i. Pianificazione e preparazione
* scout la tua posizione:
* Valutazione della luce: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. Nota la direzione della luce solare, le aree di ombra aperta, la luce chiazzata e le potenziali superfici riflettenti. Punta la luce morbida e diffusa, specialmente durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto). Il sole di mezzogiorno è duro e generalmente poco lusinghiero.
* sfondi: Cerca sfondi brontoidrati e visivamente accattivanti. Pensa a:
* Colori: Colori complementari per l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Texture: Le pareti di mattoni, il fogliame, l'acqua, le recinzioni, i campi e gli alberi possono aggiungere interesse. Evita di distrarre sfondi o troppo impegnati.
* Distanza: Assicurati una distanza sufficiente tra il soggetto e lo sfondo per creare profondità di campo (offuscando lo sfondo).
* Accessibilità e sicurezza: Prendi in considerazione la facilità di accesso, parcheggio e potenziali pericoli (terra irregolare, traffico, ecc.). Ottieni l'autorizzazione se si spara a proprietà privata.
* Scegli il momento giusto del giorno:
* Golden Hour: Il tempo più richiesto per la fotografia. Luce calda e morbida che lusinga i toni della pelle.
* Giorni nuvolosi: Eccellente per la luce uniforme e diffusa. Nessuna ombre dura, ma la luce può essere un po 'piatta, quindi considera l'uso dei riflettori o il flash di riempimento.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata lontano dalla luce solare diretta (ad esempio, sotto un grande albero, sul lato ombreggiato di un edificio). Fornisce luce morbida e direzionale.
* Evita mezzogiorno: Il duro sole sopraelevato crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, portando a ritratti poco lusinghieri.
* Comunica con i tuoi soggetti:
* guardaroba: Consiglia alle scelte di abbigliamento che completano la posizione e l'umore desiderato. Evita schemi o loghi impegnati che distraggono. I toni neutri spesso funzionano bene.
* Hair &Makeup: Suggerisci i capelli e il trucco semplici e naturali. La polvere aiuta a controllare la lucentezza. Prendi in considerazione l'idea di avere uno stilista per germogli più formali.
* POSE ed espressioni: Discutere in anticipo di posare idee. Condividi immagini di ispirazione. Incoraggia le espressioni naturali e rilassate.
* Comfort: Ricorda loro di indossare scarpe comode e portare acqua, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Visione: Spiega la tua visione per le riprese. Aiutali a capire l'illuminazione, la posizione e lo stile desiderato.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è ideale per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Lunghezze focali popolari:50 mm, 85 mm, 100 mm o 135 mm.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) offre versatilità per diverse opzioni di inquadratura.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere la luce di riempimento. Un riflettore 5 in 1 offre versatilità (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffusore: Ammorbidisce la luce solare dura. Può essere un pannello di diffusore di grande o grande.
* flash (opzionale): Per aggiungere la luce di riempimento in aree ombreggiate o sopraffare il sole (flash di sincronizzazione ad alta velocità necessaria per le riprese con ampie aperture in condizioni luminose).
* Light Stand (opzionale): Per contenere riflettori, diffusori o unità flash.
* Tripode (opzionale): Utile per velocità di otturatore più lente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Batterie e schede di memoria: Porta i ricambi!
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione gli oggetti di scena pertinenti che si aggiungono alla storia o alla personalità dell'argomento (ad es. Un libro, uno strumento musicale, fiori).
* Acqua e snack: Per te stesso e il tuo soggetto.
* Crema solare e spray per bug: Essenziale per il comfort all'aperto.
ii. Tecniche di illuminazione
* Open Shade:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, in modo che siano illuminati da una luce morbida e direzionale.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
* Esposizione: Metro dal viso per garantire un'esposizione adeguata.
* Luce d'ora dorata:
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto, creando una bellissima luce sul cerchio intorno ai capelli e alle spalle.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, impedendo che sia sottoesposto.
* Flare lente: Sperimenta con incorporare il bagliore dell'obiettivo per un effetto sognante.
* Luce chiazzata:
* Abbraccialo (attentamente): Può creare modelli interessanti sul viso del soggetto, ma essere consapevole di distrarre o chiazze di luce irregolari.
