Ritratti in stile:
Pro:
* Controllo creativo: Hai il controllo completo sulla narrativa visiva, dal guardaroba e dai capelli/trucco all'impostazione e agli oggetti di scena. Ciò ti consente di realizzare una visione artistica specifica.
* Brand Building: Aiuta a creare un'estetica coerente per il tuo marchio, rendendo il tuo lavoro immediatamente riconoscibile.
* Valore percepito più alto: I germogli in stile comandano spesso prezzi più alti perché richiedono più pianificazione, risorse e competenze.
* Portfolio Builder: Ottimo per mostrare le tue capacità creative e attirare clienti con gusti simili.
* Opportunità collaborative: Può favorire connessioni con altri creativi come stilisti, truccatori e designer.
* Immagini uniche e memorabili: Le immagini sono in genere più di impatto e si distinguono a causa dell'attenzione ai dettagli.
* può soddisfare le esigenze specifiche: Se un cliente ha una visione molto specifica (ad es. Per una copertura del libro, campagna pubblicitaria), lo stile è cruciale.
contro:
* Costi più elevati: Richiede investimenti in stilisti, truccatori, guardaroba, oggetti di scena, tasse di posizione, ecc.
* Più tempo e sforzi: Pianificazione, coordinamento ed esecuzione richiedono più tempo.
* Rischio di apparire inautentico: Se non è fatto bene, lo stile può sentirsi forzato e sminuire la personalità del soggetto.
* Potenziale per l'eccesso di styling: L'attenzione potrebbe spostarsi dal soggetto allo stile stesso, che può essere distratto.
* Disconnessione client: Alcuni clienti potrebbero preferire un aspetto più naturale ed essere intimiditi dall'idea di un servizio di servizio completamente in stile.
* può sentirsi meno personale: In alcuni casi, la stilizzazione può oscurare il carattere individuale del soggetto.
Ritratti non stilati/naturali:
Pro:
* Concentrati sull'autenticità del soggetto: Cattura la vera personalità del soggetto e la bellezza naturale.
* semplicità e facilità: Richiede meno pianificazione, risorse e coordinamento.
* Costi inferiori: Non c'è bisogno di assumere stilisti o di acquistare oggetti di scena.
* Tempo di consegna più veloce: I germogli sono in genere più veloci e più facili da modificare.
* Immagini più riconoscibili: Può fare appello a un pubblico più ampio che apprezza un aspetto più naturale e genuino.
* Comfort per l'argomento: I soggetti possono sentirsi più a proprio agio e rilassati senza la pressione dello stile elaborato.
* Versatilità: I ritratti naturali ben eseguiti possono essere utilizzati in una varietà di contesti.
contro:
* Controllo meno creativo: Si basa maggiormente sull'aspetto naturale del soggetto e sull'ambiente.
* può essere limitante: Potrebbe non essere adatto a determinate visioni artistiche o richieste dei clienti.
* richiede forti capacità tecniche: L'illuminazione, la composizione e la posa diventano ancora più cruciali per creare immagini convincenti.
* Meno differenziazione: Può essere più difficile distinguersi in un mercato saturo senza uno stile distinto.
* Scelte del soggetto: Stai facendo affidamento sull'argomento per scegliere i loro vestiti e potenzialmente fare i propri capelli/trucco, il che potrebbe non sempre allinearsi all'estetica desiderata.
Ecco un framework per decidere quale percorso prendere:
* Qual è il tuo stile artistico? Sei attratto dalla creazione di immagini elaborate e visivamente sbalorditive o preferisci catturare momenti ed emozioni naturali?
* Che tipo di cliente stai cercando di attrarre? Vuoi lavorare con clienti che apprezzano look di alta moda o quelli che preferiscono uno stile più naturale e autentico?
* Qual è il tuo budget? Puoi permetterti di investire in stilisti, guardaroba e altre risorse?
* Quali sono i tuoi punti di forza come fotografo? Sei abile nel dirigere e posare soggetti o sei più bravo a catturare momenti sinceri?
* Che tipo di narrazione vuoi ottenere? Stai creando una narrazione attraverso lo stile e gli elementi visivi o raccontando una storia attraverso le espressioni e le emozioni del soggetto?
Approccio ibrido:
Non devi scegliere un estremo o l'altro. Un approccio ibrido può essere molto efficace:
* Styling minimo: Contra
* Styling collaborativo: Lavora con il soggetto per scegliere abiti e accessori che riflettono la loro personalità pur allineando con la tua estetica.
* Styling per elementi specifici: Incorporare lo styling solo per alcuni elementi, come un oggetto di scena o un accessorio specifico che aggiunge interesse visivo e migliora la storia.
In sintesi:
* Scegli i ritratti in stile Se desideri il massimo controllo creativo, stai prendendo di mira una nicchia specifica e hai le risorse per investire nello stile.
* Scegli i ritratti non stilati Se preferisci catturare momenti naturali, hai un budget limitato e vuoi fare appello a un pubblico più ampio.
* Considera un approccio ibrido Per bilanciare il controllo creativo con autenticità e appello a una gamma più ampia di clienti.
In definitiva, l'approccio migliore è quello che si allinea alla visione artistica, al mercato di riferimento e alle risorse disponibili. Sperimenta con entrambi gli stili e vedi quale risuona di più con te e i tuoi clienti. Buona fortuna!