1. Comprensione delle basi
* Velocità dell'otturatore: Questo è il tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore rapida (ad es. 1/500s) congela il movimento, mentre una velocità di scatto lenta (ad es. 1/30s, 1/4s o anche più a lungo) consente il movimento di sfocarsi.
* Apertura: Ciò controlla le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo, influenzando la quantità di luce che entra nella fotocamera e la profondità di campo.
* Iso: Questo misura la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Gli ISO più elevati sono utili in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore (grano) nelle immagini.
* Movimento del soggetto: Quanto le mosse del soggetto avranno un impatto diretto sulla quantità di sfocatura.
* Stabilità della fotocamera: Le velocità dell'otturatore più lunghe richiedono una fotocamera stabile per prevenire la sfocatura generale. I treppiedi sono essenziali in molti casi.
* Luce ambientale: La quantità di luce disponibile determinerà quanto è possibile impostare la velocità dell'otturatore senza sovraesporre l'immagine.
2. Quando trascinare l'otturatore per i ritratti
* Motion Blur: Enfatizza il movimento offuscando parti del soggetto mantenendo altre parti affilate. Pensare:
* Dancing: Sfustare gli arti del ballerino mantenendo il viso relativamente acuto.
* in esecuzione: Sfustare le gambe e lo sfondo, dando un senso di velocità.
* Giochi per capelli: Cattura il movimento dei capelli.
* Percorsi leggeri: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare i sentieri della luce da luci in movimento (ad es. Sparklers, fari) attorno al soggetto.
* Effetti fantasma: Crea un senso di mistero o etereo catturando più posizioni del soggetto nella stessa cornice.
* Arte astratta: Combina il movimento del movimento con il movimento intenzionale della telecamera per ritratti astratti e artistici.
* Situazioni a bassa luce (con flash): In ambienti scarsamente illuminati, utilizzare una velocità dell'otturatore lenta per catturare la luce ambientale e quindi utilizzare un flash per congelare bruscamente il soggetto.
3. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera con modalità manuale: Essenziale per il pieno controllo sulla velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Tripode: Fondamentale per mantenere la fotocamera stabile, specialmente a velocità di otturatore molto lenta.
* Opzionale:flash off-camera (OCF) / strobo: Un flash consente di congelare il soggetto pur catturando la sfocatura del movimento dalla luce ambientale. Avrai anche bisogno di un grilletto per sparare il flash in modalità wireless.
* Opzionale:densità neutra (ND) Filtro: Se stai sparando in luce intensa e vuoi usare una velocità dell'otturatore lenta, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nella lente, impedendo la sovraesposizione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si attiva l'otturatore.
4. Guida passo-passo
1. Componi il tuo tiro: Scegli il tuo background e rappresenta il soggetto. Pensa alla direzione e al tipo di movimento che vuoi catturare.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo.
3. Inizia con l'apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è positivo per attirare l'attenzione su una parte specifica del soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa questo quando si desidera uno sfondo più nitido o hai bisogno di più controllo della luce.
4. Imposta il tuo ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo in condizioni di scarsa illuminazione.
5. Scegli la velocità dell'otturatore (la chiave!): Questa è la parte più difficile e richiede sperimentazione.
* Inizia con una velocità relativamente veloce: Prova 1/60S o 1/30S. Questo potrebbe essere sufficiente per creare una sfocatura sottile.
* Riduci gradualmente la velocità dell'otturatore: Vai a 1/15s, 1/8s, 1/4s o anche più a lungo (1 secondo o più). Più lenta è la velocità, più sfocata avrai.
* Considera il movimento: Un movimento più veloce richiede una velocità dell'otturatore più rapide per ottenere ancora una certa definizione nell'area mobile. I movimenti più lenti possono utilizzare velocità dell'otturatore più lunghe.
6. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
7. Regola le impostazioni:
* Esposizione: Se l'immagine è troppo luminosa, aumenta la velocità dell'otturatore (rendendola più veloce) o riduci l'apertura (rendendola più stretta) o abbassa l'ISO. Se è troppo buio, diminuire la velocità dell'otturatore (rendendola più lenta) o aumentare l'apertura (rendendola più ampia) o aumentare l'ISO.
