i. Pianificazione e visualizzazione (prima ancora di raccogliere la fotocamera)
* L'idea: "In primo luogo, ho pensato alla sensazione che volevo evocare nello spettatore. Era gioia, tristezza, forza, mistero? La sensazione guida tutto il resto." (Pensa all'obiettivo generale della foto.)
* Il soggetto: "Successivamente, mi sono concentrato sulla persona che stavo fotografando. La loro personalità, ciò che li rende unici e ciò con cui sono a loro agio. Questo è cruciale. Se sono a disagio, mostra. Cerco di conoscerli un po '." (Considera il conforto, la personalità e la storia del soggetto che vuoi raccontare.)
* Ispirazione: "Guardo spesso il lavoro degli altri fotografi per l'ispirazione, non per copiare, ma per innescare idee su illuminazione, posa e composizione." (Guarda esempi di lavoro che ammiri e analizzi ciò che ti piace di loro.)
* Scouting di posizione (se applicabile): "Se sparare sul posto, ho esplorato in anticipo per trovare la luce migliore e gli sfondi. Ho cercato aree con luce morbida e diffusa, trame interessanti o linee di spicco che potevano migliorare l'immagine. Se sparare in uno studio, mi sono assicurato che la mia configurazione fosse preparata." (Considera la luce, lo sfondo e le distrazioni nell'ambiente prescelto.)
ii. Attrezzatura e impostazioni
* Codice e lente della fotocamera: "Di solito scatto con un [marchio della fotocamera] [modello di telecamera] perché [Motivo - ad esempio, la sua gamma dinamica è eccezionale, è affidabile, adoro l'ergonomia]. Per i ritratti, adoro usare una [lunghezza focale delle lenti, ad esempio, 85 mm f/1.8] lente perché [ragioni - ad esempio, crea un bellissimo bokeh, è acuto, è compromesso bene]." (Scegli l'attrezzatura appropriata in base al risultato e all'ambiente desiderati. Le lenti a ritratto comuni sono 50 mm, 85 mm, 105 mm o zoom che coprono tali gamme.)
* Impostazioni:
* Apertura: "In genere scatto con un'ampia apertura, come F/[Numero di apertura, ad esempio 2,8 o 1.8], per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, facendo risaltare il soggetto. Fai attenzione alla profondità di campo. Assicurati che gli occhi siano minimi a fuoco."
* Velocità dell'otturatore: "Regodo la mia velocità dell'otturatore per prevenire la sfocatura del movimento, di solito mantenendolo al di sopra di 1/[lunghezza focale dell'obiettivo - ad esempio 85] per compensare qualsiasi scossa della fotocamera. Se la persona si muove, aumenterò questo per congelare il loro movimento. Potrei usare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lenta in condizioni di scarsa illuminazione."
* Iso: "Tengo il mio ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma non ho paura di riaccenderlo se ho bisogno per ottenere un'immagine correttamente esposta."
* Modalità Focus: "Uso sempre l'autofocus a punto singolo e mi concentro sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Gli occhi acuti sono cruciali per un ritratto avvincente."
* Modalità di misurazione: "In genere uso la misurazione di valutazione/matrice, ma spesso regolo la compensazione dell'esposizione per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto, specialmente in situazioni di illuminazione difficili." (Comprendi e usa le impostazioni della fotocamera per ottenere l'aspetto desiderato. Padroneggiare il triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è essenziale.)
* White Balance: "Prendo attenzione al bilanciamento del bianco per garantire che i colori siano accurati. Uso spesso una carta di bilanciamento del bianco personalizzato per ottenerlo in una macchina da fare, soprattutto quando si uso la luce artificiale." (Sii consapevole della temperatura del colore e regola di conseguenza il bilanciamento del bianco.)
iii. Illuminazione
* Luce naturale: "Quando uso la luce naturale, cerco luce morbida e diffusa, come in una giornata nuvolosa o all'ombra. Evito la luce del sole diretta, che può creare ombre aggressive e far strizzare il soggetto. Potrei anche usare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre." (Impara a vedere e usare la luce naturale in modo efficace.)
* Luce artificiale: "Se sto usando la luce artificiale, preferisco usare [apparecchiatura di illuminazione, ad esempio uno strobo con un softbox]. Di solito userò una configurazione di una luce per semplicità, posizionando leggermente la sorgente di luce sul lato e sopra il soggetto per ombre lusinghiere. Posso usare un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto." (Master setup e modificatori di illuminazione diversi per controllare la luce.)
* Modificatori di luce: "L'uso di softbox, ombrelli o piatti di bellezza è incredibilmente importante. Questi dispositivi cambiano il carattere della luce e consentono un maggiore controllo sulla diffusione, sulla morbidezza e sulla direzione della luce."
