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Come fotografare le persone all'aperto senza usare un riflettore

Fotografare le persone all'aperto senza un riflettore presenta sfide uniche, ma è assolutamente fattibile! Ecco una guida completa, concentrandosi su tecniche e considerazioni per ottenere grandi risultati:

1. Comprendere la luce è la chiave

* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Di solito è il momento ideale per i ritratti all'aperto.

* Open Shade: Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o strutture di grandi dimensioni. La tonalità aperta fornisce una luce uniforme, diffusa, evitando ombre aspre e luci soffocate. Evita l'ombra chiazzata (macchie di luce solare che brillano tra le foglie), in quanto può creare illuminazione irregolare e poco lusinghiera sul viso del soggetto.

* Giorni nutrili/nuvolosi: Pensa alle nuvole come a un softbox gigante. I giorni nuvolosi offrono luce morbida e diffusa che è molto indulgente. I colori tendono ad essere più ricchi e meno probabilità di essere lavati.

* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce del sole diretta, specialmente a mezzogiorno, è la più dura. Crea ombre forti e poco lusinghieri, fa susstrizzare le persone e può portare a punti salienti. *Se devi sparare alla luce solare diretta (evitare se possibile!), Vedi la Sezione 5 per le tecniche di mitigazione.*

2. Impostazioni della fotocamera

* Apertura:

* Apertura larga (f/1.8 - f/2.8): Sfoca lo sfondo (profondità di campo poco profonda), isola il soggetto e lascia entrare più luce. Ottimo per i ritratti. Fai attenzione che l'intero viso del soggetto sia a fuoco, specialmente alle aperture più ampie.

* Apertura media (f/4 - f/5.6): Offre un buon equilibrio tra l'isolamento del soggetto e mantenere più la scena a fuoco. Ideale per scatti di gruppo o ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più di sfondo.

* Apertura stretta (f/8 e sopra): Mantiene più la scena a fuoco. Generalmente non usato per i ritratti a meno che non si desideri specificamente uno sfondo molto acuto.

* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare 1/50 di secondo o più veloce). Aumenta la velocità dell'otturatore per i soggetti in movimento o quando si utilizza obiettivi più lunghi.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 (o la base della fotocamera ISO) e aumentalo solo se è necessario mantenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore scelte.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "auto" o scegli un preimpostazione specifica come "nuvoloso" o "ombre" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.

* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di valutazione/matrice è di solito un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario passare alla misurazione del ponte centrale o a spot se hai a che fare con situazioni di illuminazione difficili.

3. Posa e composizione

* Angolo il soggetto: Evita di avere il tuo soggetto affrontare direttamente il sole (se stai sparando alla luce del sole). Angola leggermente da un lato per creare luce e ombre più lusinghiere.

* Guarda lo sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi come pali del telefono, bidoni della spazzatura o patch di luce luminose. Cerca sfondi puliti e ordinati.

* Usa linee principali: Incorporare linee principali (percorsi, strade, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo usando la regola dei terzi per una composizione più dinamica.

* Spazio positivo e negativo: Considera l'equilibrio tra il soggetto e lo spazio circostante.

* Candid vs. POSED: Mescola i colpi in posa con momenti sinceri per catturare la personalità del soggetto.

* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera per creare una connessione con lo spettatore. In alternativa, una * mancanza * di contatto visivo deliberato può creare una sensazione di umore o contemplazione.

* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al linguaggio del corpo del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.

4. Trovare e usare i riflettori naturali

Sebbene non stia usando un riflettore dedicato, puoi trovare elementi naturali che fungono da riflettori:

* Superfici di colore chiaro: Pareti di colore chiaro, marciapiedi, sabbia o persino una camicia luminosa indossata da un'altra persona può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.

* Snow: La neve è un eccellente riflettore naturale, creando bella, uniforme.

* Acqua: I corpi idrici possono riflettere la luce, aggiungendo un bagliore morbido al soggetto.

5. Sparare alla luce solare diretta (quando inevitabile)

Se assolutamente * devi * sparare alla luce solare diretta, ecco come ridurre al minimo i problemi:

* Trova ombra quando possibile: Anche una piccola quantità di ombra (sotto un albero o tesa) può fare una grande differenza.

* retroilluminazione il tuo soggetto: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un effetto di silhouette, ma se esponi correttamente, puoi ottenere una bella luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. *Dovrai regolare la compensazione dell'esposizione per evitare di sottovalutare il viso.*

* Flash di riempimento (uso sottile): Usa il flash integrato della fotocamera o un flash esterno su un'impostazione bassa per riempire le ombre sul viso del soggetto. Non esagerare, o sembrerà innaturale. Sperimenta con diverse impostazioni di compensazione flash.

* Riduzione degli occhi socchiusi: Fai guardare leggermente il soggetto dal sole. Ciò li aiuterà a evitare gli occhi e ridurre le ombre aspre. Incoraggiali a rilassare i muscoli del viso.

* Posa con ombre: Usa intenzionalmente le ombre per creare composizioni interessanti. Ad esempio, chiedi al soggetto di stare vicino a un muro strutturato e lasciare che le ombre aggiungano profondità all'immagine.

* Scatta durante i tempi di "Luce morbida": Anche durante il giorno, ci sono momenti in cui la luce è meno dura (ad esempio, poco dopo l'alba o poco prima del tramonto).

6. Post-elaborazione (editing)

* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare il maggior numero possibile di dati sull'immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.

* Shadow ed evidenzia Recovery: Elimina i dettagli nell'ombra e riduci i luci soffocati.

* Regolazione del contrasto: Regolare il contrasto per aggiungere o ridurre la profondità e la dimensione.

* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.

* Levigatura della pelle (sottile): Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Esagerando può rendere la pelle innaturale e plastica.

* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare o scuriare selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo profondità e dimensione.

* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.

7. Pratica e sperimentazione

Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto all'aperto è esercitarsi e sperimentare. Prova diverse tecniche, condizioni di illuminazione e idee in posa per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro.

TakeAways chiave:

* La luce è tutto! Dai la priorità a trovare una buona luce su tutto il resto.

* padroneggiare le impostazioni della fotocamera. Comprendere l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è essenziale.

* Prestare attenzione alla composizione e alla posa. Guida il soggetto per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti.

* Abbraccia i riflettori naturali. Cerca opportunità per rimbalzare la luce sul soggetto.

* Usa il post-elaborazione per migliorare le tue immagini.

* Pratica, pratica, pratica!

Seguendo questi suggerimenti, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!

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