velocità o persino una forte luce a LED) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente più alta. Questo crea ombre su un lato del viso, aggiungendo profondità e drammaticità.
* Modificatore: Usa un softbox, ombrello o anche un diffusore per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre. Una griglia sul softbox aiuterà a controllare la fuoriuscita della luce.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore (scheda di schiuma bianca, riflettore d'argento, ecc.) Sul lato opposto del soggetto per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Questo aggiunge un tocco di luce di riempimento e impedisce alle ombre di essere troppo scure.
* Setup a due luci:
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Il suo scopo è ammorbidire le ombre e fornire un'esposizione più equilibrata. Puoi raggiungere questo obiettivo con un riflettore o una seconda luce impostata a una potenza inferiore.
* Light Rim Light/Hair Light:
* Posizionato dietro e sul lato del soggetto, indicando la parte posteriore della testa. Questa luce crea un effetto alone, separando il soggetto dallo sfondo. Usalo con cautela in quanto può essere distratto se esagerato.
* Luce naturale (limitata):
* Se il garage ha finestre o quando la porta è parzialmente aperta, puoi usare la luce naturale. Tuttavia, è spesso incoerente e più difficile controllare i risultati drammatici. Probabilmente dovrai integrare con riflettori e diffusori.
* Esperimento: Gioca con diversi angoli, distanze e modificatori di luce per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e l'umore desiderato.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e enfatizzare il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente che potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida se si utilizza un flash. Di solito, con un flash, la velocità dell'otturatore sarà limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Se si utilizza la luce naturale, utilizzare "luce diurna" o "nuvoloso", a seconda dei casi. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
5. Posa ed espressione:
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Di 'loro cosa stai cercando in termini di umore ed espressione.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle, ammorbidire la mascella e impegnarsi gli occhi.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente sopra o sotto il soggetto possono creare effetti diversi.
* Espressioni facciali: Guida il tuo soggetto sull'espressione che stai cercando di catturare:ponderato, intenso, pensieroso, ecc. I piccoli aggiustamenti negli occhi e nella bocca possono cambiare drasticamente l'aspetto.
* Foto di riferimento: Guarda esempi di ritratti drammatici per l'ispirazione. Questo ti darà idee per posa, illuminazione e composizione.
6. Post-elaborazione:
* Shoot Raw: Le riprese in formato grezzo forniscono la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma del ritratto.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Sii sottile con il ritocco per mantenere un aspetto naturale.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* ombre: Abbraccia le ombre! Sono fondamentali per creare un umore drammatico.
* Contrasto: Usa elevato contrasto per creare un senso del dramma.
* palette di colori limitata: L'uso di una tavolozza di colori limitata (ad esempio, in bianco e nero, monocromatico o complementare) può migliorare l'impatto visivo.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. Questo informerà la tua posa, illuminazione ed espressione.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare! Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di post-elaborazione.
Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Telecamera
* Lente (50 mm, 85 mm o un obiettivo zoom)
* Sorgente luminosa (strobo, luce speed o LED)
* Modificatore di luce (softbox, ombrello, riflettore)
* Sfondo (tessuto, carta senza cuciture o parete del garage)
* Supporto per lo sfondo (se si utilizza uno sfondo)
* Tripode (opzionale, ma consigliato per risultati coerenti)
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale, ma utile)
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile per un'esposizione accurata)
* Computer con software di fotoritocco (ad es. Adobe Photoshop, Lightroom)
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno straordinario studio di ritratti e creare ritratti drammatici che catturano l'essenza del tuo soggetto! Buona fortuna!