i. Preparazione e pianificazione:
* Concept &Story: Pensa all'umore e alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto.
* * Stai andando per sognante, futuristico, spigoloso o qualcos'altro? * Questo influenzerà le tue fonti di luce, i tuoi colori e i tuoi movimenti.
* * Quali forme o trame vuoi introdurre intorno al tuo soggetto? *
* Modello:
* * Scegli un modello di paziente. * La pittura leggera richiede spesso più tentativi e richiede che il soggetto rimanga fermo per esposizioni relativamente lunghe.
* * Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello. * Spiega la posa, dove dovrebbero guardare e che tipo di espressione stai cercando.
* Posizione:
* * L'oscurità è la chiave. * Hai bisogno di una stanza molto scura o di una posizione esterna di notte con una luce ambientale minima. Ciò consente al tuo dipinto di luce di essere la fonte di luce dominante.
* * Spazio. * Assicurati di avere abbastanza spazio per muoverti con la tua fonte di luce senza urtare nulla.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore, ISO e messa a fuoco.
* Tripode: Assolutamente essenziale per lunghe esposizioni.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Considera queste opzioni:
** Flashlight:** Buono per ampi colpi di luce. Scegli una torcia con messa a fuoco regolabile.
** Luci a LED:** LED piccoli e alimentati a batteria sono ottimi per il lavoro dettagliato.
** Luci di stringa:** Crea luce morbida e diffusa.
** Cavi in fibra ottica:** Offrire sentieri di luce precisi.
** Sticchi di bagliore:** colorato e divertente, ma l'intensità della luce svanisce rapidamente.
* * Lana e frusta in acciaio (precauzioni di sicurezza!):* Le scintille possono creare effetti sorprendenti ma richiedere estrema cautela. Utilizzare la protezione degli occhi, indossare indumenti non infiammabili e lavorare in una zona sicura e aperta lontano da materiali infiammabili. Mantieni l'acqua o un estintore nelle vicinanze. Questo è potenzialmente pericoloso e dovrebbe essere studiato e gestito con estrema cura.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Puoi anche usare l'autoscatto della fotocamera.
* Abbigliamento nero (per il pittore leggero): Ti aiuta a fondersi sullo sfondo ed evitare di essere visibile nell'immagine finale.
* nastro per gaffer (opzionale): Per segnare la tua posizione al buio e impedire l'intervento.
* oggetti di scena (opzionali): Incorporare oggetti di scena che si adattano al tuo concetto.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Inizia con un'apertura media come f/8 o f/11. Ciò fornisce una discreta profondità di campo, che può essere importante per i ritratti. Regola se necessario in base alla luce ambientale e all'effetto desiderato. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) lascia entrare più luce, buona in ambienti molto scuri. Un'apertura più stretta (numero F più elevato) aumenta la profondità di campo, utile se sei vicino al soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Questo dipenderà da quanto tempo devi dipingere con la luce. Inizia con una lunga esposizione, come 5-10 secondi, e regola da lì. Le esposizioni più lunghe consentono più tempo per la pittura leggera, ma aumentano anche il rischio che il soggetto si muova. Potrebbe essere necessario sperimentare per vedere cosa funziona meglio per la tua fonte di luce e la complessità della tua pittura di luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Puoi aumentarlo leggermente se necessario per compensare la bassa luce, ma cercare di evitare di andare troppo in alto.
* White Balance: Impostalo su un valore specifico (tungsteno, fluorescente, ecc.) O Utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato per evitare calci di colore imprevisti. Sperimenta per trovare un equilibrio che preferisci.
* Focus:
* * Focus manuale:* Questa è di solito l'opzione migliore. Chiedi al tuo modello di stare in atto, usa una torcia per illuminare brevemente il viso e concentrati manualmente. È quindi possibile disattivare la torcia e avviare l'esposizione.
* * Autofocus:* Concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci, quindi passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale per bloccare la messa a fuoco.
