i. Comprensione Light &Shadow (The Foundation)
* Qualità della luce: La dimensione della sorgente luminosa (relativa al soggetto) detta la morbidezza della luce. Una sorgente luminosa più grande crea ombre più morbide, mentre una sorgente luminosa più piccola crea ombre più dure.
* Direzione: La direzione da cui la luce arriva influisce drammaticamente sull'aspetto del ritratto. La luce frontale è piatta, la luce laterale crea profondità e drammi e la retroilluminazione crea silhouette o un effetto di luce del cerchione.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida e intensa sarà la luce. Più lontano, più difficile e meno intenso.
* Triangolo di esposizione (ISO, apertura, velocità dell'otturatore): Questi funzionano in tandem per creare l'immagine finale. Comprendere come ciascuno influenza la luce ambientale e il flash è cruciale.
ii. Gear &Setup
* One Flash: La tua arma principale! A Speedlight (Hotshoe Flash) è ideale per la portabilità e il controllo.
* Modificatori di luce: * Essenziale* per modellare la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile e fa una notevole differenza nella leggera morbidezza. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più ampia e più morbida. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* SoftBox: Fornisce una luce morbida più controllata e direzionale di un ombrello.
* Bulb nuda: Luce dura e contrastata. Usa con parsimonia, ma può essere efficace per alcuni stili.
* Grid: Controlla la fuoriuscita di luce e crea un raggio focalizzato. Ottimo per aggiungere l'illuminazione drammatica o accento.
* Snoot: Simile a una griglia, ma ancora più concentrato. Crea un effetto riflesso.
* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale o il flash di nuovo sul soggetto per riempire le ombre. Essenziale per creare illuminazione più equilibrata. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno un effetto diverso sul colore chiaro.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* trigger (se flash offcamera): Un trasmettitore/ricevitore wireless impostato per sparare il flash in remoto. Questo ti dà molta più flessibilità.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale lo farà.
* Lens: Si raccomanda una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più) per una prospettiva piacevole e una profondità di campo superficiale.
iii. Tecniche flash
* Flash sulla fotocamera (per principianti, ma limitato):
* Direct Flash: Generalmente non lusinghiero. Crea ombre aspre e occhio rosso. Evitare quando possibile.
* Flash rimbalzante: Punta il flash su un muro o un soffitto per diffondere la luce. * Richiede un soffitto di colore chiaro e relativamente basso.* Ciò ammorbidisce significativamente la luce. Angolare la testa del flash per i migliori risultati. I soffitti bianchi sono ideali.
* Flash Diffuser: Si attacca alla testa del flash per diffondere la luce, riducendo la durezza. Un piccolo miglioramento rispetto al flash diretto, ma non efficace come le tecniche di rimbalzo o off-camera.
* flash off-camera (consigliato per i migliori risultati):
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Posizionalo su un lato e leggermente sopra il soggetto per l'illuminazione dei ritratti classici. Sperimenta l'angolazione per creare ombre e stati d'animo diversi.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce chiave per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aggiunge dimensione e carattere.
* illuminazione breve: Posizionare la luce sul lato del viso che è più lontano dalla fotocamera. Questo in genere sdroga il viso e aggiunge il dramma.
* Luga ampia: Posizionare la luce sul lato del viso più vicino alla fotocamera. Può far apparire il viso più ampio.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Crea un effetto alone attorno ai bordi del soggetto. Dovrai regolare l'esposizione a esporre correttamente il viso, che potrebbe richiedere un riflettore per riempire le ombre.
* usando un riflettore come riempimento: Posiziona un riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Ciò riduce il contrasto e crea un aspetto più equilibrato.
* Feathing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente. Questo ammorbidisce la luce e riduce gli hotspot. Funziona bene con SoftBoxes.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per illuminare l'immagine.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo superficiale, sfondo sfocato. Ottimo per isolare il soggetto. Richiede una messa a fuoco precisa.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Grande profondità di campo, più l'immagine a fuoco. Utile quando si desidera che più lo sfondo sia nitido.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale viene catturata. In generale, ti consigliamo di utilizzare una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più veloci scuriranno la luce ambientale, rendendo il flash più prominente. Le velocità dell'otturatore più lente illumineranno la luce ambientale e creeranno un aspetto più naturale. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità della luce sul soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. L'uso della modalità TTL consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash.
v. Passi per sparare a ritratti flash off-camera
1. Imposta l'oggetto: Scegli uno sfondo adatto che completa il soggetto.
2. Posiziona il tuo flash: Posiziona il tuo modificatore di flash e luce su un supporto di luce.
3. Imposta la fotocamera: Imposta la fotocamera in modalità manuale, scegli l'apertura e l'ISO e imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (o più lenta).
4. Fai un colpo di prova: Fai una prova per vedere come appare la luce ambientale. Regola la velocità dell'otturatore fino a quando la luce ambientale non è dove lo si desidera.
5. Accendi il flash e prendi un colpo di prova: Spara il flash e valuta il risultato. Regola la potenza del flash fino a quando la luce sul soggetto è adeguatamente esposta.
6. Affina l'illuminazione: Regola la posizione e l'angolo del flash e aggiungi un riflettore per riempire le ombre se necessario.
7. Focus attentamente: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti.
8. Spara! Fai più colpi, apportando piccole regolazioni alle tue impostazioni e posando secondo necessità.
vi. Suggerimenti e considerazioni chiave
* Pratica, pratica, pratica! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Dirigili su posa ed espressioni.
* Usa una scheda grigia: Questo ti aiuta a ottenere un bilanciamento del bianco accurato nelle tue immagini.
* Fai attenzione alla fuoriuscita di luce: Assicurati che la luce stia solo colpendo dove lo desideri. Usa bandiere o griglie per controllare la fuoriuscita di luce.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove! Potresti scoprire uno stile di illuminazione unico che funziona per te.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore. Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
vii. Problemi e soluzioni comuni
* ombre aspre: Spostare la sorgente luminosa, utilizzare un modificatore di luce più grande o aggiungere un riflettore.
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash, aumentare la velocità dell'otturatore (se si desidera meno luce ambientale) o ridurre l'apertura (apertura più piccola).
* Immagini sottoesposte: Aumentare la potenza del flash, ridurre la velocità dell'otturatore (se si desidera una luce più ambientale) o aumenta l'apertura (apertura più ampia).
* Red-Eye: Evita il flash diretto. Utilizzare flash off-camera o rimbalzare il flash da una superficie.
* toni della pelle innaturali: Regola il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Hotspot: Ango la luce lontano dal soggetto o usa un modificatore di luce più grande.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna e divertiti!