1. Cattiva illuminazione
* Problema: Ombre aggressive, luci spazzate via o illuminazione opaca e piatta.
* Perché è un problema: L'illuminazione influisce drammaticamente sull'umore e la qualità di un ritratto. La cattiva illuminazione può rendere il tuo soggetto poco lusinghiero, scomodo o semplicemente poco professionale.
* Come risolverlo:
* Evita la luce del sole diretta: Spara durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda. Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore o trova l'ombra.
* Utilizza la luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e diffusa. Evita di avere la finestra direttamente dietro di loro (a meno che tu non voglia una silhouette).
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendole ai loro occhi.
* Controlla la luce artificiale: Se si utilizzano strobi o luci continue, capire come modificarli. Utilizzare softbox, ombrelli o rimbalzare le pareti della luce per ammorbidire la sorgente luminosa. Considera la temperatura del colore delle sorgenti luminose (ad es. Abbina gli strobi alla luce ambientale o usa un gel caldo/freddo).
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce * prima di iniziare a sparare. Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
2. Scarsa composizione
* Problema: Soggetto posizionato goffamente nella cornice, distrarre elementi in background o mancanza di interesse visivo.
* Perché è un problema: La scarsa composizione toglie il soggetto e rende l'immagine sbilanciata e poco attraente.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3 sovrapposti sul telaio.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare e creare un senso di equilibrio.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto o ingrandisci per eliminare le distrazioni e sottolineare le loro caratteristiche. Ciò è particolarmente utile per i colpi alla testa.
* Considera il tuo background: Scegli uno sfondo semplice e ordinato che non distrae dal soggetto. Busare lo sfondo (vedi punto n. 3) può anche aiutare.
* sperimenta con gli angoli: Non sparare sempre dal livello degli occhi. Prova a sparare dall'alto o sotto per una prospettiva diversa.
* Controlla i bordi: Prima di premere l'otturatore, scansiona rapidamente i bordi del telaio per eventuali elementi di distrazione.
3. Profondità di campo superficiale utilizzata in modo inefficace
* Problema: Lo sfondo sfocato al focale al punto di distrarre o le caratteristiche chiave del soggetto (come gli occhi) non sono nitide.
* Perché è un problema: Mentre una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) può essere bella, può essere utilizzata in modo improprio. Se gli occhi non sono affilati, il ritratto perde la sua connessione con lo spettatore. L'eccessiva sfocatura può anche far sembrare l'immagine sbilanciata.
* Come risolverlo:
* Concentrati sugli occhi: Assicurati sempre che gli occhi siano acuti. Questo è l'elemento più critico di un ritratto. Usa i punti AutoFocus per colpire gli occhi in particolare.
* Regola apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, ad esempio f/2.8, f/1.8) per una profondità di campo più superficiale, ma sii consapevole di quanto stai sfocando lo sfondo. Se hai bisogno di più del viso a fuoco, fermati a un'apertura più piccola (numero F più grande, ad esempio f/4, f/5.6).
* Considera la distanza del soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale la profondità di campo sarà alla stessa apertura. Fai un passo indietro se hai bisogno di più profondità di campo.
* Usa un teleobiettivo: Le lenti più lunghe creano una profondità di campo più bassa nella stessa apertura rispetto alle lenti più larghe.
* Blur equilibrio con chiarezza: L'obiettivo è quello di creare una piacevole separazione tra il soggetto e lo sfondo senza rendere lo sfondo così sfocato che diventa un blob che distrae.
4. Posa innaturale
* Problema: Pose rigide, imbarazzanti o forzate che sembrano scomode e innaturali.
* Perché è un problema: Le pose innaturali possono rendere il tuo soggetto autocosciente e sminuire la loro personalità.
* Come risolverlo:
* Inizia con le pose naturali: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e iniziare con pose semplici e comode.
* Usa una guida delicata: Invece di dettare ogni dettaglio, fornire una guida delicata per aiutare il soggetto a trovare angoli e posizioni lusinghieri. Usa frasi come "Puoi spostare leggermente il tuo peso alla tua sinistra?" Oppure "Prova a inclinarsi un po 'la testa."
* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta piccoli aggiustamenti per migliorare la loro posa.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al tuo argomento di muoversi, camminare o interagire con il loro ambiente. Questo può aiutarli a rilassarsi e creare pose più dinamiche.
* Guide in posa: Studiare le guide e le risorse in posa per conoscere le posizioni lusinghiere per diversi tipi e stili del corpo. Ma non copiarli esattamente; Adattali per adattarsi alla personalità del tuo soggetto.
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio davanti alla telecamera.
* Le piccole regolazioni fanno una grande differenza: Presta attenzione alle piccole cose - posizionamento della mano, posizione della spalla, inclinazione della testa - possono avere un impatto significativo sull'aspetto generale della posa.
5. Focus improprio
* Problema: L'immagine è morbida o sfocata, di solito perché la messa a fuoco è spenta.
* Perché è un problema: Focus acuto è cruciale per un ritratto avvincente. Un'immagine fuori focus può essere distratta e frustrante per lo spettatore.
* Come risolverlo:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (o il punto in cui si desidera essere il più acuto).
* Focus sul back-botton: Separare la funzione AutoFocus dal pulsante Shutter. Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi raccomandare il tuo tiro senza il rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale: Se hai problemi con l'autofocus, prova a usare la messa a fuoco manuale. Usa la vista dal vivo e ingrandisci per garantire la nitidezza critica.
* Comprendi le modalità di messa a fuoco della fotocamera: Impara le differenze tra singoli autofocus (AF-S), autofocus continuo (AF-C) e autofocus automatico (AF-A). Scegli la modalità appropriata per il soggetto e la situazione di tiro.
* Controlla le tue impostazioni: Assicurati che la fotocamera sia impostata sulla modalità di messa a fuoco corretta e che l'obiettivo sia impostato su AutoFocus (se la usi).
* Stabilire la fotocamera: Utilizzare un treppiede o stabilizzare la fotocamera contro un oggetto solido per ridurre al minimo le scanalature della fotocamera.
* Sii consapevole del movimento: Se il soggetto si sta muovendo, utilizzare l'autofocus continuo per tracciare il loro movimento e mantenere la concentrazione.
6. Trascurando il bilanciamento del bianco
* Problema: I colori nell'immagine appaiono innaturali, troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu).
* Perché è un problema: L'equilibrio bianco errato può rendere innaturali i toni della pelle e rovinare l'umore generale dell'immagine.
* Come risolverlo:
* Usa un preimpostazione del bilanciamento del bianco: Seleziona il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato per il tuo ambiente di tiro (ad esempio, "luce diurna", "nuvoloso", "tungsteno", "fluorescente").
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantirà la resa di colore più accurata.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza sacrificare la qualità dell'immagine.
* Regolamenti post-elaborazione: Usa gli strumenti di bilanciamento bianco nel software di fotoritocco per correggere eventuali cast di colore.
* Comprendi la temperatura del colore: Acquisire familiarità con la scala Kelvin per capire come diverse sorgenti di luce influiscono sulla temperatura del colore.
7. Edizionale (o sotto-editing)
* Problema: L'editing è troppo pesante, con conseguente innaturale toni della pelle, eccesso di artefatti di distrazione. In alternativa, nessun editing può lasciare l'immagine sentendosi piatta e priva di smalto.
* Perché è un problema: L'over-editing può far sembrare i tuoi ritratti falsi e sminuire la naturale bellezza del soggetto. Il sotto-editing può lasciare l'immagine incompiuta.
* Come risolverlo:
* Sottili regolazioni: Obiettivo per modifiche sottili e dall'aspetto naturale. Meno è spesso di più.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che siano naturali e sani.
* Evita l'affilatura eccessiva: L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati e rendere la pelle a struttura e innaturale.
* Ritocco con parsimonia: Rimuovere solo imperfezioni o distrazioni temporanee o facilmente rimovibili. Evita di modificare le caratteristiche naturali del soggetto.