* Qualità dell'immagine: Spara in formato grezzo per avere la massima flessibilità per il post-elaborazione.
iii. Tecnica di pittura leggera:
1. Posiziona il tuo modello: Avere il tuo modello o sedersi nella posa desiderata. Ricorda loro di rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione.
2. Inquadra il tuo scatto: Componi il tuo tiro attraverso la fotocamera.
3. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per avviare l'esposizione.
4. Dipinto leggero:
* Sposta la luce: Sposta la tua sorgente luminosa in modo regolare e deliberatamente attorno al soggetto. La chiave è creare motivi, forme e trame con la luce.
* Varia l'intensità: Controlla l'intensità della luce regolando la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto, la velocità dei movimenti e la luminosità della luce.
* Sii invisibile: Indossare abiti scuri ed evitare di brillare la luce direttamente sulla lente della fotocamera. Prova a muoverti rapidamente e fluido tra i colpi, minimizzando la possibilità che la tua silhouette appaia nell'immagine.
* Stradata: È possibile creare effetti complessi stratificando diversi motivi di luce. Ciò potrebbe comportare l'esecuzione dell'esposizione più volte, ogni volta che aggiunge un nuovo livello di luce.
5. End l'esposizione: Una volta che hai finito la pittura di luce, lascia che l'esposizione completa.
6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Valuta l'esposizione, i modelli di luce e la composizione generale. Regola le impostazioni della fotocamera, la tecnica di illuminazione e la posa del modello secondo necessità.
7. Ripeti: Sperimentare! La pittura leggera è un processo di prova ed errore. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
IV. Suggerimenti per ritratti unici:
* Sperimenta con sorgenti luminose: Non limitarti a solo torce. Prova a usare gel colorati diversi, oggetti domestici per creare motivi di luce (ad esempio, uno scolapasta per punti di luce) o persino scintillanti (con cautela).
* Usa gli stencil: Taglia le forme in cartone o carta e brillano la luce attraverso di loro per proiettare motivi sul soggetto.
* Combina la pittura di luce con la luce ambientale: Incorporare una luce ambientale sottile per un aspetto più equilibrato. Questo potrebbe essere una luce di strada sullo sfondo o un debole bagliore da un edificio vicino. Sii consapevole della luce ambientale che colpisce l'esposizione.
* Aggiungi motion Blur: Spostare deliberatamente la fotocamera leggermente durante l'esposizione per creare motion Blur sullo sfondo o attorno al soggetto.
* Crea silhouettes: Posiziona il soggetto su uno sfondo dipinto alla luce per creare una silhouette drammatica.
* Usa la pittura di luce come luce di riempimento: Dipingi leggermente la luce sulle ombre del soggetto per aggiungere più profondità all'immagine.
* Concentrati sui dettagli: Usa una piccola fonte di luce focalizzata per evidenziare le caratteristiche specifiche del viso o dell'abbigliamento del soggetto.
* Incorporare temi: Rifletti gli interessi del soggetto nella pittura luminosa, come le stelle per un appassionato di astronomia.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Photoshop o Lightroom) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori. Puoi anche usarlo per rimuovere eventuali elementi indesiderati dall'immagine.
v. Precauzioni di sicurezza:
* Darkness: Sii consapevole di ciò che ti circonda nel buio per evitare di inciampare o urtare in cose.
* lana d'acciaio: Se stai usando la lana d'acciaio, prendi precauzioni estreme. Indossare la protezione degli occhi e abbigliamento non infiammabile. Lavora in una zona sicura e aperta lontano da materiali infiammabili. Avere acqua o un estintore nelle vicinanze.
* Comunicare: Comunicare chiaramente con il tuo modello, soprattutto se si utilizza la lana d'acciaio o altri materiali potenzialmente pericolosi.
chiave per il successo: Pratica, pazienza e sperimentazione! Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Più sperimenta, più svilupperai il tuo stile unico di pittura luminosa. Buona fortuna e divertiti!