i. Pianificazione e preparazione pre-scatto:
* Concetto e carattere:
* La storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective stanco o una figura misteriosa in agguato nell'ombra? Una narrazione guiderà le tue scelte.
* Sviluppo del personaggio: Considera la personalità del tuo soggetto e il modo in cui incarnano l'archetipo. Hanno un'espressione stanche mondiale, uno sguardo seducente o un senso di pericolo?
* Mood Board: Raccogli l'ispirazione dai classici immagini noir del film (come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *tocco del male *) per avere un'idea dell'illuminazione, della composizione e dell'atmosfera generale.
* Posizione, posizione, posizione:
* Impostazioni urbane: I vicoli oscuri, le strade con pioggia, le barre scarsamente illuminate e gli edifici classici con forti linee architettoniche sono ideali.
* Interiori: Braccia veneziane che lanciano ombre, stanze fumose e uffici ingombra evocano l'umore giusto.
* Considera gli oggetti di scena: Abbigliamento adeguato al periodo (cappelli fedora, trench, guanti), sigarette (o alternative), bevande e auto classiche possono migliorare l'estetica noir.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento noir classico: Trench Coat, Fedoras, Spettali per uomini; Abiti eleganti, rossetto scuro, guanti e cappelli per le donne.
* Palette a colori: Concentrati su toni silenziosi:neri, bianchi, grigi, marroni e forse un tocco di rosso intenso.
* Trucco: Il trucco drammatico è la chiave. Per le donne, pensa agli occhi scuri, definiti, sopracciglia forti e rossetto rosso audace. Per gli uomini, un pizzico di stoppie o un'ombra sottile può aggiungere al personaggio.
* Equipaggiamento di illuminazione e strategia:
* Luce dura: Questa è la base dell'illuminazione del film noir. Usa una singola sorgente di luce focalizzata per creare ombre aspre e un drammatico contrasto.
* Porte del fienile/snoots: Questi attaccamenti aiutano a controllare la luce e a creare raggi stretti, accentuando aree specifiche del viso o del corpo.
* gobo: Abbreviazione di "vai tra ottica", gobos sono stencil che creano motivi di luce e ombra (ad esempio, ombre cieche veneziane, vetri di finestre).
* Scrims/Diffusers: Usalo per ammorbidire leggermente la luce, ma fai attenzione a non perdere completamente la durezza.
* Reflectors: Usa i riflettori con parsimonia per riempire alcune ombre, ma evitare la luce di riempimento eccessivamente luminosa. Un riflettore d'argento darà un riempimento più duro di uno bianco.
* una configurazione leggera (classica): Spesso, è sufficiente una sola luce posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per controllare le ombre.
ii. Sparare al ritratto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se stai scattando in condizioni di scarsa luminosità, ma prova a rimanere al di sotto delle 800.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Usa un treppiede se necessario per evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance: Spara in formato grezzo in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. In genere, un equilibrio bianco leggermente più fresco (circa 5000K) può migliorare la sensazione noir.
* Posa:
* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere emozioni come mistero, tristezza, cinismo o pericolo.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per creare composizioni dinamiche. Le riprese da un angolo leggermente basso possono rendere il soggetto più potente.
* Linguaggio del corpo: Usa il linguaggio del corpo per raccontare la storia. Un pugno serrato, uno sguardo furtivo o una posa languida può aggiungere all'estetica noir.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni bilanciate e visivamente accattivanti.
* Linee principali: Usa le linee principali (ad es. Una strada, una ringhiera) per attirare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di mistero e isolamento.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto con elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre) per aggiungere profondità e contesto.
iii. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Metti a punto l'equilibrio bianco per creare l'umore desiderato.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione per raggiungere il giusto livello di luminosità.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Highlight and Shadow Regolazione: Regola i luci e le ombre per bilanciare l'immagine e rivelare i dettagli.
* chiarezza e dehaze: Usa questi cursori attentamente per aggiungere nitidezza e definizione, ma non esagerare.
* Conversione in bianco e nero:
* Desaturation: Il metodo più semplice è desaturare completamente l'immagine.
* Mixer del canale: Un metodo più sofisticato è utilizzare il mixer di canali in Photoshop o Lightroom. Ciò ti consente di controllare l'equilibrio dei canali rossi, verdi e blu, dandoti un maggiore controllo sulla gamma tonale nell'immagine in bianco e nero.
* Mappa gradiente: Un'altra opzione è quella di utilizzare una mappa del gradiente. Ciò ti consente di mappare i toni nell'immagine a un gradiente di bianco e nero o altri colori.
* Regolazione del mix B&W: Esplora il pannello B&W dedicato. È possibile modificare la conversione in base al colore originale, consentendo un controllo più sottile. Ad esempio, oscurando blu/verdure per un cielo lunatico.
* Curva di tono:
* S-Curve: Crea una curva a S nella curva del tono per aumentare il contrasto.
* Fine-tuning: Regola la curva del tono per perfezionare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn:
* Sottili miglioramenti: Usa gli strumenti Dodge e Burn per migliorare sottilmente le luci e le ombre, aggiungendo profondità e dimensione all'immagine.
* Brighting/oscuramento selettivo: Concentrati sulle aree intorno agli occhi e su altre caratteristiche chiave.
* Grain:
* Aggiunta di pellicola: Aggiungi una sottile quantità di grano del film per simulare l'aspetto del film. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa grana può sembrare artificiale.
* Affilatura:
* Affilatura selettiva: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli, ma evitare la trapunta. Concentrati sugli occhi e su altre aree chiave.
* Vignetting:
* Aggiunta di una vignetta: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* classificazione del colore (opzionale):
* Tone seppia: Aggiungi un sottile tono seppia per dare all'immagine una sensazione vintage.
* Duotone: Sperimenta duotoni per creare un look unico e stilizzato.
* tinta sottile: Aggiungi una sottile tinta di colore all'immagine per migliorare l'umore. (ad esempio lieve verde acqua nelle ombre)
Considerazioni chiave per lo stile noir:
* Drama: Abbraccia il drammatico. L'illuminazione, la posa e le espressioni esagerate sono benvenute.
* ombre: Le ombre sono le tue amiche. Usali per creare mistero e intrighi.
* Intrigo: I migliori ritratti noir lasciano lo spettatore che desidera saperne di più.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Spara in grezzo: Conservare i dati massimi.
2. Distorzione della lente corretta: Risolvi qualsiasi distorsione di barilotto o pincushion.
3. Converti in bianco e nero: Sperimentare con metodi.
4. Regola il contrasto: Crea una forte gamma tonale.
5. Dodge and Burn: Scolpire la luce e l'ombra.
6. Aggiungi grano: Simulare il film.
7. Affila: Affila selettivamente i dettagli della chiave.
8. Aggiungi vignetta: Oscura i bordi (opzionale).
9. Toning del colore sottile (opzionale): Aggiungi un sapore vintage o moderno noir.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere classico. Ricordati di divertirti e lascia che la tua creatività ti guidi!