Per prima cosa, stabiliamo i thread comuni:
* Comprensione del tuo argomento: La parte più importante! Chi stai fotografando? Qual è la loro personalità? Cosa stai cercando di trasmettere? Sono timidi, estroversi, seri, giocosi? Le risposte a queste domande informeranno * tutto * altro.
* Pianificazione e comunicazione: Prima ancora di allevare la macchina fotografica, parla con il tuo argomento. Stabilire un rapporto. Spiega la tua visione (brevemente e chiaramente). Ottieni il loro contributo. Falli sentire a proprio agio e coinvolti.
* Considerazioni tecniche: Apertura, velocità dell'otturatore, iso. Questi sono il triangolo di esposizione e padroneggiarli è essenziale.
* Composizione: Come si organizzano gli elementi all'interno del frame. Regola di terzi, linee di spicco, spazio negativo, ecc.
* illuminazione: L'elemento più critico dopo la connessione con il soggetto. Comprendere la direzione, l'intensità e la qualità della luce è essenziale.
* post-elaborazione: Regolazione dell'immagine in software come Adobe Lightroom, catturarne uno o simile a perfezionare i colori, i toni e i dettagli.
Ora, affrontiamo alcuni scenari specifici:
Scenario 1:Classic Studio Portrait
* Oggetto: Un professionista degli affari che ha bisogno di un colpo alla testa per LinkedIn e il sito Web dell'azienda.
* Obiettivo: Per creare un'immagine professionale, disponibile e sicura.
* Preparazione e comunicazione:
* Chiederei all'argomento del loro ruolo, della cultura aziendale e di ciò che vogliono trasmettere nell'immagine.
* Spiegherei che li guiderò con posa ed espressioni.
* Li rassicurerei che faremo molti scatti e li rivedremo insieme.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con un obiettivo (ad es. 85 mm, 50 mm o 70-200 mm).
* illuminazione: Setup di illuminazione a due o tre punti. Chiave Light (Light Main Light), Riempi la luce (per ammorbidire le ombre) e potenzialmente una luce per capelli (per separare il soggetto dallo sfondo). Userei softbox o ombrelli per diffondere la luce.
* Sfondo: Uno sfondo neutro, di colore solido (grigio, bianco o nero sono comuni).
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: F/2.8 a f/5.6 (per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo).
* Velocità dell'otturatore: 1/125 ° di un secondo o più veloce (per evitare il movimento del movimento).
* Iso: Il più basso possibile (di solito 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Regola questo in base all'illuminazione.
* White Balance: Impostare su "Flash" o White Balance personalizzato in base alle tue luci.
* Modalità di tiro: Priorità di apertura (AV o A) o manuale (M). Preferisco il manuale per il lavoro in studio.
* Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave: Posizionato leggermente su un lato del soggetto, angolato leggermente.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto, più debole della luce chiave, per riempire le ombre.
* Luce per capelli (opzionale): Posto dietro il soggetto, rivolto ai loro capelli, per creare separazione dallo sfondo.
* Posa:
* Inizierei con una posa diretta, quindi regolerei gradualmente la testa e le spalle del soggetto.
* Li incoraggerei a rilassare le spalle e tenere il mento leggermente in avanti.
* Prenderei attenzione ai loro occhi, assicurandomi che siano acuti e coinvolgenti. A volte chiedere loro di guardare leggermente sopra la fotocamera aiuta.
* Darei un feedback costante:"Chin up un po '", "Amofigliare il tuo sorriso", "Rilassa le spalle".
* Composizione:
* Userei la regola dei terzi per posizionare gli occhi del soggetto su uno dei punti che si intersecano.
* Eviterei il ritaglio alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia).
* Shoot and Reviewing:
* Prenderei una serie di colpi, variando leggermente la posa e l'espressione.
* Dopo alcuni scatti, rivederei le immagini con l'argomento e riceverei il loro feedback.
* Regolare l'illuminazione, la posa o l'espressione secondo necessità.
* post-elaborazione:
* Lightroom/Capture One:
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.
* Affila l'immagine (specialmente gli occhi).
* Ridurre il rumore.
* Dodge and Burn (leggermente le aree leggermente e scuri) per migliorare le caratteristiche.
* Ritocca le imperfezioni e le imperfezioni (molto sottilmente - mirano al naturale).
* Colore corretto (bilanciamento bianco, rimozione del cast di colore).
* Crop per la migliore composizione.
Scenario 2:ritratto esterno in luce naturale (ora d'oro)
* Oggetto: Una giovane coppia che vuole un ritratto romantico.
* Obiettivo: Per catturare un'immagine calda, intima e dall'aspetto naturale.
* Preparazione e comunicazione:
* Discuterei la posizione con la coppia e sceglierei un posto con una bella luce e uno sfondo naturale (ad es. Un campo, un parco o una spiaggia).
* Chiederei loro della loro relazione e di ciò che vogliono trasmettere nell'immagine.
* Li incoraggerei a rilassarsi ed essere se stessi.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con un obiettivo (ad es. 85 mm, 50 mm o 70-200 mm).
