fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un solo flash può sembrare limitante, ma con le giuste tecniche e comprensione, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale. Questa guida coprirà tutto, dalla selezione degli ingranaggi alla post-elaborazione, concentrandosi sulla massimizzazione del potenziale della tua singola sorgente luminosa.
i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale e una scarpa calda.
* Flash (Speedlight/Strobo): Un'unità flash con controllo manuale di potenza è cruciale. TTL (attraverso l'obiettivo) può essere utile ma imparare a utilizzare il manuale per risultati coerenti.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Ottieni il tuo flash off-camera per angoli migliori e un controllo più creativo.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): Un trigger wireless affidabile che comunica con il tuo flash. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo modella e ammorbidisce la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida. Ideale per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Più portatile e meno costoso di un softbox, fornisce ancora luce morbida. Gli ombrelli sparatutto e riflettenti offrono caratteristiche diverse.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e scolpita con un aspetto morbido ma definito. Popolare per la fotografia di bellezza e moda.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nell'ombra. Può essere usato con o senza il flash. Essenziale per riempire le ombre e controllare il contrasto.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Utile per le riprese con un'apertura più ampia in condizioni luminose, specialmente quando si utilizza la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) con il flash.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, un muro strutturato o anche solo un ambiente naturale sfocato.
ii. Comprensione dei concetti chiave:
* La legge quadrata inversa: Questo principio impone come la luce cade mentre si allontana dalla fonte. Raddoppiando la distanza dalla sorgente luminosa riduce l'intensità della luce di un fattore quattro. Importante per controllare il fallimento della luce sul soggetto.
* Qualità della luce: La luce morbida è lusinghiera e crea transizioni graduali tra luce e ombra. La luce dura è diretta e crea ombre aspre. I modificatori della luce ti aiutano a controllare la qualità della luce.
* Direzione della luce: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto influisce drammaticamente sull'aspetto del ritratto.
* Potenza del flash: La quantità di luce emessa dal flash. Regola questo per controllare l'esposizione complessiva.
* Luce ambientale vs. Luce flash: Bilanciare questi due è essenziale per un ritratto dall'aspetto naturale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Una modalità flash che consente di utilizzare velocità di scatto più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione nativa della fotocamera. Utile per sopraffare la luce ambientale in condizioni luminose e raggiungere una profondità di campo superficiale. Nota:HSS riduce spesso la potenza del flash.
iii. Setup Flash di base (con un flash):
* Flash sulla fotocamera (principiante):
* Direct Flash: Spesso duro e poco lusinghiero. Per mitigare questo, utilizzare un diffusore (cupola di plastica o un pezzo di carta tissutale) per ammorbidire la luce. Prendi in considerazione il rimbalzo del flash da un muro o un soffitto, se possibile (rimbalzo flash).
* Inclinazione della testa del flash: Inclina la testa del flash verso l'alto per rimbalzare la luce dal soffitto. Questo crea una fonte di luce più grande e più morbida. Se il soffitto è colorato, la luce raccoglierà quel colore, quindi usa un soffitto bianco o di colore neutro.
* usando una fascia flash: Solleva il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo, riducendo gli occhi rossi e le ombre.
* flash off-camera (intermedio):
* Luce chiave + Riflettore: Posizionare il flash su un supporto di luce, leggermente sul lato e sopra il soggetto. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Posizionare un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la luce di riempimento.
* illuminazione a conchiglia (una luce + riflettore): Posiziona il flash direttamente sopra il soggetto e rivolto verso il basso. Posiziona un grande riflettore sotto il soggetto, angolato verso l'alto per rimbalzare la luce sul viso. Crea una luce lusinghiera, uniforme con ombre minime.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona leggermente il flash sul lato e dietro il soggetto, quindi un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un look drammatico e classico.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo crea un effetto alone e separa il soggetto dallo sfondo. Usa un riflettore per riempire la parte anteriore del soggetto.
* illuminazione laterale: Posiziona il flash sul lato del soggetto, creando forti ombre e enfatizzando la trama. Buono per ritratti drammatici.
IV. Passaggi per impostare e sparare:
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Inizia dalla base della fotocamera ISO (ad esempio, ISO 100) per un rumore minimo. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare profondità di campo superficiale e sfidare lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) forniscono una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: In genere impostato sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso 1/200 o 1/250 ° di secondo) a meno che non si utilizzi HSS. Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo.
2. Impostazioni flash (modalità manuale):
* Avvia basso: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto.
* Regola l'alimentazione: Attivare la potenza del flash per bilanciare la luce con la luce ambientale e creare l'aspetto desiderato.
* Distanza conta: La distanza tra il flash e il soggetto influisce sull'intensità della luce. Se ti avvicini al flash, dovrai ridurre la potenza.
3. misurazione ed esposizione:
* Fai un colpo di prova: Scattate e rivedi l'istogramma. L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine, dal nero al bianco. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e la potenza del flash fino a quando l'istogramma è bilanciato.
* Regola la luce ambientale: Se lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro, regola la velocità dell'otturatore. Una velocità dell'otturatore più lenta illuminerà lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più rapida lo scurrà.
* Regola la potenza del flash: Se il soggetto è troppo luminoso o troppo scuro, regola la potenza del flash.
4. Focus:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurarsi che siano acuti e focalizzati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
5. Composizione e posa:
* La regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee di una griglia divisa in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Posa: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale. Presta attenzione alla loro postura, mani ed espressione facciale. Sperimenta con diversi angoli e pose per trovare ciò che sembra meglio.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, dai loro una direzione e fai sentire a proprio agio.
v. Suggerimenti e trucchi:
* La diffusione è la chiave: Maggiore è la sorgente luminosa (rispetto al soggetto), più morbida è la luce. Utilizzare grandi box o ombrelli per luce lusinghiera.
* sperimenta con gli angoli: Sposta il flash per vedere in che modo diversi angoli influenzano le ombre e le luci sul soggetto.
* Usa gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi e umore ai tuoi ritratti.
* Light Hair Light (tipo di): Se non puoi permetterti un secondo flash per una luce per capelli, prova a usare un riflettore argento posto dietro il soggetto per rimbalzare la luce sui loro capelli.
* Spara in modalità manuale (sempre): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di un flash per creare splendidi ritratti.
* Tutorial di orologi: Numerosi tutorial online possono fornire esempi visivi e ispirazione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di emulare le loro tecniche di illuminazione.
vi. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Scatta in formato grezzo per conservare maggiori informazioni nelle immagini e avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e vibrazione: Aggiungi sottili miglioramenti all'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci la consistenza della pelle, ma fai attenzione a non esagerare.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali distrazioni dalla pelle.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente le aree dell'immagine per migliorare le aree per migliorare le ombre e le luci.
vii. Errori comuni da evitare:
* Utilizzo del flash diretto senza diffusione: Crea ombre aspre e luce poco lusinghiera.
* Ignorare la luce ambientale: Trascurare la luce ambientale può provocare ritratti dall'aspetto innaturale.
* sovraesposto o sottoesposto: Si traduce in una perdita di dettagli e un'immagine poco attraente.
* Scarsa attenzione: Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto (o sulla concentrazione mancante del tutto).
* Posa cattiva: Le pose poco lusinghiere possono rovinare anche il ritratto più illuminato.
* Ever-Retouching: Creare un aspetto artificiale e non realistico.
Comprendendo questi concetti e praticando le tecniche delineate in questa guida, puoi creare ritratti sorprendenti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile! Buona fortuna!