i. Pianificazione e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di funzionare manuale funzionerà. DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con modalità Pro.
* Lens:
* Per colpi alla testa: Una lunghezza focale tra 50 mm e 85 mm è generalmente lusinghiera per i ritratti.
* per il corpo completo: Possono essere necessari obiettivi più larghi (35 mm o addirittura più larghi), ma sii consapevole della distorsione.
* Apertura veloce (f/2.8 o più largo): Aiuta con profondità di campo superficiale e lasciando entrare più luce in impostazioni controllate.
* sorgente luminosa:
* STUDIO STROBE (S): L'opzione più controllabile e potente. Un singolo strobo con un modificatore può essere sufficiente. Due strobi offrono maggiore flessibilità.
* Speedlight (S) (lampi): Più conveniente e portatile degli strobi. Può essere utilizzato off-camera con trigger.
* Luce costante (pannelli a LED, luci continue): Più facile vedere l'effetto di illuminazione in tempo reale, ma generalmente meno potente di Strobi/Speedlights.
* Luce finestra: Può essere usato in modo efficace con un attento posizionamento, ma meno prevedibile della luce artificiale.
* Modificatori di luce: Cruciale per modellare la luce e raggiungere l'effetto desiderato.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Dimensioni diverse creano livelli diversi di morbidezza.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida e diffusa. Generalmente meno direzionale di un softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con un morbido ricaduta. Buono per evidenziare le caratteristiche del viso.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno effetti diversi.
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: Una scelta popolare per le impostazioni dello studio. Viene fornito in panini di grandi dimensioni.
* Fronte di tessuto (velluto, mussola, tessuto nero): Versatile e può essere drappeggiato. Assicurati che sia senza rughe. Il velluto è particolarmente bravo ad assorbire la luce.
* Dark Wall: Un muro di colore scuro può funzionare, ma assicurarsi che sia veramente nero e non riflette troppo la luce.
* Distanza: Il fattore più importante. Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo nero.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per un'esposizione accurata, soprattutto quando si utilizzano strobi in studio.
* trigger remoto (per flash off-camera): Necessario per sparare chiavi o strobi fuori dalla fotocamera.
* Light Stands: Per tenere le fonti di luce e i modificatori.
* sacchi di sabbia: Per appesantire la luce e impedire loro di ribaltarsi.
* Grey Card (opzionale): Per l'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato e garantire un colore accurato.
ii. Impostazione:
1. Imposta il tuo background: Posiziona saldamente il tuo sfondo nero. Se si utilizza tessuto, ferro o vapore eventuali rughe.
2. La distanza è la chiave: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo (almeno 6-8 piedi è un buon punto di partenza, di più è meglio). Questa distanza ti permetterà di controllare la luce sul soggetto e mantenere lo sfondo scuro.
3. Posiziona la tua luce: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione (vedi sotto).
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, F/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più a fuoco il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Quando si utilizzano i flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo). Sperimentare per eliminare la luce ambientale.
* Flash Power: Regola la potenza del flash (ES) per ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto. Questo sarà il controllo dell'esposizione primaria.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (flash, luce del giorno, tungsteno, ecc.) O usa una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
iii. Tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni per i ritratti di sfondo nero:
* una luce (semplice ed efficace):
* Posizionamento: Posizionare la luce sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Questo crea una bella ombra sul lato opposto del viso, aggiungendo dimensione.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Variazioni: Sposta la luce più in alto o più in basso, più vicino o più lontano per cambiare l'aspetto. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua principale sorgente di luce, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave (1-2 si ferma meno potente).
* Lighting Rim (drammatico):
* Posizionamento: Posizionare una o due luci dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo crea un punto culminante attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo nero. Spesso usato con snoot o griglie per la luce molto controllata. Fai attenzione a prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* illuminazione a farfalla (ritratto classico):
* Posizionamento: Posizionare la luce direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Questa configurazione è molto lusinghiera.
IV. Raggiungere uno sfondo veramente nero:
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce con la distanza. Posizionando il soggetto lontano dallo sfondo e posizionando la tua luce solo per illuminare il soggetto, lo sfondo riceverà pochissima luce, rendendolo nero.
* Luce ambientale bassa: Assicurati che la stanza sia il più buio possibile. Spegnere eventuali luci aeree o altre fonti di luce che potrebbero riversarsi sullo sfondo.
* Angolo di luce: Ango la tua sorgente luminosa lontano dallo sfondo. Usa bandiere o porte del fienile per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Impostazioni di potenza: Utilizzare le impostazioni a bassa potenza sulle luci e avvicinarle al soggetto se necessario. Più il soggetto è dalla luce, meno luce si riversa sullo sfondo.
* Impostazioni della fotocamera (compensazione dell'esposizione): Se la fotocamera sovraespone la scena (anche se il soggetto è correttamente illuminato), usa una compensazione di esposizione negativa per oscurare l'immagine generale.
* post-elaborazione (se necessario): Puoi oscurare lo sfondo ulteriormente nella post-elaborazione utilizzando strumenti come curve, livelli o pennelli di regolazione in programmi come Adobe Lightroom o Photoshop. Tuttavia, è meglio che lo sfondo il più vicino possibile al nero nella fotocamera per evitare artefatti indesiderati.
v. Considerazioni sul soggetto:
* Abbigliamento: L'abbigliamento più scuro funziona bene con uno sfondo nero, creando un look coeso e minimalista. Tuttavia, puoi anche usare abbigliamento chiaro per il contrasto e l'interesse visivo.
* Posa: Presta attenzione alla posa per creare un'immagine lusinghiera e dinamica. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse. Prendi in considerazione l'idea di avere leggermente in avanti il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Capelli: Sii consapevole dei peli randagi. Usa i prodotti per capelli o prodotti per lo styling per mantenere i capelli in posizione. L'illuminazione dei cerchioni può davvero evidenziare i capelli.
* Trucco: Assicurarsi che il trucco sia ben applicato e appropriato per le condizioni di illuminazione. Le finiture opache tendono a funzionare meglio di quelle luccicanti, poiché non rifletteranno la stessa luce.
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le impostazioni di illuminazione e fotocamera di conseguenza.
* Controlla il tuo istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti che la tua esposizione sia corretta e che non si tagliano le luci o le ombre. Un istogramma spinto a sinistra indica un'immagine più scura.
* Evita di versare la luce: Presta molta attenzione a dove sta cadendo la luce. Usa bandiere o porte del fienile per bloccare la luce da versare sullo sfondo.
* Pulisci l'obiettivo e il sensore: Le macchie di polvere sull'obiettivo o sul sensore saranno molto evidenti su uno sfondo nero.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti con uno sfondo nero.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero. Ricorda di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Buona fortuna!