i. Comprensione dell'obiettivo:lo sfondo nero "vero"
* Cosa vogliamo: Un background completamente nero, privo di dettagli e idealmente, è richiesto un editing minimo o nullo. Ciò isola il soggetto e attira tutta l'attenzione su di loro.
* La chiave: Non si tratta di * modificare * uno sfondo per essere nero, si tratta di * impedire * la luce di raggiungere lo sfondo in primo luogo.
ii. Metodi per raggiungere uno sfondo nero:
* a. Usando uno sfondo scuro o nero:
* Il metodo più affidabile (se lo spazio consente):
1. Trova uno sfondo scuro: Uno sfondo in tessuto nero (velluto, mussola o persino un lenzuolo), una parete molto scura o una grande tavola di schiuma nera sono tutte buone opzioni. Più scuro e più leggero che assorbe il materiale, meglio è.
2. Distanza conta: Fondamentalmente , posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo. Più è la distanza, minore è la luminosa spillover dal soggetto o la luce chiave raggiungerà lo sfondo. Punta per almeno 6-10 piedi (2-3 metri) o più, se possibile, soprattutto se lo sfondo non è perfettamente leggero.
3. Il controllo della luce è la chiave: Usa bandiere, porte del fienile o griglie sulle luci per controllare la fuoriuscita e la direzione della luce. Assicurati che la tua luce chiave stia solo illuminando il soggetto e non colpisci lo sfondo.
4. Luce ambientale bassa: Dimincia o spegni qualsiasi luce ambientale nella stanza. Meno luce nella stanza, meno è rimbalzare e potenzialmente illuminare lo sfondo.
5. Mettere lo sfondo: Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per misurare la luce che cade sullo sfondo. Vuoi una lettura di quasi zero. Regola il posizionamento della luce, la distanza e le bandiere fino a ottenere. Se non hai un contatore, fai scatti di prova e guarda l'istogramma. Lo sfondo deve essere ancorato a sinistra.
* Vantaggi: Fornisce i risultati più coerenti e prevedibili. Richiede meno post-elaborazione.
* Svantaggi: Richiede più spazio e uno sfondo dedicato.
* b. Usando la bassa luce e la distanza (nessun sfondo necessario):
* Ideale per spazi limitati o spontaneità:
1. Ambiente oscuro: Trova un angolo scuro o una stanza con luce ambientale minima.
2. Distanza dalle pareti: Posiziona il soggetto ad almeno pochi metri di distanza da qualsiasi parete o altre superfici. Questo è fondamentale per impedire alla luce di rimbalzare dalle pareti e illuminare lo sfondo.
3. Fonte della luce controllata: Usa una piccola fonte di luce focalizzata (un luce accelerato con una griglia, un piccolo pannello a LED con porte di fienile o persino una torcia) per accendere il soggetto.
4. Feithing the Light: "Feather" la luce anclando leggermente lontano dal soggetto. Ciò significa che il centro del raggio di luce non è * non * direttamente sul loro viso ma leggermente di lato. Questo può creare luce più morbida e più lusinghiera e aiuta a evitare una luce eccessiva sullo sfondo.
5. Metering (se possibile): Misurare la luce sul soggetto e quindi soddisfare lo sfondo. Regola l'illuminazione fino a quando lo sfondo non legge diverse fermate più scure del soggetto.
* Vantaggi: Non richiede uno sfondo specifico. Può essere fatto in piccoli spazi.
* Svantaggi: Più impegnativo per controllare la fuoriuscita di luce. Richiede un'attenta posizionamento della luce e la misurazione. Può richiedere più post-elaborazione.
* c. Utilizzando Studio Strobi/Flash:
* Per più potenza e controllo:
1. Sfondo nero (consigliato): Sebbene tecnicamente * puoi * farlo senza sfondo, l'uso di uno sfondo nero lo renderà significativamente più semplice.
2. Posizionamento strobo: Posiziona i tuoi strobi per illuminare il soggetto, tenendoli abbastanza lontani dallo sfondo per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce.
3. Modificatori di luce: Usa modificatori di luce come softbox, ombrelli o piatti di bellezza per modellare e ammorbidire la luce sul soggetto. Le griglie e le porte del fienile sono essenziali per il controllo della fuoriuscita di luce.
4. Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sugli strobi e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto.
5. La misurazione è essenziale: Usa un contatore flash per misurare accuratamente la luce sul soggetto e sullo sfondo. Regola i modificatori di potenza e luce stroboscopica fino a quando lo sfondo non è sottoesposto da diverse fermate.
* Vantaggi: Controllo preciso sulla luce. Capacità di utilizzare potenti fonti di luce.
* Svantaggi: Richiede attrezzature da studio (strobi, modificatori, stand).
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o il più basso ISO nativo) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando ulteriormente lo sfondo (anche se questo non lo renderà nero, solo sfocato). Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenterà la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Se si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
IV. Post-elaborazione (se necessario):
* In generale, si desidera ridurre al minimo il post-elaborazione. L'obiettivo è farlo bene nella telecamera.
* Se devi toccare lo sfondo:
* Regolazioni locali: Usa strumenti come lo strumento Brush in Lightroom o lo strumento Lazo in Photoshop per scurire selettivamente sullo sfondo.
* Curve/livelli: Regola attentamente le curve o i livelli per scurire lo sfondo, essendo consapevole di non influenzare le tonalità della pelle del soggetto.
* Dodge/Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per scurire sottilmente le aree dello sfondo.
* Evita l'eccessiva modifica: L'over-editing può creare risultati dall'aspetto innaturale. Puntare a sottili aggiustamenti.
v. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Light Falloff: La luce ricaduta è la diminuzione dell'intensità della luce mentre ti allontani dalla sorgente luminosa. Comprendere e usare il fallimento leggero è essenziale per creare uno sfondo nero.
* Luci per capelli/Luci del bordo (opzionale): Se vuoi separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo nero, considera l'uso di una luce per capelli o una luce del bordo. Questa è una luce posizionata dietro il soggetto, rivolto ai capelli e alle spalle, per creare un punto culminante sottile che li separa dallo sfondo.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Presta molta attenzione all'istogramma per garantire che lo sfondo sia sufficientemente oscuro.
* Pratica: Creare ritratti con uno sfondo nero richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Abbigliamento soggetto: L'abbigliamento scuro sul soggetto può rendere più difficile separarli dallo sfondo. Prendi in considerazione l'uso di abbigliamento più leggero o più contrastante per aiutarli a distinguersi.
* Mood ed espressione: Uno sfondo nero crea spesso uno stato d'animo drammatico e intimo. Considera l'espressione e la posa del soggetto per integrare l'estetica generale.
Riepilogo:
Il segreto di uno sfondo veramente nero è impedire alla luce di raggiungerlo in primo luogo. Controlla le tue fonti di luce, crea la distanza tra il soggetto e lo sfondo e, se possibile, usa uno sfondo scuro e assorbimento della luce. Con un'attenta pianificazione ed esecuzione, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico e di impatto.