i. Comprensione delle basi
* Che cos'è la pittura leggera? È una tecnica fotografica che utilizza una lunga esposizione e una fonte di luce in movimento per "dipingere" nella scena durante l'esposizione.
* Perché i ritratti con pittura leggera? Permette il controllo creativo sulla direzione della luce, il colore e i motivi, che si traducono in ritratti diversi da qualsiasi cosa tu possa ottenere con l'illuminazione tradizionale.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per i controlli manuali.
* LENTRO GRANDE OGGI OGGI: Le lenti da 35 mm, 50 mm o più larghe (24 mm, 28 mm) sono comuni. La lunghezza focale specifica dipende dal campo visivo desiderato e da quanto vuoi essere vicino al tuo soggetto. Considera la qualità dell'immagine.
* Tripode: Assolutamente cruciale. Le esposizioni lunghe richiedono una base stabile.
* Fonti luminose: È qui che entra in gioco la creatività! Ecco alcune idee:
* Flashlights: Semplice e versatile. Ottieni dimensioni diverse e livelli di luminosità. Le torce a LED sono comuni.
* strisce/tubi a LED: Offrire linee di luce continue.
* Bacchette in fibra ottica: Crea motivi delicati e intricati.
* Gel a colori: Aggiungi colore alle tue fonti luminose.
* lana d'acciaio e frusta (usa con estrema cautela e misure di sicurezza): Per scintille drammatiche (vedere la sezione di sicurezza seguente).
* Luci natalizie/luci fate: Per effetti più morbidi e stravaganti.
* Light Sabres (Toy): Aggiunge un elemento giocoso, soprattutto con opzioni che cambiano il colore.
* Schermate del telefono: Può essere usato come sorgenti luminose, soprattutto per cambiare i colori.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Previene la scossa della fotocamera all'avvio/arresto dell'esposizione. Un'app telefonica può anche controllare spesso l'otturatore della fotocamera.
* camera scura o posizione: Più scuro, meglio è. Dovrai controllare il più possibile la luce ambientale.
* Abbigliamento nero (per il pittore leggero): Ti aiuta a fondersi sullo sfondo ed evitare di essere visibile nell'immagine finale.
* un modello (o soggetto disponibile!): Qualcuno che può rimanere relativamente fermo per lunghi periodi.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
* apertura (f-stop): Inizia intorno a f/8 o f/11. Aperture più piccole (numeri di F più elevati) ti danno una profondità di campo più ampia (più immagine a fuoco), che è utile se tu o le tue fonti di luce si muovono avanti e indietro. Tuttavia, aperture più piccole richiedono esposizioni più lunghe.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con qualcosa come 10-30 secondi e regola da lì. La lunghezza dipende da quanto tempo è necessario "dipingere" e quanta luce stai usando. Sperimentare! In genere avrai bisogno di velocità dell'otturatore più lunghe poiché usi aperture più piccole.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Focus:
* Focus manuale (MF): Spesso l'opzione migliore in condizioni di scarsa luminosità. Usa una torcia per concentrarsi sul soggetto prima di spegnere le luci e iniziare l'esposizione. Focus Peaking Features sulle telecamere mirrorless sono molto utili.
* autofocus (AF): Può lottare al buio. Se lo usi, pre-focus e poi passa al manuale per bloccare la messa a fuoco.
* White Balance: Mettilo su qualcosa di coerente come "tungsteno" o "luce del giorno" o spara in grezzo e regolalo in post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Il processo di pittura leggera
1. Setup:
* Posiziona il tuo modello nella posizione desiderata.
* Imposta la fotocamera sul treppiede.
* Componi il tuo tiro.
* Pre-focus (manualmente o con autofocus e quindi passa a MF).
* Spegnere le luci (o scartarle il più possibile).
2. Scatti di prova:
* Prendi alcuni colpi di prova per comporre le impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO). Presta attenzione all'esposizione del volto del soggetto. Vuoi un'immagine di base leggermente sottoesposta.
* Nota:aiuta a portare una lampada o una torcia luminosa. Usalo per i colpi di prova. Disattivalo prima di iniziare la pittura leggera.
3. Il dipinto:
* Avviare l'esposizione (utilizzando il rilascio dell'otturatore remoto o il timer della fotocamera).
* Inizia a dipingere con la tua fonte di luce. Ecco alcune tecniche:
* Evidenziazione: Brilla la luce su aree specifiche del viso o del corpo del tuo modello per creare luci e ombre.
* delinea: Traccia il contorno del tuo modello con la luce.
* Modelli di disegno: Crea turbini, linee o forme geometriche attorno al tuo modello.
* Creazione di sentieri leggeri: Spostare rapidamente la sorgente luminosa per creare strisce di luce.
* Aggiunta di colore: Usa gel colorati o più sorgenti di luce con colori diversi.
