i. Considerazioni sugli ingranaggi:
* One Flash: Qualsiasi luce accelerata o strobo funzionerà. Cerca uno con il controllo del potere manuale.
* Stand Light: Essenziale per ottenere il flash off-camera.
* Modificatore: Questo è cruciale. I modificatori modellano la luce, ammorbidendola, focalizzandola o diffondendola. Opzioni comuni:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per lusingare i toni della pelle e ridurre al minimo le ombre aspre. Varie dimensioni; I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce passando attraverso il tessuto. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* Piatto di bellezza: Crea una luce focalizzata e leggermente più dura con un aspetto distintivo. Buono per ritratti drammatici.
* Bulb nuda: La luce più cruda e più diretta. Crea ombre dure e uno sguardo drammatico e meno indulgente. Usato di più per effetti specializzati.
* trigger: Ti permette di licenziare il flash quando è off-camera. Le opzioni includono:
* Trigger radio: Più affidabile, offrendo innesco coerente a distanze più lunghe. Marchi come Godox, Profoto e PocketWizard sono popolari.
* Trigger di slave ottico: Scatta il flash quando rileva un altro flash. Meno affidabile alla luce del sole.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Rimbalza la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un aspetto più equilibrato. È possibile utilizzare un riflettore bianco, argento o oro. Un riflettore bianco fornisce un riempimento morbido e neutro.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (ad es. 50mm, 85 mm o 135 mm) ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
ii. Comprensione della luce e dell'ombra:
* Qualità della luce: La luce dura crea ombre ed evidenziazioni definite. La luce morbida è diffusa e delicata. Il tuo modificatore controlla la qualità della luce.
* Direzione della luce: La direzione della luce determina dove cadono le ombre, modellando il viso del soggetto e aggiungendo dimensione.
* Potenza della luce: La potenza flash e l'impostazione dell'apertura controllano l'esposizione.
iii. Impostazioni dell'illuminazione dei tasti con un flash:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione classiche che puoi ottenere con un singolo flash e modificatore:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt):
* Posizione: Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente angolato in avanti. La luce dovrebbe essere ad angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto.
* Effetto: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (patch di Rembrandt). Fornisce profondità e dimensione.
* Variazioni: Regola l'angolo e l'altezza della luce per diversi effetti.
* Suggerimento: Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre e impedire loro di essere troppo scuri.
* illuminazione a farfalla:
* Posizione: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa e angolato verso il basso.
* Effetto: Crea un'ombra simmetrica sotto il naso (simile a una farfalla). Aducenti per molte forme del viso.
* Suggerimento: Fai attenzione al posizionamento della luce per evitare ombre poco lusinghiere sul collo. Un riflettore sotto il mento può aiutare.
* Illuminazione ad anello:
* Posizione: Simile all'illuminazione farfalla ma leggermente fuori da un lato.
* Effetto: Crea una piccola ombra a forma di loop sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Una luce sottile e lusinghiera.
* Suggerimento: Più facile da gestire rispetto all'illuminazione a farfalla in quanto è più indulgente.
* Luga ampia:
* Posizione: Il flash è posizionato in modo che la parte * più ampia * della faccia del soggetto sia accesa. Sono leggermente angolati dalla luce.
* Effetto: Fa apparire il viso più ampio.
* Suggerimento: Di solito usato per i soggetti maschili in quanto migliora la mascella.
* illuminazione breve:
* Posizione: Il flash è posizionato in modo che la parte * più stretta * della faccia del soggetto sia accesa.
* Effetto: Effetto dimagrante, enfatizza le ombre e le forme.
* Suggerimento: Tipicamente usato per soggetti femminili o per creare un aspetto più drammatico.
* illuminazione di sfondo:
* Posizione: Posizionare il flash dietro il soggetto, indicando lo sfondo.
* Effetto: Crea uno sfondo luminoso, uniforme. Può essere utilizzato per creare silhouette o aggiungere separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Suggerimento: Usa i gel per aggiungere colore allo sfondo.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (m) è consigliata per il pieno controllo.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e la quantità di luce dal flash che raggiunge il sensore. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) e richiedere meno potenza flash. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una profonda profondità di campo e richiedono una maggiore potenza del flash.
* Velocità dell'otturatore: Controlla principalmente la luce ambientale. In genere impostato sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione può provocare una fascia scura nelle tue immagini.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100, ISO 200).
* White Balance: Impostare su "Flash" o "personalizzato" per un colore accurato.
v. Processo passo-passo:
1. Imposta il tuo flash e modificatore: Assemblare il tuo supporto di luce, flash e modificatore.
2. Posizionare il flash: Scegli la configurazione dell'illuminazione desiderata (ad es. Rembrandt, Butterfly) e posiziona il flash di conseguenza.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
* Inizia con la velocità di sincronizzazione flash (ad es. 1/200 ° di secondo).
* Imposta l'apertura in base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per sfondo sfocato, f/8 per più nitidezza).
* Imposta l'ISO sull'impostazione più bassa possibile (ad esempio, ISO 100).
4. Accendi il flash: Accendi il flash e impostalo in modalità manuale.
5. Fai una prova di prova: Fai un colpo di prova senza il flash. Ciò stabilisce l'esposizione ambientale. Regola la velocità dell'otturatore per controllare quanta luce ambientale è nello scatto.
6. Regola la potenza del flash: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 potenza) e fai un prove con il fuoco flash. Aumentare o ridurre la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Presta attenzione a punti salienti e ombre.
7. Valuta e perfezionamento: Analizzare il test.
* I punti salienti sono spazzati via? Ridurre la potenza del flash o restringere l'apertura.
* Le ombre sono troppo scure? Usa un riflettore per riempirli o aumentare la potenza del flash e tornare via il flash.
* Regola la posizione del flash e del riflettore per perfezionare la luce.
8. Fai i tuoi scatti finali: Una volta che sei contento dell'illuminazione, prendi i tuoi ritratti!
vi. Suggerimenti importanti:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come funziona la luce.
* Esperimento con modificatori: Prova diversi modificatori per vedere come influenzano la luce.
* Guarda i fulmini: I punti di riferimento (piccoli riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto) sono cruciali per creare un senso della vita e della connessione.
* Prestare attenzione alla posa: Una buona illuminazione è solo metà della battaglia. Lavora con il soggetto per creare pose naturali e lusinghiere.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per apportare sottili regolazioni per esposizione, contrasto, bilanciamento del colore e nitidezza.
* Matter di sfondo: Sii consapevole dello sfondo. Mantienilo semplice e ordinato o usa uno sfondo sfocato per isolare il soggetto.
* Distanza: Spostare la luce più lontano ridurrà la sua intensità e ammorbiderà la luce. Avvicinarlo aumenterà l'intensità e creerà più contrasto. Questa è la chiave se non hai un flash che ti consente di controllare la potenza in modo molto preciso.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Alcuni flash e telecamere supportano la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). Ciò consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. È utile per sparare alla luce del giorno brillante con un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale. Tuttavia, HSS riduce l'output di alimentazione flash.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, puoi prendere ritratti sorprendenti con un solo flash. Buona fortuna!