Concetto chiave:gli angoli influenzano l'umore, la percezione e l'enfasi
L'angolazione che spari a un ritratto da un impatto drammatico sull'aspetto del soggetto e come lo spettatore li percepisce. Non si tratta solo di estetica; Riguarda la narrazione.
i. Angolo a livello degli occhi
* Descrizione: La fotocamera è posizionata a livello degli occhi del soggetto.
* Visualizzandolo: Immagina di stare direttamente davanti a qualcuno, guardandoli dritti negli occhi. I tuoi occhi sono sullo stesso piano.
* Usi efficaci:
* Neutralità e connessione: Questo è l'angolo più naturale e riconoscibile. Crea un senso di uguaglianza e impegno diretto con lo spettatore. Pensa a un giornalista che guarda direttamente la telecamera, onesto e affidabile.
* Building Rapport: È ottimo per i ritratti in cui si desidera stabilire una connessione con lo spettatore e rendere il soggetto accessibile.
* Ritrattistica classica: È una scelta sicura ed efficace per i ritratti formali in cui si desidera catturare una rappresentazione chiara e accurata del soggetto.
* Mostra chiaramente l'emozione: Quando l'espressione del soggetto è chiave, il livello degli occhi la permette di brillare.
* Cose da considerare:
* POSTURE Matter: Presta attenzione alla postura del soggetto. Il livello degli occhi può esagerare lo slouching o la rigidità.
* Chiarità di fondo: Lo sfondo è più visibile a questo punto di vista, quindi assicurati che non sia distratto.
ii. Angolare alto
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sopra * il soggetto, guardando in basso.
* Visualizzandolo: Immagina di stare su un piccolo sgabello a guardare qualcuno seduto.
* Usi efficaci:
* Vulnerabilità e diminuzione: Un angolo elevato può rendere il soggetto più piccolo, più debole o più vulnerabile. Immagina un genitore che guarda un bambino:c'è un senso di protezione, ma anche una dinamica di potere.
* Caratteristiche di appiattimento: Può ridurre al minimo alcune caratteristiche come un doppio mento, rendendolo lusinghiero in alcuni casi.
* Storytelling contestuale: Può essere utile per mostrare l'argomento all'interno del loro ambiente. Pensa a uno scatto ampio che mostra una figura solitaria in un vasto paesaggio.
* artistico e stilizzato: Può creare una qualità da sogno o etereo, in particolare con profondità di campo superficiale. Immagina un modello che giace in un campo di fiori, girato dall'alto.
* Nascondo difetti: Può essere utile per nascondere le cose che non vuoi evidenziare, come un'acconciatura meno lusinghiera.
* Cose da considerare:
* L'uso eccessivo può essere negativo: Fai attenzione a non abusarlo, in quanto può involontariamente rendere il soggetto insignificante o impotente.
* Contatto visivo: Incoraggia l'argomento a cercare la fotocamera per mantenere la connessione. Se guardano in basso, rafforza il senso di vulnerabilità.
iii. Angolo basso
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sotto * il soggetto, guardando in alto.
* Visualizzandolo: Immagina di inginocchiarti per terra e guardare qualcuno in piedi alto.
* Usi efficaci:
* Potenza e dominio: Un angolo basso può far apparire il soggetto più grande, più potente e imponente. Pensa a un eroe in piedi alto contro il cielo.
* Altezza e statura: Esagera l'altezza, rendendo l'argomento più alto e più impressionante.
* dinamico e drammatico: Può creare un senso di drammatica e dinamismo. Immagina un musicista sul palco, sparato dal basso con illuminazione drammatica.
* modellando la mascella: Spesso considerato lusinghiero in quanto può rendere la mascella più definita.
* Cose da considerare:
* Caratteristiche poco lusinghiere: Può esagerare alcune caratteristiche come le narici o un doppio mento, quindi sii consapevole delle caratteristiche del soggetto.
* Problemi di fondo: Lo sfondo può diventare travolgente o distratto, specialmente se stai sparando all'aperto. Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento.
* distorsione: Può creare un po 'di distorsione dell'obiettivo se sei troppo vicino al soggetto, quindi prova a rimanere a una distanza ragionevole.
IV. Angolo laterale (profilo)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sul lato del soggetto, catturando il loro profilo.
* Visualizzandolo: Immagina di stare accanto a qualcuno e di scattare una foto del viso di lato.
* Usi efficaci:
* Mistero e intrigo: Un profilo può creare un senso di mistero e intrighi, specialmente se parte del viso è in ombra.
* Funzionalità di evidenziazione: È ideale per mostrare forti caratteristiche del viso come un naso, una mascella o un ciglia di spicco.
* artistico e concettuale: Può essere usato per ritratti più artistici e concettuali.
* Evitare il coinvolgimento diretto: Utile quando si desidera evitare il contatto visivo diretto e creare un umore più distaccato o introspettivo.
* Bellezza classica: Spesso usato per mostrare la classica bellezza della struttura facciale.
* Cose da considerare:
* Quale profilo è il migliore ?: Sperimenta con entrambi i lati del viso per vedere quale è più lusinghiero.
* illuminazione: Presta molta attenzione all'illuminazione. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche ed evidenziare la trama.
* Sfondo: Considera attentamente lo sfondo. Uno sfondo semplice e ordinato funziona meglio per uno scatto di profilo.
v. Angolo over-the-spalle
* Descrizione: La fotocamera è posizionata dietro e leggermente sul lato del soggetto, guardando alle spalle.
* Visualizzandolo: Immagina di stare leggermente dietro qualcuno e scattare una foto di loro che ti guardano.
* Usi efficaci:
* Intimità e connessione: Crea un senso di intimità e connessione, come se stessi condividendo un momento con l'argomento.
* Storytelling: Può essere usato per suggerire a cosa sta guardando o pensando il soggetto.
* Composizione dinamica: Aggiunge profondità e dimensione al ritratto.
* Aggiunta di contesto: Puoi includere elementi sullo sfondo che sono correlati all'interesse del soggetto.
* Cose da considerare:
* Focus: Assicurati che gli occhi del soggetto siano a fuoco forte.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Incoraggiali a rilassare le spalle e il collo.
Suggerimenti per la sperimentazione e il miglioramento:
* Pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare angoli diversi. Scatta molte foto e guarda cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* Osserva: Presta attenzione a come gli angoli vengono utilizzati nei ritratti professionali e nei film. Analizza cosa funziona e perché.
* Comunicare: Parla con i tuoi argomenti degli angoli che stai usando e perché. Ottieni il loro feedback.
* Considera il contesto: L'angolazione migliore dipenderà dall'argomento, dall'ambiente e dall'umore generale che stai cercando di creare.
Comprendendo e sperimentando questi angoli, puoi elevare la fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e significative. Buona fortuna e divertiti!