* Blur: Se vuoi più sfocatura, rallenta ulteriormente la velocità dell'otturatore. Se vuoi meno sfocatura, accelera la velocità dell'otturatore.
* Numpità del soggetto: Se vuoi congelare il soggetto in modo più brusco, prendi in considerazione l'uso di un flash (vedi passaggio 8).
8. Utilizzo di flash (opzionale ma potente):
* Imposta la tua potenza flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentala secondo necessità.
* Posiziona il flash: Sperimenta posizioni diverse per creare diversi effetti di illuminazione (illuminazione laterale, retroilluminazione, ecc.).
* Sincronizzazione della tenda posteriore (importante!): Imposta il flash sulla sincronizzazione della tenda posteriore (chiamata anche "Sincronizzazione della seconda tenda"). Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, dopo che il movimento è stato registrato. Questo crea una sfocatura più pulita e più naturale. Senza sincronizzazione della tenda posteriore, il flash spara all'inizio * dell'esposizione, che può creare uno strano effetto stridente.
* Test e regola: Prendi i colpi di prova e regola la potenza e la posizione del flash fino a ottenere l'equilibrio desiderato tra nitidezza e sfocatura del movimento.
9. Focus:
* Focus manuale: In alcuni casi, l'attenzione manuale può essere più affidabile, soprattutto se il soggetto si muove in modo irregolare. Pre-focus in un punto in cui ti aspetti che sia il soggetto.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Se il soggetto si sta muovendo, utilizzare l'autofocus continuo per mantenerli a fuoco.
10. Fai molti scatti: Il trascinamento dell'otturatore richiede spesso più tentativi per ottenere il risultato desiderato. Non aver paura di sperimentare e provare diverse impostazioni.
5. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta con diverse velocità dell'otturatore, aperture e impostazioni flash per vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere in modo che possano cooperare e controllare i loro movimenti.
* Usa una versione di scatto remoto: Ciò contribuirà a ridurre al minimo le scossi della fotocamera, specialmente a velocità di otturatore lenta.
* stabilizzati: Anche con un treppiede, prova a ridurre al minimo i tuoi movimenti durante la foto.
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità per regolare l'immagine nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'effetto della sfocatura del movimento nella post-elaborazione utilizzando strumenti come radiale sfocatura o filtri della sfocatura di movimento in Photoshop o Lightroom.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Sperimenta con lo spostamento della fotocamera mentre l'otturatore è aperto per creare effetti astratti e artistici. Prova a fare la panoramica con un argomento in movimento.
Scenari di esempio
* Ritratto di ballo: Utilizzare una velocità dell'otturatore lenta (ad esempio, da 1/15s a 1/4S), un'ampia apertura (ad es. F/2.8) e Flash di sincronizzazione della tenda posteriore. Concentrati sul viso del ballerino e lascia che i loro arti si slanciano mentre si muovono.
* Ritratto di pittura leggera: Chiedi al soggetto di stare fermo in un ambiente scuro mentre usi una sorgente luminosa (ad esempio una torcia o una scintilla) per disegnare motivi attorno a loro. Utilizzare una lunga velocità dell'otturatore (ad es. 1-10 secondi) e un'apertura stretta (ad es. F/8) per catturare i sentieri della luce.
* Effetto fantasma: Fai muovere leggermente il soggetto durante una lunga esposizione (ad es. 1-3 secondi). Ciò creerà un effetto simile a un fantasma poiché la loro immagine viene catturata in più posizioni.
Considerazioni importanti
* Numpness: La chiave è trovare il giusto equilibrio tra la sfocatura del movimento e la nitidezza del soggetto. L'uso del flash con la sincronizzazione della tenda posteriore è spesso essenziale per raggiungere questo obiettivo.
* Sovraesposizione: Fai attenzione a non sovraesporre le immagini quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta, specialmente nella luce intensa. Utilizzare un'apertura più piccola, un ISO inferiore o un filtro ND per compensare.
* Cooperazione in materia: Trascinare l'otturatore spesso richiede che il soggetto sia fermo per almeno una parte dell'esposizione. Spiega chiaramente il processo e incoraggiali a cooperare.
* sperimentazione: La bellezza di trascinare l'otturatore è la libertà creativa che consente. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
Comprendendo i principi e seguendo questi passaggi, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative nella tua fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!