IV. Posa e composizione
* Posa: "Do la mia direzione in materia, ma cerco di mantenerlo naturale. Suggerisco sottili cambiamenti nella postura, angoli del viso e posizionamento della mano. Li incoraggio a rilassarsi, respirare ed essere se stessi. Li osservo anche tra le pose e catturare momenti candidi." (Comunica in modo efficace con il soggetto e fateli sentire a proprio agio.)
* Principi chiave: Evita pose rigide e imbarazzanti. Presta attenzione all'angolo del corpo, alla posizione delle mani e all'inclinazione della testa. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e la simmetria.
* Pose comuni: Trasformare leggermente il soggetto sul lato è generalmente più lusinghiero che di fronte a loro frontalmente. Evita le posizioni "piatte" in cui il soggetto è perfettamente dritto. Incoraggiali a spostare il loro peso e piegare leggermente gli arti.
* Espressioni facciali: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa di felice o divertente. Anche un sorrisetto sottile può aggiungere personalità. Pratica lo sguardo diverso nello specchio per capire come le diverse espressioni cambiano il viso.
* Composizione: "Prendo attenzione alla composizione complessiva dell'immagine. Uso la regola dei terzi per posizionare il soggetto in grado, creando un'immagine più dinamica e coinvolgente. Cerco anche linee di spicco e forme interessanti per attirare gli occhi dello spettatore." (Comporre attentamente lo scatto per creare un'immagine visivamente accattivante.)
v. Scatto e feedback
* Scatti continui: "Sparo in modalità continua per catturare una serie di espressioni e pose. Quindi, restringo le immagini e scelgo quelle che catturano meglio l'essenza della persona. Assicurati di comunicare frequentemente con il soggetto."
* Revisione e regolazione: "Rivedo spesso le immagini sul retro della mia fotocamera e apporto le modifiche alle mie impostazioni, illuminazione o posa secondo necessità. Chiedo anche all'argomento un feedback e incorporo i loro suggerimenti." (Non aver paura di sperimentare e apportare modifiche.)
vi. Post-elaborazione (editing)
* Software: "Uso [nome del software, ad es. Adobe Lightroom o acquisirne uno] per modificare le mie foto."
* Regolazioni di base: "Innanzitutto, apporto le regolazioni di base all'esposizione, al contrasto, ai luci, alle ombre e al bilanciamento del bianco per ottenere un'immagine ben bilanciata."
* Classificazione del colore: "Quindi, regolo la classificazione del colore per creare l'umore e l'atmosfera desiderati. Potrei riscaldare i colori per un aspetto soleggiato e allegro o raffredderli per una sensazione più drammatica."
* Ritocco: "Faccio un ritocco minimo per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni, ma cerco di mantenere l'immagine naturale." Potrei anche fare un po 'di separazione di frequenza per ritoccare la pelle.
* Affilatura: "Infine, affitto l'immagine per far emergere i dettagli."
* Tocchi finali: "Posso aggiungere una vignetta sottile o ritagliare l'immagine per migliorare la composizione." (Migliora l'immagine senza farla sembrare troppo modificata.)
vii. Scenario di esempio - Ritratto all'aperto in Golden Hour
"Okay, quindi immagina di fotografare una donna in un campo di fiori selvatici durante le ore dorate. Il sole è basso e caldo, creando una bella luce dorata.
1. Pianificazione: Voglio catturare una sensazione di pace e serenità. Le parlerò in anticipo per vedere con cosa è a suo agio.
2. Equipaggiamento: Userei la mia [fotocamera] con il mio [obiettivo, ad esempio, 85 mm f/1.8].
3. Impostazioni: Avrei impostato la mia apertura su F/2.8 per creare una profondità di campo superficiale, facendola risaltare dallo sfondo. Il mio ISO sarebbe il più basso possibile, probabilmente circa 100-400. Adatterei la mia velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
4. illuminazione: La posizionerei in modo che il sole sia dietro di lei, creando un effetto leggero del cerchio. Potrei usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul suo viso.
5. Posa: Le chiederei di rilassarsi e respirare. Potrei farla guardare in lontananza o interagire con i fiori selvatici. Userei una varietà di primi piani e colpi di tutto il corpo.
6. Shoot: Farei molte foto!
7. Modifica: In Post, migliorare i colori caldi, ammorbidire leggermente la pelle e aggiungere una vignetta sottile. "
TakeAways chiave:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Connettiti con l'oggetto: I migliori ritratti sono quelli che catturano la personalità e l'emozione del soggetto.
* La pazienza è la chiave: Grandi ritratti richiedono tempo e fatica.
Combinando questi elementi, puoi aumentare le tue probabilità di prendere un ritratto che è sia tecnicamente solido che artisticamente avvincente. Ricorda di adattare questi principi al tuo stile e alle esigenze uniche di ogni argomento e situazione di tiro. Buona fortuna!