i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera:
* dslr o mirrorless: Essenziale per il controllo manuale su impostazioni come apertura, ISO e velocità dell'otturatore.
* Idealmente con una versione dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante le lunghe esposizioni. Anche un'app per smartphone con funzionalità remote può funzionare.
* Tripode: Assolutamente cruciale per mantenere la fotocamera ancora durante le lunghe esposizioni.
* sorgente luminosa: Qui è dove inizia il divertimento! Sperimentare con diverse opzioni:
* Funzionalità a LED: Offri versatilità con luminosità e opzioni di colore. Prendi in considerazione le torce con larghezza del raggio regolabile.
* Luci di stringa: Ottimo per l'aggiunta di effetti morbidi e fluidi.
* Cavi in fibra ottica: Può creare modelli intricati.
* lana d'acciaio (con appropriate precauzioni di sicurezza - vedi sotto): Per scintille ed effetti drammatici.
* Gel colorati: Mettili sopra le tue fonti luminose per cambiare il loro colore.
* Sticchi di bagliore: Facile da usare e fornire colori vibranti.
* Proiettori: Può proiettare trame e immagini sul soggetto.
* Schermata del telefono: Può creare interessanti motivi e forme di luce.
* Oggetto: Qualcuno disposto a rimanere relativamente fermo per la durata dell'esposizione.
* Ambiente oscuro: Una stanza in cui è possibile bloccare completamente la luce ambientale è l'ideale. Anche all'aperto di notte funziona bene.
* sfondo nero (opzionale ma consigliato): Aiuta a isolare il soggetto e consente alla pittura leggera di distinguersi davvero. Un foglio nero o anche una parete scura può funzionare.
* ingranaggio protettivo (essenziale per alcune sorgenti luminose):
* Protezione per gli occhi: Fondamentale quando si lavora con lana d'acciaio o luci intense.
* Guanti: Proteggi le mani da scintille, calore o sostanze chimiche.
* Extinguisher (se si utilizza la lana in acciaio): Sicurezza prima!
* maniche lunghe: Proteggi le braccia dalle scintille.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale.
* Apertura: Inizia con una piccola apertura (ad es. F/8 a F/16) per aumentare la profondità di campo, garantendo che più soggetto e pittura leggera siano a fuoco. Regola se necessario in base all'intensità della sorgente luminosa e alla nitidezza desiderata.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga velocità dell'otturatore (ad es. 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o anche più a lungo). La velocità dell'otturatore ideale dipende dalla quantità di luce che stai usando e da quanto tempo hai bisogno per creare la tua pittura di luce. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* Focus:
* Focus manuale: Raccomandato. Chiedi al soggetto di stare dove vuoi che siano, usa una torcia per illuminarli brevemente e concentrati manualmente sul loro viso. Quindi, spegnere la luce e passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale per bloccarlo.
* autofocus (in situazioni di scarsa illuminazione è complicata): Usa una torcia per illuminare il soggetto, lasciare che il blocco autofocus e quindi passa l'obiettivo alla messa a fuoco manuale per impedire che si rifochi durante l'esposizione. In alternativa, alcune telecamere consentono di automaticamente e quindi bloccare la messa a fuoco.
* White Balance: Impostalo su "tungsteno" o "incandescente" per dare alle tue immagini un tono leggermente più fresco, soprattutto se si utilizzano fonti di luce più calda. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Formato immagine: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing nel post-elaborazione.
iii. Tecniche di pittura leggera:
1. La pianificazione è la chiave:
* Schizzo: Prima di iniziare, disegna i tuoi motivi di pittura leggera desiderati. Questo ti aiuta a visualizzare il risultato finale e pianificare i tuoi movimenti.
* Prove: Pratica i tuoi movimenti di pittura leggera al buio * prima di scattare la foto. Questo ti aiuta a diventare più comodo ed efficiente.
2. Posizionamento e posa del soggetto:
* Di 'loro di essere fermi: Enfatizzare l'importanza di rimanere fermo durante l'esposizione per evitare la sfocatura.
* Considera la composizione: Pensa a dove vuoi che il tuo soggetto sia nella cornice. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
3. Durante l'esposizione:
* Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto (o il timer della fotocamera) per avviare l'esposizione.
* Tempo di pittura leggera: Mentre l'otturatore è aperto, muoviti sulla scena, creando i tuoi motivi di luce.