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: F/2 a f/4 (per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo).
* Velocità dell'otturatore: Sufficiente per evitare la sfocatura del movimento (di solito 1/100 di secondo o più veloce).
* Iso: Il più basso possibile (di solito 100-400).
* White Balance: Imposta su "nuvoloso" o "tonalità" per riscaldare i colori.
* Modalità di tiro: Priorità di apertura (AV o A).
* illuminazione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto, quando la luce è morbida, calda e direzionale.
* Posizionamento: Posizionare la coppia in modo che il sole sia dietro di loro o sul lato (retroilluminazione o illuminazione laterale). Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore per rimbalzare la luce sui loro volti e riempire le ombre.
* Posa:
* Incoraggia l'interazione naturale tra la coppia.
* Farli tenere per mano, abbracciare o guardarsi.
* Guidali delicatamente, ma lascia che si muovano e interagiscano in modo naturale.
* Concentrati sulla cattura di emozioni e connessioni autentiche.
* Composizione:
* Usa la regola dei terzi per posizionare la coppia all'interno del frame.
* Includi elementi dell'ambiente per aggiungere contesto e interesse (ad esempio alberi, fiori o il tramonto).
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse.
* Shoot and Reviewing:
* Fai una serie di colpi, catturando momenti e interazioni diversi.
* Rivedi frequentemente le immagini per verificare la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione.
* post-elaborazione:
* Lightroom/Capture One:
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.
* Riscalda i colori per migliorare l'effetto ora dorato.
* Affila l'immagine (specialmente gli occhi).
* Ridurre il rumore.
* Dodge e brucia per migliorare le caratteristiche.
* Ritocco della pelle sottile, se necessario.
Scenario 3:Ritratto ambientale - Cattura una persona nel loro elemento
* Oggetto: Un artista locale nel loro studio.
* Obiettivo: Creare un ritratto che racconta una storia sull'artista e sul loro lavoro.
* Preparazione e comunicazione:
* Trascorrerei del tempo con l'artista nel loro studio prima di girare, osservare il loro lavoro, i loro strumenti e il loro ambiente.
* Chiederei loro il loro processo artistico, la loro ispirazione e la loro connessione con il loro lavoro.
* Discuterei la mia visione per il ritratto e ottenere il loro contributo.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless.
* Lens: Una lente versatile (ad es. 24-70 mm o 35 mm) che consente scatti ampi e ritratti più stretti.
* Tripode (opzionale): Per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per garantire la nitidezza.
* Flash esterno (opzionale): Per riempire le ombre o aggiungere luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Variabile, a seconda della profondità di campo desiderata. f/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Sufficiente per evitare la sfocatura del movimento.
* Iso: Il più basso possibile.
* White Balance: Regolato per abbinare l'illuminazione ambientale.
* Modalità di tiro: Priorità di apertura (AV o A) o manuale (M).
* illuminazione:
* Luce ambientale: Usa la luce esistente in studio come fonte di luce primaria.
* Posizionamento: Posiziona l'artista vicino a una finestra o altra fonte di luce naturale.
* Flash esterno (opzionale): Usa un flash per riempire le ombre o aggiungere un tocco di luce. Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per una luce più morbida.
* Posa:
* Cattura l'artista impegnato nel loro lavoro.
* Farli tenere un pennello, scolpire l'argilla o lavorare nel loro cavalletto.
* Presta attenzione alla loro postura ed espressione.
* Catturare sia i momenti sinceri che i colpi posti.
* Composizione:
* Includi elementi dello studio nella cornice per aggiungere contesto e raccontare una storia.
* Usa le linee principali per attirare l'occhio dello spettatore sull'artista.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse.
* Shoot and Reviewing:
* Prendi una varietà di scatti, catturando diversi aspetti dell'artista e del loro studio.
* Rivedi frequentemente le immagini per verificare la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione.
* post-elaborazione:
* Lightroom/Capture One:
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.
* Affila l'immagine (in particolare il viso e le mani dell'artista).
* Ridurre il rumore.
* Colore corretto.
* Dodging e bruciore sottili per migliorare le caratteristiche.
* Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per una sensazione senza tempo.
Takeaway chiave per tutti gli scenari:
* Connettiti con l'oggetto: L'elemento più cruciale. Una connessione autentica si tradurrà in ritratti più naturali e avvincenti.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* illuminazione master: Impara a vedere e manipolare la luce per creare l'umore e l'effetto desiderati.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
Per dare consigli ancora più mirati, dimmi:
* Che tipo di ritratti stai cercando di prendere? (Colpi alla testa, ritratti di famiglia, ritratti creativi, ecc.)
* Qual è il tuo livello di esperienza? (Principiante, intermedio, avanzato)
* Che attrezzatura hai a disposizione? (Telecamera, lenti, illuminazione)
Più informazioni fornisci, meglio posso adattare i miei consigli alle tue esigenze e obiettivi specifici. Buona fortuna e tiro felice!