* Calibrare il monitor: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Sviluppa uno stile coerente: Cerca uno stile di editing coerente che completa la tua fotografia e migliora l'aspetto generale dei tuoi ritratti.
* Comprendi gli strumenti di modifica: Scopri come utilizzare gli strumenti di editing nel tuo software di fotoritocco in modo efficace, tra cui curve, livelli, correzione del colore e affilatura.
8. Ignorare le distrazioni di sfondo
* Problema: Oggetti, persone o disordine indesiderati sullo sfondo che distraggono dal soggetto.
* Perché è un problema: Gli sfondi distratti allontanano l'occhio dello spettatore dal soggetto e possono rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Come risolverlo:
* Scegli attentamente la tua posizione: Scopi la tua posizione in anticipo e scegli un punto con uno sfondo pulito e ordinato.
* Cambia il tuo angolo: Regola l'angolo di tiro per ridurre al minimo le distrazioni in background.
* Usa un'ampia apertura: Un'apertura ampia (profondità di campo poco profonda) sfocata lo sfondo e lo renderà meno distratto.
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per evitare di distrarre elementi in background.
* Rimuovere le distrazioni: Se possibile, rimuovere fisicamente gli oggetti di distrazione dallo sfondo.
* Crop in post-elaborazione: Ritagliare l'immagine per rimuovere gli elementi di distrazione dai bordi della cornice.
* clone/guarigione in post-elaborazione: Usa gli strumenti di clonazione o guarigione nel software di fotoritocco per rimuovere le piccole distrazioni.
9. Dimenticando di connettersi con il soggetto
* Problema: Il soggetto sembra scomodo, rigido o disconnesso nel ritratto.
* Perché è un problema: Un ritratto dovrebbe catturare la personalità e l'essenza del soggetto. Se non c'è connessione, il ritratto si sentirà piatto e senza vita.
* Come risolverlo:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Chiedi loro dei loro interessi e hobby.
* Segna un contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera.
* Dai un feedback positivo: Offri feedback e incoraggiamento positivi per aiutare il tuo argomento a sentirsi fiduciosi.
* Sii autentico: Sii te stesso e crea un'atmosfera rilassata e confortevole.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Problema: Distorsione, prospettive poco lusinghiere o difficoltà a raggiungere l'effetto desiderato.
* Perché è un problema: L'uso della lente sbagliata può avere un impatto negativo sulle proporzioni del viso e del corpo del soggetto.
* Come risolverlo:
* Lunghezze focali ideali: Generalmente, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono considerate ideali per i ritratti. Una lente da 85 mm è una scelta popolare per la sua prospettiva lusinghiera e il piacevole bokeh.
* Evita lenti ad angolo largo (primo piano): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se usate a distanza ravvicinata, facendo apparire i nasi più grandi e le facce più larghe.
* Celocchi di lenti: I teleobiettivi più lunghi (ad es. 200 mm+) possono essere utilizzati per i ritratti, ma richiedono più distanza tra te e il soggetto.
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera a sensore di coltura, dovrai moltiplicare la lunghezza focale per il fattore di raccolta (ad esempio, 1,5x per Nikon, 1,6x per canone) per determinare la lunghezza focale equivalente su una fotocamera a pieno tela.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere quali preferisci e quali funzionano meglio per argomenti e situazioni diverse.
11. Ignorare l'armadio e lo styling
* Problema: Vestiti che non sono lusinghieri, distrattori o scontrati con lo sfondo. Capelli e trucco che sono ingiustificati o inappropriati.
* Perché è un problema: Il guardaroba e lo stile possono avere un impatto significativo sull'aspetto generale di un ritratto.
* Come risolverlo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti le opzioni di guardaroba e styling con l'argomento prima delle riprese.
* Scegli vestiti lusinghieri: Seleziona abbigliamento che si adatta bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto. Evita abiti troppo larghi o stretti.
* Colori neutri: I colori neutri tendono ad essere più lusinghieri e meno distratti degli abiti luminosi o modellati.
* Coordinarsi con lo sfondo: Scegli vestiti che completino lo sfondo e non si scontrano con esso.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento sia senza rughe e che gli accessori siano appropriati.