* Posizionamento: Prova a posizionare il soggetto in modo che la luce chiacchierata evidenziasse le loro caratteristiche.
* Evita schemi forti: Cerca aree con luce più morbida e più chiara.
* Reflectors:
* Riflettore bianco: Luce morbida e neutra. Buono per riempire le ombre senza aggiungere colore.
* Riflettore d'argento: Luce più luminosa e più speculare. Usa con cautela in quanto può essere duro.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Ottimo per i ritratti in luce più fresca.
* Black Reflector (o Flag): Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più drammatiche.
* Diffusers:
* Scopo: Ammorbidisci la luce del sole diretta e riduci le ombre aspre.
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Dimensione: Scegli una dimensione del diffusore appropriata per l'area che si desidera ammorbidire.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia):
* Scopo: Per sollevare le ombre e aggiungere un colpo di forza negli occhi, specialmente in situazioni retroilluminate.
* Tecnica: Utilizzare un'impostazione di alimentazione a bassa flash e rimbalzare il flash da un riflettore o un diffusore per ammorbidire la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità: Necessario utilizzare il flash a velocità dell'otturatore più veloci (necessarie quando si scatta con un'ampia apertura in luce intensa).
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per la fotografia di ritratto.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più sfondo. Utile per scatti di gruppo o ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se si sta trattenendo la fotocamera. Una regola generale è una lunghezza focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Regola per l'esposizione: Regolare la velocità dell'otturatore secondo necessità per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'impostazione ISO più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Aumento se necessario: Se la luce è bassa, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ma provare a rimanere sotto ISO 800 o 1600 per evitare un rumore eccessivo.
* Focus:
* Occhi: Concentrati sugli occhi del soggetto (in particolare l'occhio più vicino). Questa è la parte più importante di un ritratto.
* Modalità di messa a fuoco: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per una messa a fuoco precisa.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un maggiore controllo sul punto di messa a fuoco.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Spesso funziona bene anche nell'illuminazione.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola. Utile per situazioni di illuminazione difficili o quando si desidera esporre per una parte specifica della scena.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro del telaio, con meno enfasi sui bordi.
* Scatto in Raw:
* Vantaggi: Cattura più dettagli e gamma dinamica rispetto a JPEG, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Posa e composizione
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia le pose rilassate e naturali. Evita pose rigide o forzate.
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente alla fotocamera, piuttosto che rivolgerlo dritto. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi loro di spostare il loro peso da una gamba all'altra. Questo li aiuta a rilassarsi ed evitare di sembrare rigidi.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Farli fare qualcosa di naturale con le mani, come tenere un sostegno, metterli in tasca o appoggiarli in grembo.
* Chin: Ricorda loro di sporcare leggermente il mento in avanti e giù. Questo aiuta a definire la loro mascella.
* Pratica: Pratica diverse pose con il soggetto prima delle riprese.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa linee principali (ad es. Strade, percorsi, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Livello oculare: Spara dal livello degli occhi per creare un senso di connessione con il soggetto. Sperimenta con diversi angoli per risultati creativi.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Considera l'ambiente, l'espressione del soggetto e l'umore generale.
v. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Cattura uno, AI luminar o software di elaborazione grezzo simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione per ottenere una luminosità adeguata.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore:
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regola i toni di colore per ottenere l'umore desiderato.
* Toning diviso: Aggiungi colore alle luci e alle ombre.
* Affilatura:
* Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Usa il mascheramento per evitare aree eccessive come la pelle.
* Ritocco (sottile):
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Amofizzare la pelle (usa con parsimonia).
* Dodge e brucia per migliorare le caratteristiche e creare dimensioni.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
vi. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue abilità come fotografo di ritratti.
* Connettiti con l'oggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato.
* Divertiti! Più ti piace il processo, meglio saranno le tue foto.
* Apprendimento continuo: La fotografia è in continua evoluzione. Rimani aggiornato con le ultime tecniche e tendenze.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare ritratti all'aperto belli e naturali. Ricorda che la chiave è capire la luce, connettersi con il soggetto e divertirti! Buona fortuna!