i. Pianificazione e preparazione:
* Soggetto e guardaroba:
* Considera il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli. Le carnagioni più scure e i capelli più scuri spesso funzionano bene con uno sfondo nero, ma i soggetti più chiari possono anche creare un contrasto drammatico.
* guardaroba: Evita l'abbigliamento nero o molto scuro a meno che tu non abbia un effetto specifico (ad esempio, solo il viso che appare). Scegli i colori che si apriranno sullo sfondo nero. Colori ricchi e vibranti o persino neutri leggeri, funzionano bene.
* Trucco: Se applicabile, il trucco può migliorare le caratteristiche del soggetto e aiutarle a distinguersi. Concentrati sulla definizione degli occhi e delle labbra.
* posizione (studio o ambiente controllato):
* Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma può funzionare anche una stanza con tende blackout o uno spazio scuro e senza finestre.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale farà.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo). Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e spesso hanno una profondità di campo superficiale.
* Sfondo nero: Scegli un materiale che non riflette facilmente la luce. Velvet, mussola (black robusto) o persino tavola di schiuma nera sono buone opzioni. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'intero telaio dietro il soggetto.
* Luci (essenziali): Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, ma due o tre luci sono generalmente migliori per un maggiore controllo. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (S): Potente e offrire un controllo preciso sulla luce della luce.
* Speedlight (S) / Flash (ES): Più conveniente e portatile.
* Luci continue: LED o luci calde. Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come strobi/luci acceleri.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato): Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, in genere più economica di Softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con un sottile bordo morbido.
* snoot o griglia: Focalizza la luce in un raggio stretto.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* trigger (se si utilizza i flash off-camera): Un trigger remoto per sparare il flash dalla fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per misurare la luce e garantire un'esposizione adeguata.
ii. Impostazione del tuo scatto:
1. Posizionare lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero dietro dove il tuo soggetto sarà in piedi o seduto. Assicurati che sia liscio e senza rughe. Se si utilizza il tessuto, ferro o vapore in anticipo. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
2. Posiziona il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi o sedere a pochi metri di distanza dallo sfondo. Questa distanza è cruciale per impedire alla luce di fuoriuscire sullo sfondo.
3. Impostazione dell'illuminazione (luce chiave, luce di riempimento, luce del cerchione): Il tipo di illuminazione che usi modificherà drasticamente il ritratto finale. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posiziona la luce chiave su un lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Modifica la luce con un softbox o un ombrello per una luce più morbida e più lusinghiera.
* Sperimenta con l'altezza della luce. Più alto creerà ombre più drammatiche, mentre in basso sarà più sottile.
* Questo è spesso il miglior punto di partenza se sei nuovo per l'illuminazione in studio.
* Setup a due luci (illuminazione di ritratti classici):
* Luce chiave: Simile alla configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Posizionare una luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave, ma a una potenza inferiore. Il suo scopo è quello di riempire le ombre create dalla luce chiave, rendendo l'esposizione complessiva più bilanciata. Puoi anche usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Setup a tre luci (più controllo e separazione):
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce: Come sopra.
* Light Rim (Light Hair Light): Posizionare una luce dietro il soggetto, puntando verso la testa e le spalle. Questo creerà un punto culminante sui loro capelli e li separerà dallo sfondo, aggiungendo profondità. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita e impedire che colpisca la faccia del soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, F/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il viso del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) fornirà una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Dal momento che stai usando i flash, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luce ambientale, non la luce del flash. La velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) sarà la massima velocità dell'otturatore che puoi usare con i flash. Se ti trovi in una stanza buia, potresti essere in grado di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta, ma fai attenzione a Motion Blur.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
5. Scatti di prova: Fai scatti di test e rivedi i risultati. Presta molta attenzione allo sfondo. È davvero nero? Ci sono ombre o luci indesiderati? Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera di conseguenza. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
iii. Scatto e raffinazione:
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. Considera la loro postura, l'espressione e l'angolo del loro viso. Cambiamenti sottili nella posa possono fare una grande differenza.
* Affine l'illuminazione: Continua a regolare l'illuminazione in base ai colpi di prova. Le lievi regolazioni nel posizionamento della luce e nella potenza possono avere un grande impatto sull'immagine finale.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più opzioni dovrai scegliere.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare l'argomento ancora di più.
* Highlights &Shadows: Fine-tune luci e ombre per bilanciare l'immagine.
* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Chiarità e nitidezza: Aggiungi un tocco di chiarezza e nitidezza per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le caratteristiche del soggetto e creando più dimensioni.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Miglioramento degli occhi: Accendi e affila gli occhi per attirare l'attenzione dello spettatore.
* Raffinamento dello sfondo:
* Assicurati True Black: Se lo sfondo non è perfettamente nero, usa il pennello di regolazione o lo strumento gradiente per oscurarlo ulteriormente, assicurando che sia puro nero.
Suggerimenti per raggiungere uno sfondo veramente nero:
* Distanza: La chiave è la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più è il soggetto, meno è probabile che la luce si riverserà su di esso.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce con la distanza. Più luce viaggia, il dimmer che ottiene.
* Controllo della luce: Usa modificatori di luce come snoot, griglie e porte del fienile per controllare la direzione e la diffusione della luce, impedendo che si riversino sullo sfondo.
* Mettere lo sfondo: Usa un misuratore di luce per controllare la luce che cade sullo sfondo. Vuoi che legga significativamente sottoesposto.
* In post-elaborazione: Una sottile regolazione del gradiente può aiutare a oscurare completamente lo sfondo sul nero.
errori comuni da evitare:
* Non abbastanza distanza: Non abbastanza distanza tra il soggetto e lo sfondo è l'errore più comune.
* Luce che si riversa sullo sfondo: Assicurati che la tua luce sia focalizzata solo sull'argomento.
* Sfondo riflettente: Evita di usare uno sfondo lucido o riflettente, poiché rimbalzerà la luce sul soggetto.
* Edifica eccessiva: Non modificare eccessivamente l'immagine. Mantienilo naturale e autentico.
* trascurando la posa: Presta attenzione alla posa e all'espressione del soggetto.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che catturerà l'attenzione dei tuoi spettatori. Ricorda di sperimentare e divertirti!