* Capelli e trucco: Incoraggia il tuo soggetto a fare i capelli e il trucco professionalmente o a prestare maggiore attenzione a questi dettagli stessi.
* Considera il tema: Assicurarsi che il guardaroba e lo stile siano appropriati per il tema generale e l'umore del ritratto.
12. Non usando un istogramma
* Problema: Immagini sovraesposte o sottoesposte, in cui i dettagli vengono persi nelle luci o nelle ombre.
* Perché è un problema: Una corretta esposizione è fondamentale per una buona immagine. Senza di essa, perdi dettagli e gamma dinamica.
* Come risolverlo:
* Comprendi l'istogramma: Scopri come leggere l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine.
* mira a un istogramma bilanciato: Idealmente, vuoi che l'istogramma sia bilanciato, con toni distribuiti su tutta la gamma da buio alla luce.
* Evitare il ritaglio: Il ritaglio si verifica quando l'istogramma viene spinto troppo a sinistra (sottoesposizione) o a destra (sovraesposizione), con conseguente perdita di dettagli nelle ombre o luci.
* Regola la compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione nel post-elaborazione.
* Pratica: Esercitati nell'utilizzo dell'istogramma per valutare l'esposizione e apportare modifiche.
13. Ignorare il livello degli occhi
* Problema: Ritratti che non hanno un impatto poco lusinghiero o non hanno un impatto a causa di un angolo imbarazzante della telecamera.
* Perché è un problema: L'angolo che spari influisce drammaticamente su come lo spettatore percepisce il soggetto.
* Come risolverlo:
* Inizia al livello degli occhi: In generale, le riprese a livello degli occhi del soggetto crea i ritratti più coinvolgenti e lusinghieri.
* leggermente sopra: Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere in quanto spesso fa apparire gli occhi più grandi e può lievitare il viso. Fai attenzione a non esagerare.
* angolo basso (usa con cautela): Le riprese da un angolo basso possono essere potenzianti o drammatiche, ma può anche distorcere le caratteristiche. Usa con parsimonia e con intenzione.
* Considera l'altezza del soggetto: Regola la posizione di tiro in base all'altezza del soggetto. Se stai sparando a un bambino, dovrai accovacciarti al loro livello.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse angolazioni per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e l'umore desiderato.
14. Non avere una visione chiara
* Problema: Una raccolta di scatti casuali privi di uno stile o uno scopo coeso.
* Perché è un problema: Senza una visione chiara, i tuoi ritratti possono sembrare non ispirati e non hanno un impatto.
* Come risolverlo:
* Definisci il tuo stile: Determina che tipo di ritratti vuoi creare. Che umore, stile e messaggio vuoi trasmettere?
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ti ispirano e ti aiutano a definire la tua visione.
* Pianifica i tuoi germogli: Prima di ogni scatto, crea un elenco di tiri e pianifica la posizione, l'illuminazione, il guardaroba e le pose.
* Comunica la tua visione: Condividi la tua visione con il tuo soggetto e collabora con loro per darla vita.
* sperimenta e impara: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove, ma tieni sempre in mente un obiettivo chiaro.
15. Non praticare abbastanza
* Problema: Mancanza di fiducia, errori tecnici e difficoltà a ottenere risultati coerenti.
* Perché è un problema: La fotografia è un'abilità che richiede pratica e dedizione. Senza una pratica coerente, farai fatica a migliorare.
* Come risolverlo:
* Spara regolarmente: Trova il tempo per esercitarsi regolarmente a sparare ritratti, anche se è solo per qualche minuto ogni settimana.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Prendi seminari o classi: Investi in seminari o lezioni per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come ottengono i loro risultati.
* Sii paziente: Non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati. Il miglioramento richiede tempo e fatica.
* Goditi il processo: Divertiti e goditi il processo di apprendimento e crescita come fotografo.
Questo elenco dovrebbe darti una solida base per migliorare la tua fotografia di ritratto. Ricorda di concentrarti su una o due aree alla volta e esercitati in modo coerente. Buona fortuna!