* Ricorda di continuare a muoverti e provare a stare fuori dal telaio da solo. L'abbigliamento nero aiuta.
* Se è necessario mettere in pausa il dipinto, coprire la tua fonte di luce o spegnerla temporaneamente.
4. Valuta e regola:
* Al termine dell'esposizione, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola le tue impostazioni e la tecnica di pittura secondo necessità.
* Fai un altro colpo! Sperimentare!
v. Tecniche di pittura leggera
* illuminazione direzionale: Usa la sorgente luminosa come se fosse una luce da studio, controllando la direzione e l'intensità per creare ombre e luci lusinghieri.
* Light "riempimento": Usa una fonte di luce morbida e diffusa per illuminare delicatamente l'intera scena, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore morbido.
* Silhouettes: Posiziona la sorgente luminosa dietro il modello per creare una silhouette.
* Percorsi leggeri: Spostare rapidamente la sorgente luminosa per creare strisce e motivi di luce. Sperimenta velocità e movimenti diversi.
* Missioning del colore: Utilizzare più sorgenti di luce con colori diversi per creare effetti unici e vibranti.
* Stencil: Usa gli stencil per creare motivi di luce. Tieni lo stencil di fronte alla fonte di luce e brillalo sulla scena.
* Creazione di Orb: Pratica a turbinare una sorgente luminosa (come un LED collegato a una stringa) per creare sfere di luce perfetta. I tutorial di YouTube abbondano.
* Focus Cambiamenti: Durante l'esposizione, è possibile spostare il piano focale della fotocamera regolando manualmente l'anello di messa a fuoco. Questo può creare interessanti effetti sfocati.
vi. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Se hai girato in grezzo, regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e le ombre.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore che potrebbe essere stato introdotto dalla lunga esposizione.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per perfezionare ulteriormente l'illuminazione nell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e lo stile desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
vii. Suggerimenti per ritratti unici
* Usa sorgenti di luce insolite: Pensa oltre le torce. Sperimenta con le bacchette in fibra ottica, il filo EL, le scintille (attentamente!) E persino gli schermi.
* Incorporare oggetti di scena: Aggiungi oggetti di scena che completano il tema del tuo ritratto. Prendi in considerazione oggetti di scena trasparenti o riflessivi.
* Gioca con il colore: Usa gel colorati, luci a LED RGB o post-elaborazione per aggiungere colori vibranti e dinamici.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Usa il dipinto di luce per enfatizzare alcuni elementi e creare un umore specifico.
* Posizione, posizione, posizione: Vai oltre lo studio. Trova interessanti luoghi esterni con fondali unici.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare la pittura leggera è sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Non aver paura di fare errori!
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Più lo fai, meglio diventerai a controllare la luce e a creare il tuo effetto desiderato.
* Ricerca Arte di pittura luminosa esistente: Guarda l'opera di altri artisti di pittura leggera per l'ispirazione.
* Collabora con il tuo modello: Ottieni l'input del tuo modello sull'illuminazione e sulla posa.
viii. Precauzioni di sicurezza (particolarmente importanti)
* lana d'acciaio: Questo è un pericolo di incendio. Non farlo mai in casa. Scegli una zona spalancata lontano dalla vegetazione secca, materiali infiammabili e persone. Avere un estintore o un acqua prontamente disponibile. Indossare la protezione degli occhi (occhiali), guanti e maniche lunghe. Sii consapevole della direzione del vento. Controlla le restrizioni antincendio nella tua zona.
* Darkness: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando ti muovi al buio.
* Sicurezza elettrica: Usare cautela quando si lavora con apparecchiature elettriche, in particolare vicino all'acqua.
* Comfort del modello: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sappia cosa aspettarsi durante la lunga esposizione. Fornire pause.
ix. Idee di esempio per ritratti unici dipinti di luce
* Forme di luce astratta: Dipingi forme geometriche o motivi vorticosi attorno al modello.
* Effetto alato: Usa la luce per creare ali luminose dietro il modello.
* in gabbia in luce: Dipingi una gabbia o una barriera di luce attorno al modello.
* Testo in luce: Scrivi parole o frasi alla luce attorno al modello.
* a tema elementare:
* *Fire *:scintille di lana in acciaio (con estrema cautela!), Frompilando la luce arancione.
* *Acqua *:luce blu, riflessi increspati (con una piccola quantità di acqua sul pavimento), tessuto fluente.
* *Terra *:luce verde, viti o rami dipinti alla luce.
* *Air *:Wasps of White o Blue Light, Etereal, Floating Fabrics.
* Illusione a doppia esposizione: Poni il modello in un punto per una parte dell'esposizione, quindi fai passare a un altro punto mentre continui a dipingere.
La pittura leggera è una tecnica fotografica davvero creativa e gratificante. Divertiti a sperimentare e creare i tuoi ritratti unici!