* Rimani fuori dal telaio (principalmente): Se brilli accidentalmente la luce su te stesso, potresti apparire come un debole fantasma nell'immagine. Indossa abiti scuri per ridurre al minimo questo effetto. Muoviti rapidamente e deliberatamente.
* Vary la distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto creerà linee più luminose e più definite. Spostarlo più lontano creerà luce più morbida e più diffusa.
* Esperienza con movimenti diversi: Prova a creare turbini, linee, punti e altre forme.
* Controlla la luminosità: Puoi controllare la luminosità del dipinto di luce variando la velocità con cui si muovi la fonte di luce. Spostarla più velocemente creerà una linea più debole, mentre spostarla più lentamente creerà una linea più luminosa. Inoltre, regola la luminosità della sorgente luminosa.
4. Illuminando il soggetto:
* Pittura leggera sottile: Puoi usare la sorgente luminosa per illuminare sottilmente il viso o il corpo del soggetto. Una rapida e delicata spazzata della luce è spesso tutto ciò che serve. Evita di brillare la luce direttamente nei loro occhi.
* Combinandosi con la luce ambientale (opzionale): Se c'è un po 'di luce ambientale, puoi usarlo per aggiungere alcuni punti salienti sottili al soggetto.
5. Recensione e regolare:
* Controlla i risultati: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola le impostazioni: Regola le impostazioni della fotocamera (velocità dell'otturatore, apertura, ISO) e tecniche di pittura leggera basate sui risultati.
* iterazione: Continua a sperimentare e perfezionare il tuo approccio fino a raggiungere l'effetto desiderato.
IV. Fotografia in lana in acciaio (avanzato - richiede sicurezza!)
* Materiali: Lana in acciaio (grado 0000), frusta, catena, più chiara, protezione per gli occhi, guanti, maniche lunghe, estintore, acqua (per le stelle).
* Sicurezza:
* Scegli una posizione sicura: Evita erba secca, foglie o qualsiasi materiale infiammabile. Una zona di cemento è la migliore.
* Mantieni l'acqua/estintore a portata di mano: Preparati a spegnere immediatamente qualsiasi incendio.
* Indossare marcia protettiva: La protezione degli occhi, i guanti e le maniche lunghe sono essenziali.
* Considera uno spotter: Chiedi a qualcuno di guardare la zona e aiutarti a eliminare qualsiasi scintilla randagio.
* Tecnica:
1. Farina la lana d'acciaio nella frusta.
2. Attaccare la catena alla frusta.
3. Accendi la lana d'acciaio in fiamme.
4. Girare la frusta in un movimento circolare per creare una doccia di scintille.
5. *Sii estremamente attento! *
v. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Apri le tue immagini RAW in un programma di fotoritocco (Adobe Lightroom, cattura uno, ecc.).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare la pittura leggera.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere il tono di colore desiderato.
* Correzione del colore: Regola i colori della pittura luminosa per creare un look più vibrante o stilizzato.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore nell'immagine, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli o gradienti per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
vi. Suggerimenti per ritratti unici:
* Usa più sorgenti di luce: Combina diversi tipi di fonti di luce per creare effetti più complessi e interessanti.
* sperimenta con il colore: Usa gel colorati o luci per aggiungere pop di colore ai tuoi ritratti.
* Crea forme astratte: Non aver paura di creare forme e motivi astratti con il tuo dipinto di luce.
* Incorporare trame: Project trame sul soggetto o usa la pittura leggera per creare trame in background.
* Racconta una storia: Usa la pittura leggera per raccontare una storia o trasmettere un messaggio nel tuo ritratto.
* Concentrati sugli occhi: Anche nella pittura luminosa, gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati (anche se solo brevemente).
* Incorporare oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse e profondità ai tuoi ritratti.
* Diventa creativo con la posa: Sperimenta pose diverse per creare ritratti unici e dinamici.
* Non aver paura di fallire: La pittura leggera è un processo di prova ed errori. Non aver paura di sperimentare e fare errori.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti di pittura luminosa straordinari e unici che impressiranno i tuoi amici e la tua famiglia. Ricorda di essere paziente, sperimentare e, soprattutto, divertiti! Ricorda la sicurezza soprattutto quando si utilizza la lana d'acciaio.